Etiqueta: LA FEMENIZACIÓN DE LOS BOTTOMS EN LA INDUSTRIA DEL BL

Si eres una adicto a internet o fan del BL, seguramente has oído hablar de Wattpad o aún mejor de AO3 –conmemorando su reciente caída– hablaremos de un territorio que definitivamente está completamente tomado por los creadores de BL. Y bueno más allá de las tramas de universos paralelos con personajes o parejas de moda hay algo bastante interesante, pues vemos cómo estas historias desarman o explotan un tema en específico: la reducción de la masculinidad en obviamente personajes masculinos. Podemos decir que se suelta el molde tradicional, el que hace a un hombre frío, rudo, intocable y sin emociones, los escritores de fanfics siempre toman a los personajes más machistas o “machitos” posibles para transformarlos en seres vulnerables y sumisos.

Plataformas y un refugio

Nuestras queridas plataformas se han convertido definitivamente en perfectas incubadoras para explorar y escribir nuevas maneras de amar y de ser un hombre utilizando la reducción delamasculinidad. A diferencia de otros medios en donde retratan a la masculinidad como algo relacionado a la fuerza bruta, al control, a reprimir sentimientos, aquí los creadores toman esto y lo vuelven completamente lo contrario, utilizan el BL para modificar y dar a cuestionar el verdadero significado de ser un hombre.

Al realizar una historia de dos personajes qué llevan a cabo una relación romántica o sexo-afectiva dentro de la historia de un fanfic, todos los estereotipos rígidos que se han formado en años caen a pedazos. Aquí no tiene relevancia si el personaje es un mafioso peligroso o un héroe de acción, los creadores de fanfics usan la reducción de la masculinidad como una herramienta para quitar esta armadura de los personajes y demostrar que también pueden ser frágiles o incluso ser pasivos.

Adiós al héroe rígido y hola al chico sumiso

Lo que siempre nos atrapa a los lectores en un fanfic es el cómo transforman a un personaje tanto física como psicológicamente y toman la reducción de la masculinidad para que deje de ser un tabú y se convierta en un motor para la trama. En muchas historias regularmente se nos muestra cómo el protagonista masculino predeterminadamente “hegemónico” descubre que no tiene por qué cargar con el rol de proveedor, distante o poco vulnerable, pues al encontrarse con otro hombre que lo ame tiene permitido descubrir lo que es la suavidad, depender emocionalmente de alguien e incluso probar lo que es la sumisión, algo que siempre se castiga o se ridiculiza cuando se trata de hombres en la vida real. Abren las puertas a los escritores y lectores para que puedan moldear masculinidades más afectuosas y humanas.

¿Por qué los fanfics nos incomodan?

Obviamente como cualquier cosa, estas plataformas o el fenómeno de los fanfics no pasa desapercibido ni está libre de críticas. Dentro de muchos fandoms se critica a autores y lectores ya que para el internet muchas veces el feminizar o la reducción de la masculinidad a personajes que ya tenemos por hecho que son hipermasculinos causa inconformidad, incomodidad o simplemente genera el odio de hombres conservadores. Por otro lado, quienes escribimos y consumimos dentro de estas páginas sabemos qué no solo se trata de quitarle lo masculino aún hombre sino de sacar a relucir qué todo es posible. Los fanfics nos ayudan a reducir este marco patriarcal, nos muestran que la entrega, la ternura y el llanto no tienen género, que un hombre poderoso o un personaje complejo pueden seguir siéndolo aún si deciden que alguien más cuide de ellos.

Realmente nunca terminamos de ver todo lo que existe en el vasto mundo del BL, hoy entraremos a un rincón oscuro o extraño tal vez para algunos, hoy comentaremos sobre el omegaverse furry. Esta clase de obras mezcla el arte antropomórfico con las tramas clásicas de BL especialmente el omegaverse. A pesar de que los dos protagonistas pertenecen al género masculino, tienen cola, orejas y pelaje, la ajerquía biológica y social sigue siendo como lo es habitualmente. Aunque aparentemente ese género está catalogado como algo que rompe el molde en realidad también toma el cliché de la dominación y las feromonas pero lo lleva a un nivel más alto.

Dame un momento… ¿omegaverse qué?

