Autor: Esmeralda Perez Gomez

Hablemos de la homoafectividad masculina

Hace poco ví el vídeo de Kam Jurado y la frase con la que me quedé pensando es si ¿Los hombres realmente aman a las mujeres o desprecian todo lo que representa lo femenino?

Y honestamente muchas veces me he preguntado ¿por qué no es tan común que los hombres escuchen música creadas por mujeres?

Casi siempre los que la escuchan son catalogados gays lo sean o no y me parece interesante cuestionar cómo algunos hombres pueden decir que aman a las mujeres mientras desprecian todo aquello relacionado con lo femenino.

Y no solo entran comentarios machistas, el preferir artistas hombres o actitudes muy evidentes, sino comportamientos que pasan desapercibidos.

Y pasan desapercibidos porque estan normalizados.

La búsqueda de aprobación masculina como prioridad y la admiración a la mujer

Me molesta cómo en ciertos espacios, la opinión de otros hombres parece tener más valor que la de una mujer.

Es como si ahuevo necesitaran constantemente demostrar su “masculinidad” frente a otros hombres, incluso a costa de ridiculizar lo femenino.

Y también en mi para ti de Instagram hace poco me salió un vídeo en el cual un joven minimizó a su novia por su mejor amigo.

Creo que comentarios como : “el día más importante con tu novia vs el día más tranquilo con tu bro” solo desmuestran este punto.

Porque un hombre puede sentirse atraído por una mujer, desear una relación con ella e incluso decir que la ama.

Pero eso no significa necesariamente que respete su autonomía, sus opiniones, sus decisiones o su manera de expresarse.

Esperan que sea comprensiva, bonita, delicada y emocionalmente disponible, pero no demasiado independiente, inteligente o desafiante.

Por eso igual creo que admiran a las mujeres mientras cumplen ciertas expectativas, pero se cuestionan y se molestan cuando salen de ellas.

Para mí, admirar a una mujer no debería limitarse a reconocer su belleza, su capacidad de cuidar o lo que puede aportar sentimentalmente.

También significa respetar sus ideas, reconocer su trabajo y aceptar que no necesita la aprobación masculina para tener valor.

Además, creo que es importante dejar de relacionar lo femenino con debilidad.

Este punto es importante porque desde pequeños, muchos aprenden que llorar, expresar sentimientos o mostrar vulnerabilidad son características negativas.

Y es culpa del patriarcado porque la sensibilidad, ternura, empatía y la expresión emocional no deberían considerarse características inferiores.

Literal son cualidades humanas y no importa el género.

Al final, creo que amar a las mujeres implica algo mucho más profundo que sentir atracción por ellas.

Últimamente, parece que algunas personas confundieron tener una personalidad con necesitar que todo el mundo esté pendiente de ellas, esto, por el sindrome del main character.

Y no hablo solamente de grabarnos caminando por la calle con música de fondo, imaginando que protagonizamos una película.

Sino, de las personas con la necesidad de hacer cada situación su momento de meter la cuchara, si nos pasa algo ese tipo de personas querrán mencionar una situación similar.

Además, también hablo de aquellos vídeos molestos de personas que ahuevo quieren demostrar que alguien los esta viendo.

Lo peor es cuando hacen zoom a las miradas de las personas que solo pasan existiendo.

Ego, ¿aesthetic o pathetic?

Las redes sociales han convertido el protagonismo en una especie de personalidad. Ahora, todo tiene que ser icónico, inolvidable o digno de presumirse.

Si alguien nos mira, pensamos que le interesamos. Si alguien nos critica, creemos que nos envidia. Y si alguien tiene gustos parecidos, juramos que nos copia.

Hasta si sabemos sus nombres piensan que somos stalkers.

Obviamente, todos queremos sentirnos especiales pero no necesitamos convencernos de que somos más interesantes, atractivos o importantes que los demás.

Nadie nos topa

Creo que una de las cosas más difíciles de aceptar para personas así, es que la mayoría de las personas está demasiado ocupada viviendo sus propios problemas.

No están analizando cómo caminamos, qué ropa usamos o con quién salimos y chance, ni siquiera recuerden habernos visto después de unos minutos.

A veces, somos nosotros quienes nos ponemos bajo un reflector imaginario y después nos preguntamos por qué sentimos tanta presión.

¿Cuántas veces nos hemos perdido algo por opiniones inexistentes?

Lo peor es olvidar que las otras personas también tienen historias, inseguridades y problemas que no conocemos.

Sin embargo, cuando todo gira alrededor del ego, cualquier desacuerdo parece una ofensa y cualquier rechazo se convierte en una tragedia personal.

Y esto no significa que debamos dejar de reconocer nuestras cualidades porque tener autoestima no es sentirnos superiores a nadie.

Tampoco necesitamos demostrar que somos interesantes en cada fotografía, conversación o experiencia.

Porque no somos personajes secundarios de nuestra propia vida, pero tampoco somos protagonistas de la vida de todo el mundo.

