Autor: Oscar Cruz Trejo

Hay ciertos nombres influyentes en las disciplinas del arte, que se filtran en las generaciones, estilos aplastantes.

A este hombre llegué por una artista que lo lleva en el nombre: Alice Phoebe Lou, escuchándola lo encuentro, también escuchando a Julián Casablancas de los Strokes lo alcanzo a ver en vistazos, esa escena de Mark Renton teniendo esa sobredosis con su canción ‘Perfect Day’ de fondo.

You Made me forget myself, I thought I was someone else, someone good”

–Lou Reed, Perfect Day (1972)

Existen carreras que sirven de faro para muchas personas que no encuentran palabras o signos para las cosas que sienten… Ahí es donde el hiperrealismo lirico de Lewis Allan Reed.

Nacido el 2 de Marzo de 1942 en Brooklyn, viene desenvolviendo sus propuestas: Una sensibilidad sobria y poética poniendo el reflector de sus narrativas sobre marginados, forasteros, personajes bizarros y urbanos.

Bajo la tutela del poeta Delmore Schwartz es que Reed entendió la profundidad y crudeza de las historias urbanas, más explícitamente la escena que vivió en carne propia, Nueva York en los 60’s.

La contracultura se desenvolvía en sus diferentes nombres y Andy Warhol venía formando una banda que juntaba la música, la literatura y el cine en una propuesta multimedia: The Velvet Underground.

Una etapa fugaz, de 1965 a 1970 con 4 álbumes dignos y probablemente el disco debut más emblemático de la historia alternativa.

Este inicio lo lanzó de solista a refinar su sonido propio. Un sonido impulsado por David Bowie: Transformer

Personalidades multifacética, excéntricas y emotivas. Una mirada casi periodística retrataba al mundo queer: la adicción, los placeres y vaivenes que envolvían a los bohemios personajes de este disco del 72, ahí su composición le valió reconocimiento pero el estrellato siempre lo mantuvo como un artista de nicho por su comportamiento provocador en medios(Algo especial de el).

Con una carrera que abarcó hasta los 2010’s, este artista sigue develando su gracia a todo aquel que se siente fuera de los márgenes, a presente van 13 años que partió, se volvió inmortal y esta columna lo sabe.

Encuentro su influencia tan viva cada vez que escucho sus composiciones, una de mis favoritas es After Hours.

El pasado Sábado 22 de Agosto del 2026, me encontraba yo, su servidor, asistiendo a uno de los diversos toquines o recitales que semana con semana se proponen unos a otros entre recintos y organizadores en Pachuca de Soto, esta vez en el famoso Casa Padi. De primeras respondemos la pregunta en una parte sabiendo que hay propuestas y eventos llevándose acabó todo el año, la otra parte de la pregunta es, éstas propuestas llegan a las personas? ¿Dónde están las personas? ¿Falta difusión, propuesta o interés?

El concierto al que asistí constaba de 4 actos de identidades relacionadas al punk rock, Noise y Math Rock; ACTY, Rilev, Last Videotape y Temporada de Huracanes, ésta última estaba en su segundo concierto, debutándo este año, un amigo mío canta sus canciones ahí y le deseo todo lo mejor, Last Videotape y ACTY como dignos grupos Hidalguenses con años de desarrollo y experiencia, Rilev de la CDMX visitando y aportando su paleta sonora densa e hipnótica.

Todos los proyectos contaban con una propuesta solida, ruidosa y pasional, pasajes melódicos ingeniosos, una sinergia de grupo que no podría faltar en una banda que alcance a enganchar tu atención. Compartiendo y haciendo sentir a los asistentes, cumpliendo absolutamente su propósito estético, una noche memorable.

Un tema presente es la cantidad de asistentes, no pasaban de 30 personas en el recinto y ciertamente era desmotivante para los artistas como para la dinámica colectiva de un público “prendido”, para un sábado en la noche, ¿De verdad somos tan pocos? Hablando con las bandas bromeábamos acerca de que la escena no existe y entre broma y broma la verdad se asoma.