Aunque nos parezca tal vez extraño y un poco repulsivo este tema sorprendentemente esta mezcla funciona bastante bien, Recordemos que el omegaverse que leemos habitualmente toma esta idea de modificar los cuerpos de los personajes depende a su segundo género, bueno los manga furry al ser más animales que humanos se toma más literal el asunto. Podemos ver cómo los personajes se expresan a través de erizar la cola, de mover las orejas o el olor corporal de qué provoca la tensión. El omegaverse furry lleva al máximo este contraste en la apariencia, los alfas son imponentes protectores y territoriales como en la biología de un animal, mientras que los omegas tienen que soportar los ciclos biológicos que no puede controlar sin un Alfa.

Dinámicas de poder

Lo entretenido del omegaverse furry es la dinámica entre ambos personajes, Es bastante gracioso o algo perturbador ver personajes masculinos peludos comportándose conforme a los roles tradicionales de género, No hay mujer ni hombre solo machos Alfa y machos omega y claro se ve explícitamente quién es quién porque podemos ver la diferencia de tamaño, la fuerza física y cómo se comportan respecto a sus instintos.

¿Quién carajo usa este género?

Hoy en día tenemos un montón de ejemplos de omegaverse furry en internet respecto a este tipo de contenido, un ejemplo bastante claro es La Granja del señor A y aunque nos podemos dejar llevar por lo enfermo, perturbador o raro que puede llegar a ser este manhwa también podemos ver que cuando el autor se propone a llevar el género más allá, puede sacarle provecho y generar una historia verdaderamente atrapante para el público.

En el manga japonés se enfocan más en dejarnos en claro quién lleva cada rol, podemos ver a un león o a un lobo de rango alto, en pocas palabras, un Alfa que llega a perder la cabeza por el tierno e inofensivo omega, casi siempre un conejo o hamster. Una clara diferencia entre el omegaverse habitual y el omegaverse furry es que en este segundo no se fuerza a que los personajes se gusten, sino que siguen sus instintos biológicos y estos los terminan empujando a formar un vínculo, uno de una manada o tal vez sí son lo mismo, pero solo que uno lleva garras y colmillos de por medio.

Considero que no está mal leer un poco de todo pues al final del día todo esto nos permite explorar el concepto del romance desde diferentes puntos de vista, sin filtros y viendo la gran diversidad que existe de el BL. Aunque es algo extraño, el omegaverse furry nos deja ver un lado más intenso dándonos celos explosivos, amores devotos y cuerpos que hablan antes que las palabras.

Si pudiéramos hablar de todos los temas que toca el manga Ao no flag realmente nunca terminaríamos. Este manga es una expresión de un alma, un alma en busca de comprensión. La semana pasada dimos una breve introducción de los personajes, pero esta obra tiene mucho más por decirnos, cada capítulo es una reflexión, algo nuevo que aprender sobre la empatía.

Vivimos en un mundo donde siempre nos dicen que seamos uno mismo, aunque realmente la sociedad solo te acepta si te comportas o si eres Igual que los demás. El manga nos habla de que el mundo solo nos muestra una empatía superficial esa que solamente se da cuando alguien piensa, actúa o siente igual que el resto. Nos da miedo todo lo que es desigual y este mismo miedo colectivo se transforma en rechazo o indiferencia. La obra nos permite reflexionar sobre este tema “Ser diferente al resto tiene un precio”, nos podemos dar cuenta que aunque hablemos de la individualidad al final lo que se valora es la armonía, armonía impuesta por nuestro entorno.

La verdad es que siempre nos hace falta la verdadera empatía, capaz de aceptar las diferencias de los demás sin tener que juzgar a nadie. Los personajes conversan y dicen: “Si no eres igual, no puedes empatizar, si no puedes empatizar no puedes entender a alguien” lo que nos lleva a un ciclo donde acabas odiando a los demás como a ti mismo. Tenemos miedo de lo que no entendemos y este mismo miedo se vuelve hostilidad porque tener que comprender algo distinto nos incomoda profundamente.

Lo aceptable y lo prohibido

Algo más de lo que nos habla esta obra es cómo llevamos día a día un prejuicio tonto, el dividir nuestros sentimientos en “malos” o “buenos” dependiendo de lo que sea más cómodo para la sociedad. Desde siempre se nos ha enseñado a reprimir lo que posiblemente puede incomodar a los demás lo que rompa con esta falsa paz de la sociedad, dejando de lado la empatía. Se nos invita a cuestionar: “¿Es correcto hacer una buena cara solo para que lo que piensas no afecte a los que te rodean?” o “¿Debes eliminar lo que sientes?”.