Aunque nos guste creer que sí, porque la verdad es una dinámica divertida siempre y cuando no olvidemos que aunque hay niveles el piso esta parejo.

Estamos viviendo una época de dismorfia digital, en la que nunca es suficiente vernos bien, porque siempre hay algo que podríamos cambiar para vernos mejor.

Algo que he notado, es que antes comparábamos nuestra apariencia con modelos y celebridades.

Y ahora también lo hacemos con personas que parecen perfectas en videos de quince segundos.

Poco a poco, comenzamos a normalizar rostros y cuerpos que difícilmente existen de esa manera fuera de una pantalla.

He comentado de esto con anterioridad, sin embargo, hay algunos puntos que me gustaría mencionar un poco más a profundidad.

Nuestro nuevo espejo y obsesión por “corregirnos”

Hay quienes ya no soportan ver su rostro sin edición, porque se han acostumbrado a una versión digital que consideran superior a la real.

Si todos los días consumimos contenido que presenta ciertos rasgos como “ideales”, es complicado no terminar comparándonos.

TikTok, Instagram y otras plataformas han convertido inseguridades “normales” en preocupaciones constantes sobre nuestra nariz, piel, labios, cintura o mandíbula, incluso huesos, wtf.

También me parece interesante cómo esta tendencia se relaciona con el auge de los procedimientos estéticos y las rutinas interminables para modificar nuestra apariencia.

El que existan filtros que simulan rinoplastias, aumentan los labios o afinan el rostro me parece un poco preocupante.

Después, esos cambios digitales se convierten en referencias para decidir qué queremos cambiar.

Nos acostumbramos a los filtros, los ángulos y la edición que una fotografía sin retoques puede parecernos extraña, incluso cuando muestra nuestro rostro tal como es.

Olvidamos que las cámaras distorsionan, la iluminación modifica nuestros rasgos y una fotografía nunca representa por completo cómo nos vemos en la vida cotidiana.

Terminamos intentando parecernos a una imagen que ni siquiera es del todo real.

Corregimos detalles que antes no nos molestaban y buscamos en la pantalla una aprobación que difícilmente llega.

El poblema no es cómo nos vemos, sino cómo aprendimos a mirarnos.

Lo más peligroso es confundir una preferencia personal con una necesidad creada por la comparación digital constante.

Gen Alpha + IA

Además, las nuevas generaciones crecen viendo filtros y rostros idealizados que influyen en cómo perciben su belleza y construyen su identidad.

Poco a poco, comparan su apariencia con imágenes irreales y comienzan a sentir inseguridad por características que antes no les molestaban.

Y es por esto cada vez más pequeños y jóvenes generan una obsesión por la belleza.

También, creo yo, que la IA influye e influirá más en ver pieles irreales y looks más etéreos.

Ahora ya le mandamos directo a Gemini una foto con imperfecciones para que la genere “perfecta”.

Pero el maquillarnos, arreglarnos o hacernos algún procedimiento no es el problema.

El verdadero problema aparece cuando sentimos que necesitamos hacerlo para merecer atención o aceptación.

¿Grammys y kpop?

Este tema me genera conflicto, porque cuando los Grammys anunciaron una nueva categoría dedicada a reconocer las mejores interpretaciones del pop asiático, incluyendo K-Pop, J-Pop y C-Pop pensé que sería una buena oportunidad para dejar las diferencias culturales pero los Grammys son los Grammys.

La idea es darle más visibilidad a estos géneros y nos deja pensando si realmente es un avance o una manera de mantener separados a los artistas asiáticos.

¿No quieren competencia?

Por un lado, parece una oportunidad para reconocer a una industria que lleva años conquistando al mundo. Pero, por el otro, ¿por qué separarlos?

El K-Pop lleva años llenando estadios, rompiendo récords, liderando listas de Billboard y consiguiendo millones de reproducciones.

No es algo nuevo ni un fenómeno que apareció ayer y la verdad, se tardaron demasiado en demostrar esta “inclusión”.

Reconocer vs limitar

También estan las peleas entre fandoms, donde parece importar más demostrar quién tiene la razón que entender el problema.

Se entiende que muchos fans estén felices porque finalmente dspués de tantos años apoyando a sus grupos favoritos, verlos reconocidos por una premiación como los Grammys puede sentirse como un logro enorme.

Pero siento que también debemos aprender a cuestionar las cosas, incluso cuando involucran a nuestros artistas favoritos.

Muchas fans idealizan los premios como si fueran el único modo de reconocer al artista, aunque no es así.

Sino, ¿por qué no aspirar a que compitan en las mismas categorías que otros géneros musicales?

Algunas personas piensan que la categoría es un avance y otras que solamente refuerza la idea de que la música asiática debe mantenerse en su propio espacio.

Yo creo que, el asunto no es si el K-Pop merece una categoría propia, porque talento y popularidad claramente no le faltan.

