¿El K-Pop está en su era de copiar tareas o solo hybe?
Un tema muy hablado desde apenas hace pocos años es el cambio en la industria del k-pop.
Antes cada grupo tenía una identidad súper marcada, con conceptos diferentes, pero ahora muchas propuestas comienzan a sentirse demasiado parecidas.
Creo que las 3 big entertainment son uno de los factores más grandes en esto.
Las empresas y grupos “nugus” son los que mantienen el COREANO, los conceptos y ritmos distintos, pero es muy difícil que destaquen compitiendo con grupos de las 3 Big.
Menciono especifícamente a hybe porque son los más obvios en tanto grupos y comebacks similares.
Copy of the copy
Las agencias obviamente buscan ganar dinero y mantenerse relevantes, así que copiar una fórmula exitosa parece la opción más segura.
El problema aparece cuando todos quieren hacer lo mismo. Los mismos conceptos, sonidos, coreografías y hasta estilos visuales terminan haciendo difícil distinguir un grupo de otro.
Y me parece lamentable teniendo tantos idols y trainees talentosos y con un potencial único.
Y ahí es donde siento que el K-Pop pierde una parte importante de su encanto: la personalidad. Antes escuchar una canción podía sentirse como entrar a un universo completamente diferente.
¿TikTok influyó?
Sí, creo que TikTok tiene muchísimo que ver con esto. Ahora parece que una canción solo necesita tener quince segundos pegadizos para convertirse en tendencia.
Eso provoca que algunas canciones estén pensadas más para hacerse virales que para contar algo. El coro pegajoso importa, pero no debería ser lo único memorable.
Incluso las canciones son cada vez más cortas, algunas llegan a durar incluso solo un minuto.
Entiendo que funciona para las plataformas, pero a veces siento que terminamos consumiendo música como si fueran videos desechables.
Del concepto al trend
Antes, un comeback podía tener una historia detrás: concepto, estética, narrativa, videos y hasta pequeños detalles que los fans analizabamos durante meses.
Los vídeos musicales se conectaban de una manera increíble entre sí y aunque muchos aún lo mantengan presente se salen mucho de su concepto.
Ahora muchas veces parece suficiente con tener una coreografía fácil de copiar y una canción que pueda convertirse rápidamente en challenge.
Yo sé que los trends son divertidos, pero cuando todo está diseñado pensando en ellos, la música comienza a sentirse menos especial.
Justamente una de las cosas que lo hacía diferente era su capacidad para mezclar géneros, conceptos y culturas sin perder completamente su identidad.
A dónde fue su esencia
Como mencioné arriba todavía existen grupos y artistas que arriesgan, experimentan y construyen conceptos realmente interesantes.
Por eso no diría que el K-Pop murió ni que dejó de ser bueno. Más bien siento que está atravesando una etapa donde la industria está priorizando demasiado lo rápido. Cof cof hybe.
Y quizá el verdadero reto ahora sea demostrar que una canción puede ser viral, comercial y, al mismo tiempo, tener una identidad propia.
Al final, el K-Pop tenía que evolucionar. No todo lo nuevo tiene que gustarnos, pero también hay propuestas que demuestran que todavía se puede innovar.
Más que volver al pasado, creo que estaría bien seguir avanzando sin dejar de experimentar.
Además, igual hay mucha gente que no sabe diferenciar los conceptos y los confunde haciendo que el debate se intensifique y le echan hate al idol cuando la culpa es de la empresa.
No me importa lo que digan de Illit no son New Jeans. Pd: Arriba TxT que han sobrevivido a Hybe.