Tenemos esta idea de “pensar que gustar de alguien es un sentimiento bueno y que odiarlo es un sentimiento malo”. Los sentimientos no son buenos ni malos siempre dependen del contexto, la situación o incluso la época. Pensar que todos sentimos de la misma forma es completamente erróneo porque “cuando alguien se enamora de otra persona no hay nada que hacer” pues todo esto surge de una manera natural. Nos recuerda que la empatía es la llave para aceptar que el amor nunca pide permiso a las costumbres ni a la sociedad.

Elegir nuestro camino o el de la sociedad

Mostrar nuestra vulnerabilidad y elegir nuestro propio camino siempre tendrá un costo frente a lo que la sociedad espera de nosotros. Pasamos toda la vida intentando ser personas que no somos tratando de encajar, creyendo que “incluso aunque uno cambie para encajar con una persona seguiría sin encajar con muchas otras”. La obra nos habla de nuestra realidad, “como todas las personas somos distintas es imposible coincidir completamente con todo el mundo”, debemos aprender a no depender de la aprobación de los demás.

No tenemos control sobre las expectativas o los juicios que las personas tienen sobre nosotros porque lo que los demás piensen de nuestras elecciones es problema suyo. Lo que realmente podemos hacer en estas situaciones es “elegir el camino que creamos que nos hará felices”, que no nos importe lo que opinen los demás de nosotros, ya sea amigos o la misma familia. Espero que aunque algunos no puedan leer este manga, esta pequeña reflexión puedas sacudir lo suficiente en uno mismo para comenzar a construir una empatía más real y genuina, una que aprecie la diversidad humana en todas sus formas, colores y tamaños, que nos recuerde que nuestras diferencias no deben ser un motivo de odio o castigo.

Siempre nos venden esa idea de que crecer es un proceso muy sencillo y algo natural pero la realidad es que crecer se siente como avanzar ciegamente. Hoy hablaremos de Ao no flag, un Manga sumamente especial que nos hace ver que la juventud no siempre se traza como un camino perfecto, sino que es una etapa llena de profundos cambios donde nos ayuda a crecer y entender que la vida no nos da respuestas vagas, nos dice que ahora nos toca decidir y que siempre estará el miedo de equivocarse.

Rompernos para encontrarnos

Para nuestro protagonista, Taichi, el crecer es una batalla en contra de las inseguridades con las que creció, el compararse con su mejor amigo y desear ser otra persona. Prefiere encontrar refugio en las virtudes de otras personas para no dar la cara a sus propias dudas. Conforme va pasando la historia, él comprende que crecer es cuestión de valentía, de soltar expectativas ajenas, empezar a construir su propio camino y asumir cada fracaso aunque le parezca algo difícil o tal vez imposible.

También tenemos a Futaba, ella nos representa un concepto de vulnerabilidad, nos muestra que ser frágil e inseguro también es parte de crecer. Ser torpe es solo un espejismo de una chica tratando de hallar su propio valor, busca superar ese temor al rechazo y al final demuestra qué crecer no siempre es dejar el miedo atrás, sino que es lograr alzar la voz y comenzar a dar pequeños pasos, ver hacia adelante a pesar de toda la incertidumbre.

Seguimos avanzando con dos de los personajes más importantes de esta obra, Touma y Masumi, jóvenes que cargan con secretos y emociones que no coinciden con lo que los demás esperan de ellos, amores que no encajan en la sociedad. En su soledad vemos qué crecer también puede llegar a ser todo un dolor porque siempre te obliga a renunciar a esa inquietante comodidad, a aceptarnos por quiénes somos en verdad, aún si eso significa desequilibrar la tranquilidad de lo que te rodea.

Cargar con nuestras propias desiciones

Ao no flag nos da una profunda lección: crecer es hacernos responsables de lo que elegimos y de las consecuencias que nos pueden traer nuestras decisiones. No hay algo que nos guíe o una fórmula secreta para saber cómo atravesar la juventud, solo nos queda la seguridad de que nuestra historia realmente nos pertenece. Crecer es difícil porque el mundo se nos muestra tal y como es, aún así nos brinda la libertad de elegir ser sinceros y auténticos.

Siempre vemos en el BL la típica figura del rival que solo sirve para meter drama y forzar celos entre la pareja principal, técnicamente un personaje que no aporta mucho o nada como en el caso de Un chico como tú, sumándole a que ni siquiera se le da como un final merecido.