Como frecuentador de estos espacios, puedo dar constancia de que esta situación es recurrente, el otro día escuché una entrevista de Ed Maverick dónde habla de una de sus metas que es incentivar el circuito artístico de su natal Chihuahua, considerándola en un “momento raro” actualmente, no pude evitar pensar que pudo hablar de Pachuca y sería el mismo sentimiento.

Entre diversos factores multicontextuales que ya no solo recaen en los limitados promotores de cultura, también abarcan temas como el algoritmo de difusión de estos eventos, el desarrollo de la comunidad músical en Pachuca y el desarrollo personal de los artistas en su localidad, puedo percibir una distancia muy tangible entre proyectos, organizadores y asistentes, todos haciendo lo que pueden pero seguimos un poco lejos de acuerpar causas culturales en nuestras localidades, de hacerlas crecer.

Es una verdad que en estos tiempos ya no estamos tan conectados, el algoritmo limita nuestra periferia y nuestras obligaciones limitan nuestro tiempo y espacio para actividades nuevas.

A usted lector lo encorajo a darle una oportunidad de su ajetreada vida a escuchar a los demás.

Probar planes nuevos, acercarse a la cultura fuera de nuestros gustos y algoritmos, descubrir lo que el esfuerzo del soñador local puede dar. Les aseguro que los soñadores no solo viven en esa cultura foranea y lejana, a veces compartimos aula, laburo y hogar con ellos. Vale la pena escucharlos y apoyar su proyecto con la misma fidelidad que tenemos a marcas consagradas en la cultura. La universalidad nos pertenece a todos, siempre podemos sorprendernos con algo que no sabíamos que teníamos al lado.

Ciertamente reconozco mi impotencia al proponer más cuestión que solución, por qué no sé dónde están las demás personas, pero percibo desde varias otras la intención de dar difusión y atención a todos estos exponentes locales, incluyéndome; Esta columna no solo recomienda sino también le pregunta a usted lector ¿Qué le impide darle la oportunidad a sus propuestas locales? Nadie responda, la pregunta solo lleva a otras mas cercas del punto. Visibilizar nuestro talento Pachuqueño, que es real y conecta.

El arte fuera del centro y la capital vive crisis tangibles, pero eso no debe detenernos de dar nuestro aporte para discernir en este tema y buscar soluciones que las instituciones pasan de largo, desde nuestra posición como ciudadanos con alcance y poder.

Hay un instante preciso en la ruptura que no pertenece al grito ni al impacto, sino al aire que queda suspendido después. Con esos atisbos de silencio crudo es que nos dejó Phoebe Bridgers Hace 6 años en la última canción de su segundo disco, I Known The End / Conozco el final

El pasado 14 de Agosto del 2026 la cantautora estadounidense lanzó su tercer disco de estudio, un copilado de alrededor de 52 minutos. ¿Que ha sido de estos años?

Hay algo realmente especial en la identificación que uno puede lograr con ciertos fragmentos de tiempo ambiguos, ya por una asociación fuerte o débil, es que si se siente lo suficientemente, es real en algún sentido

Ésta recomendación se siente necesaria por qué de cierta forma hay nombres que te recuerdan el sagrado propósito de hacer pasar el tiempo con alguna textura en el fondo de tus días, una canción que se sienta precisa, correcta y que de sorpresa, aquel estado de flujo sublime te golpeé con la fuerza de saber cómo, entiendes por qué es así, el paso de tu tiempo le da tanta vividez a esos instantes.

Lost Weekend de Phoebe llega con un revuelo diferente esta vez, ya habiéndose ganado una fiel fanaticada al inicio de la década como una voz vulnerable y ambiciosa, como dijera RIPCHORD otro medio de critica musical muy bueno: “Una carta perfecta para la generación Z.” pues este regreso se siente como un trabajo que maduró lo necesario para hablarle a muchas cosas.