Actualmente la narrativa del rival se ha transformado, ahora se usa como un catalizador lógico que hace que el protagonista o los protagonistas se vean obligados a enfrentar sus vacíos y problemas emocionales.

Como primer ejemplo tenemos el manhwa Afortunado en el amor donde se nos presenta al mejor amigo de Beom, protagonista, como el rival, este fuera de generar celos ilógicos hizo que los protagonistas pudieran enfrentar sus diferencias abriendo un canal de comunicación entre ambos y solucionando problemas.

El drama de un rival

Un ejemplo más es Las circunstancia se Jooin que ya saben que a mí me fascina hablar de este manhwa y no necesariamente por buenos motivos pero hoy podemos reconocer el impacto que tuvo el rival de esta historia, Caín. Saca a la luz una dinámica totalmente violenta disfrazada de “lealtad” y “afecto” entre los protagonistas.

Todo comienza entre Jooin y Yahwi, su relación se ve interrumpida por la presencia de Caín el cual hace que caiga el control absoluto que le tiene Yahwi sobre Jooin. Esto genera un choque que hace que Jooin por fin abra los ojos y rompa ese papelito de víctima evolucionando para tener su propia autonomía.

Love or Hate un trauma más

Bueno sinceramente para esta sección tengo muchos ejemplos, otro más es Love or Hate qué nos muestra la historia de Tarkyeong el cual es el rival. Este se mete de forma intencional en una relación que parece estar estancada, llena de toxicidad y con poca comunicación entre los protagonistas, Haesoo y Juwon.

Taekyeong, el rival le ofrece al protagonista una relación totalmente sana y transparente. Esto genera algo en Juwon, el miedo de perder a Haesoo, debido a ello hace un lado su cobardía y finalmente acepta que debe hacer un cambio o perder para siempre a quien ama.

No soy de recomendar triángulos amorosos porque sinceramente es un género que nos hace sufrir y desesperarnos bastante una vez que escogemos a un favorito. Pero realmente resulta reconfortante cuando los autores construyen un personaje rival con un verdadero peso en lugar de solamente usarlo como un relleno para provocar berrinches a los protagonistas.

Es satisfactorio ver a un rival bien integrado en una historia aún más cuando nos muestra que los personajes simplemente no cambian por obra del espíritu santo, siempre tiene que haber un motivo que los empuje a crecer y decidir transformar sus vínculos.

En un mundo donde solamente se consumen historias con clichés exagerados y poco realistas como es el omegaverse, encontrar una trama que se sienta diferente, que le haga frente a la vida real y se sienta como un refugio para las emociones es realmente difícil. El día de hoy hablaremos de Yang Il-woo y yo, un manhwa que no necesita de un hombre embarazado para llamar tu atención. Una historia que muestra lo duro que es tratar de salir adelante cuando todo está en tu contra.

La belleza de sobrevivir juntos

Esta historia no trata de vendernos una solución mágica o un final que sea perfecto. Lo que hace de este manhwa una increíble historia es la sensibilidad con la que aborda a nuestros dos protagonistas. Dos jóvenes tratando de salir de un pozo sin fondo solamente con sus uñas. En medio de las cicatrices y el cansancio que sufren diariamente, el vínculo entre ambos se va volviendo un refugio, un único lugar donde se sienten seguros, donde pueden soltar y respirar.

Nuestro protagonista, Jang Baekhee es un joven de preparatoria tratando de salir adelante por sí mismo, a pesar de todo lo que ha vivido: una madre que lo abandonó, un padre que lo maltrató y constantes abusos por parte de sus compañeros de clase, él trata de mantenerse cuerdo y no volverse lo que los demás tanto esperan de él. Por otro lado tenemos a Yang ll-woo, un joven que llegó al mismo pueblo escapando de su familia, de un ambiente de abuso, de control. Ambos al estar en la misma condición buscan convertirse en un refugio el unompara el otro pero este lugar tampoco se los dejará fácil, deben buscar la manera de sobrellevar su vida. Juntos buscan escapar de aquel infierno en el que nacieron.

A veces olvidamos que lo exquisito de una obra no siempre depende de qué tan desarrollado sea el universo en el que nos sumerge, sino de cuánto logra tocar en nuestro corazón. Tramas así nos llevan a que un buen arte refleja lo que se vive día con día. Cuando la vida nos lleva y nos acorrala al límite, Encontrar a alguien con quien puedas compartir el peso que llevas se convierte en el mejor refugio.

Una lección de empatía

Al final Yang y Il-woo y yo no es un simple manhwa BL, sino una historia que llega más profundo, donde hablamos de miedos, de luchas que muchas personas sí enfrentan en la vida real. Demuestra que para llegar a crear algo que nunca se nos olvide solo se necesita empatía y honestidad. Hasta en la situación más dolorosa siempre es posible encontrar un lugar y construir nuestro propio refugio en el.

Esta semana nos toca hablar de un manhwa que vino definitivamente a romper los estigmas de su género. Analizaremos a profundidad la dinámica entre nuestros protagonistas, dos alfas. Esta semana nos toca Define la relación y por qué vino a cambiar el juego.

Definen la relación y como se escribe una buena historia

Desde que comienza esta historia podemos sentir una frescura en la trama. Dos alfas como pareja principal definitivamente rompe todos los estereotipos que ya tenemos en el omegaverse, aquí no vemos estas dinámicas cliché donde parecen parejas predestinadas o en donde se somete a alguien con feromonas, sino, a una pareja construyendo un vínculo en base a la identidad de cada uno.

En este manhwa vemos que ambos alfas definen el concepto de masculinidad sin tener que cumplir los típicos clichés de el activo rudo y un pasivo delicado o feminizado. Ambos alfas mantienen esta presencia, carácter y complexión de lo que percibimos masculino comparándonos que tanto como la atracción y el deseo no necesitan encasillarse en ningún rol tradicional para que pueda funcionar la conexión.

Igualmente, esta historia es muy satisfactoria de leer, ya que nos muestra cómo un Alfa puede tener también espacio para ser vulnerable, un terreno que definitivamente suele estar vetado de este género, verlos en esta fase donde sienten duda, muestran sus inseguridades y esa necesidad de estar afectivamente el uno con el otro quitando esa máscara tóxica en la que se les encasilla siempre a los alfas, hace que esta obra sea definitivamente una obra de arte.

De igual manera es fascinante cómo los protagonistas, Karlyle y Ash, ambos alfas, gestionan la relación, pues en ningún momento vemos que la tensión que en algún momento pueden llegar a sentir entre ambos se resuelva con fuerza o imposición, sino que cada quien se otorga este espacio emocional. En ningún momento alguno cede su autonomía, al contrario, ambos aprenden a compartir el control en la relación por elección propia y no por este rol que se les ha asignado.

Karlyley Ash haciéndonos creer en el amor

Pero hablemos un poco más sobre estos personajes y esta bella historia. Lo que realmente te atrapa de Define la relación es esta maravillosa historia de amor entre dos alfas, Karlyle y Ash, esta conexión que se muestra en un inicio no nace de un impulso o una necesidad biológica como se muestra en los omegaverse, al contrario, se muestra un verdadero vínculo de entendimiento mutuo que se va formando con paciencia, amor, respeto y uno que otro pequeño detalle.

Ver cómo ambos protagonistas aprenden entre sí para comunicarse, sanar heridas que ninguno de los dos le provocó al contrario y cómo se refugian entre sí, convierte esta historia en un romance realmente profundo y sincero. Al final Lo que une a estos alfas no es una etiqueta, sino, esta decisión que toman ambos de amarse con empatía y libertad dejando fuera todos los estereotipos que se fuerzan en el omegaverse.

Esta semana nos toca hablar sobre un tema bastante popular en los fanfics y mangas BL, desde hace más de una década es una tendencia en la mayoría de redes sociales. El concepto de esta semana es el Mpreg.

¿Qué es el Mpreg?

La palabra Mpreg viene de la combinación de 2 palabras: Male, que significa hombre y pregnancy (embarazo). En esta combinación nace un subgénero bastante popular donde hombres cisgénero tienen milagrosamente la capacidad de gestar y dar a luz.

El Mpreg como trama inicial no necesita una excusa o una justificación simplemente todo esto pasa dentro de la lógica de la historia sucede por magia o por condiciones particulares, eso depende de los autores ya que es un universo de pura fantasía narrativa.

¿Omegaverse o Mpreg?

Anteriormente hablamos del omegaverse y sí es muy común que la gente confunda el Mpreg con este otro género, pero hay bastante diferencia entre ambos.