El tiempo le sigue dando la razón al artista y este disco se ofrece con tantas sorpresas contenidas tras una escucha transparente y atenta. A traves de las raíces del folk americano es que ella encuentra un sonido dinámico, refinado y emotivo; En este corte cuenta con una presencia espacial de los instrumentos que con audífonos se vuelven una atmósfera bien desarrollada, instrumentos de cuerda, sintetizadores, líneas de guitarra intimas, vocales con letras arrolladoras que se desdoblan de su sentido literal por el contexto en que las canciones las ordena, debo aclarar que Phoebe es una escritora sublime por el uso de imágenes cotidianas, versos a veces irónicos y oscuros, en los que se abren situaciones inspiradas en la fantasía y los sueños, por poner una línea sencilla

“Two Kids in a trench coat living alone

I was too happy to feel at Home

Dancing Ourselves clean late New Year’s Eve

You deserved better, you wanted me”

–The Governor’s Waltz

traduccion:

“Dos niños en un gran abrigo viviendo solos, estaba muy feliz para sentirme en casa, bailando solos y limpios, tarde en víspera de nuevo año, merecías más, me querías a mí.”

Baladas de pop barroco, melodías de ensoñación, verdades incómodas, rompimientos instrumentales que detonan la canción en algo más, aún más. Una cosa es la primera escucha, una que haces para descubrir algo, para encararse por primera vez, otra cosa es convivir con el disco en base al desenlace de ese encuentro.

Si encuentras algo de ti en una experiencia asi, las canciones cambiarán con el tiempo y crecerán contigo de aquella forma humana en la que nos apegamos a lo que solo nosotros podemos ver.

Sin más, que la experiencia central aquí es dar una recomendación y no calificar o encasillar algo tan humano como la música, la experiencia principal es escuchar, ya se verá que depara el tiempo para música brillante como la que este año está brindando.

Con el propósito de conmemorar una vez más la obra de un escritor consagradísimo en el corazón de muchos lectores; Nunca suficientes serían los homenajes a su figura.

El próximo 26 de agosto de 2026 se aproxima el natalicio 112 de un hombre excepcional, que se atrevió a refinar y profundizar en la palabra como ningún otro. Alguien que jugó con la literatura con el estilo y la libertad del jazz, las magias del azar y las infinitas posibilidades que se pueden alcanzar con los sentidos. Es Julio Cortázar de quién hablamos, como un homenaje igual de eterno que su inspiración, me propongo cual fanático a honrar su memoria.
Un vistazo y homenaje fugaz a su legado plasmado en su último trabajo en vida.

“Este camino / ya nadie lo recorre / salvo el crepúsculo” (Título de su último libro)
–Basho

Muy independientemente de lo que pueda generar en cada uno, gran parte de la literatura dentro de este libro apela al paso del tiempo, al recuento de una vida y sobre todo a vivir una pasión que no acepta otro orden que no fuera el del corazón, el de los encuentros a deshora, los verdaderos.

Hay un propósito bello en compartir, en percibir que hay personalidades que resuenan en todo lo demás, en mi y en ese posible lector que puede encontrar algo de sí a traves de este cronopio, cercenando algo de su obra inacabable, nos vamos acercando a su constelación de cuentos y ríos y paseos contemplativos; Los saltos retóricos, la experimentación surrealista y el constante juego entre realidad e imaginación tiñen esta emotiva recolección de memorias de cuatro décadas, entre cuadernos, recuerdos y una cosmopolita lista de referentes, podemos encontrarnos con pameos, meopas, ensayos, pensamientos, cartas, pájaros. Etc.

“Nosotros, maniatados a una conciencia que es el tiempo, no nos moveremos del terror y la delicia, y sus verdugos delicadamente nos arrancarán los párpados para dejarnos ver sin tregua como crecen las plantas del balcón, como corren las nubes al futuro.”
-A una mujer

El siempre procuró mantener su literatura viva como una ecología poética capaz de saltar entre lectores y vivir reconociendose desde mundos siempre distintos, si tienes esa curiosidad de aprender y de coexistir en un universo que respira de imaginación, esta clase de lecturas es ideal, aún más si extrañas algo.

“y sé muy bien que no estarás, ni aquí adentro, la cárcel dónde aún te retengo, ni allí fuera, este río de calles y de puentes. No estarás para nada, no serás ni recuerdo, y cuando piense en ti pensaré un pensamiento que oscuramente trata de acordarse de ti”.
–El futuro.