Como dijimos anteriormente en el omegaverse todo sucede en base a un sistema social donde existen alfas y omegas, hay feromonas y jerarquías. Por otro lado, las tramas del Mpreg siempre se centran simplemente en un embarazo masculino donde no hay necesidad de categorizar como Alfa u omega.

Adiós machitos

Poniéndonos a analizar este tipo de trama el Mpreg rompe por completo esta masculinidad asignada a los personajes. Como siempre los autores siempre llevan al personaje gestante a un punto donde no se le distingue de una mujer, se le da esa actitud frágil, dependiente sensible y terminan asignándole un rol femenino durante toda la maternidad o bueno, paternidad.

Vemos que por otro lado, este embarazo también le otorga al hombre vulnerabilidad física, destruye esta imagen del típico macho, los vuelve más suave y emocionales. Poniéndonos a pensar bien, el Mpreg simplemente puede ser el fetiche de o la fantasía de alguien por ver a un hombre quebrantado o simplemente realizando una función que no tendría porque ser una novedad pues la paternidad también es obligación de la figura masculina.

Como ejemplo del Mpreg tenemos un manga con ya adaptación a un live una serie live action llamada El primer embarazo de Kentaro Hiyama. La historia nos da narra como Kentaro siendo un hombre cisgénero queda embarazado. Toda la trama gira en torno a cómo un hombre sobrelleva el hecho de gestar, criar a un bebé por sí mismo y cómo tiene que enfrentarse ante estos estereotipos de padre soltero. Al final nos damos cuenta que tal vez esta serie tiene la finalidad de dar un mensaje a los hombres Ponerse en el lugar de las mujeres y todo lo que pasan durante la maternidad.

Al final el Mpreg puede ser o pudo haber surgido simplemente como una forma de protesta de las mujeres hacia la falta de responsabilidad masculina o simplemente como diversión, un fetiche o una excusa para ver hombres embarazados.

Lo que siempre nos atrapa inicialmente al leer un BL definitivamente son los personajes, especialmente su personalidad porque a todos nos encanta debatir sobre las relaciones que leemos. Hoy nos fijaremos en la personalidad de los personajes categorizados como red flag.

¿Red Flag?

Pero empezó por el principio, ¿Qué es un personaje red flag?. Un personaje red flag es aquel que tiene comportamientos o rasgos de una personalidad tóxica, siempre son manipuladores, controladores y en general muy peligrosos. Estas personas en la vida real siempre nos generan repulsión, pero en la ficción siempre se nos representan cómo personas atractivas graciosas o incomprendidas lo cual siempre nos hace idealizarlos, generandonos fascinación ya que se les completamenta con un protagonista que cree que puede cambiarlo con amor, dándonos falsas expectativa de que tal vez nos pueda suceder lo mismo.

No es mentira que siempre nos llama la atención un personaje red flag porque esa prohibición, esa actitud mala siempre nos parece extrañamente atractiva, pero analizándolo desde otra perspectiva, la verdadera lección siempre está cuando nos damos cuenta de lo manipuladores y controladores que son estos personajes sin importar lo seductores que sean y lo que aporten a la historia.

Tal vez sea repetitivo de mi parte pero, nuestro ejemplo de hoy será Las Circunstancias de Jooin ya que aquí nos presentan a el personaje de Yahwi como red flag, el cual es una persona con muchos secretos, es frío emocionalmente, por lo tanto, le cuesta mucho expresar lo que realmente siente. Estas no son señales de amor, sino, barreras que le impiden construir un vínculo verdadero y respetuoso con el protagonista.

Por otro lado tenemos al célebre Sangwoo protagonista de Killing Stalking, su comportamiento es destructivo y nos demuestra hasta qué punto puede llegar un personaje red flag, tocando fondo e incluso arrastrando alguien más aún Bucle infinito de dependencia mutua. Nos recuerda lo importante que es proteger nuestra estabilidad mental e integridad como personas.

En pocas palabras

Saber identificar a un personaje red flag en los manhwas debe servirnos no para proyectarnos o seguir un ejemplo, sino, para identificar que circunstancias o personalidades debemos evitar en nuestra vida. Reflexionar sobre el hecho de que todos merecemos relaciones sanas, recíprocas y transparentes.

Aprender a detectar estas señales en los manhwas es nuestro primer paso para conseguir valorarnos como personas en la vida diaria evitando romantizar estas relaciones tóxicas.