Tampoco creo que tener una categoría específica sea automáticamente algo negativo. Puede abrir puertas a artistas que todavía no reciben tanta atención.

Pero el reconocimiento no debería quedarse ahí. También tendría que existir la posibilidad de competir en las categorías principales sin que el idioma o el origen musical se conviertan en prejuicios.

Este es el punto principal del porqué como fans no deberíamos conformarnos con una nominación.

¿Usaron a BTS?

Los Grammys son una premiación y también un espectáculo televisivo. Necesitan artistas que atraigan espectadores, generen chisme y mantengan el interés del público. Y BTS cumplía con todo.

Me da bronca recordar que cuando fueron nominados y se presentaron en los Grammys, parecía que su popularidad les venía como anillo al dedo, pero al final NUNCA se llevaron el premio.

Después de tantos años, es inevitable cuestionar si realmente valoraban su talento o si también les convenía tenerlos ahí por toda la atención que generaban.

Por eso, ahora que decidieron no presentarse más, me gusta que prioricen sus ideales y decidan no seguir buscando el reconocimiento de una industria que no termina de aceptarlos sin arderse.

Al final, su trayectoria habla por sí sola y no necesitan un Grammy para demostrar lo que valen.

Al final, creo que los Grammys tienen la oportunidad de demostrar que reconocer otras culturas no significa mantenerlas separadas.

Porque el verdadero avance sería que nuestros artistas favoritos no tuvieran que demostrar dos veces que merecen estar en el mismo escenario que los demás.

Aguanten los Skz que tampoco se van a presentar.

¿El K-Pop está en su era de copiar tareas o solo hybe?

Un tema muy hablado desde apenas hace pocos años es el cambio en la industria del k-pop.

Antes cada grupo tenía una identidad súper marcada, con conceptos diferentes, pero ahora muchas propuestas comienzan a sentirse demasiado parecidas.

Creo que las 3 big entertainment son uno de los factores más grandes en esto.

Las empresas y grupos “nugus” son los que mantienen el COREANO, los conceptos y ritmos distintos, pero es muy difícil que destaquen compitiendo con grupos de las 3 Big.

Menciono especifícamente a hybe porque son los más obvios en tanto grupos y comebacks similares.

Copy of the copy

Las agencias obviamente buscan ganar dinero y mantenerse relevantes, así que copiar una fórmula exitosa parece la opción más segura.

El problema aparece cuando todos quieren hacer lo mismo. Los mismos conceptos, sonidos, coreografías y hasta estilos visuales terminan haciendo difícil distinguir un grupo de otro.

Y me parece lamentable teniendo tantos idols y trainees talentosos y con un potencial único.

Y ahí es donde siento que el K-Pop pierde una parte importante de su encanto: la personalidad. Antes escuchar una canción podía sentirse como entrar a un universo completamente diferente.

¿TikTok influyó?

Sí, creo que TikTok tiene muchísimo que ver con esto. Ahora parece que una canción solo necesita tener quince segundos pegadizos para convertirse en tendencia.

Eso provoca que algunas canciones estén pensadas más para hacerse virales que para contar algo. El coro pegajoso importa, pero no debería ser lo único memorable.

Incluso las canciones son cada vez más cortas, algunas llegan a durar incluso solo un minuto.

Entiendo que funciona para las plataformas, pero a veces siento que terminamos consumiendo música como si fueran videos desechables.

Del concepto al trend

Antes, un comeback podía tener una historia detrás: concepto, estética, narrativa, videos y hasta pequeños detalles que los fans analizabamos durante meses.

Los vídeos musicales se conectaban de una manera increíble entre sí y aunque muchos aún lo mantengan presente se salen mucho de su concepto.

Ahora muchas veces parece suficiente con tener una coreografía fácil de copiar y una canción que pueda convertirse rápidamente en challenge.

Yo sé que los trends son divertidos, pero cuando todo está diseñado pensando en ellos, la música comienza a sentirse menos especial.

Justamente una de las cosas que lo hacía diferente era su capacidad para mezclar géneros, conceptos y culturas sin perder completamente su identidad.

A dónde fue su esencia

Como mencioné arriba todavía existen grupos y artistas que arriesgan, experimentan y construyen conceptos realmente interesantes.

Por eso no diría que el K-Pop murió ni que dejó de ser bueno. Más bien siento que está atravesando una etapa donde la industria está priorizando demasiado lo rápido. Cof cof hybe.

Y quizá el verdadero reto ahora sea demostrar que una canción puede ser viral, comercial y, al mismo tiempo, tener una identidad propia.

Al final, el K-Pop tenía que evolucionar. No todo lo nuevo tiene que gustarnos, pero también hay propuestas que demuestran que todavía se puede innovar.

Más que volver al pasado, creo que estaría bien seguir avanzando sin dejar de experimentar.

Además, igual hay mucha gente que no sabe diferenciar los conceptos y los confunde haciendo que el debate se intensifique y le echan hate al idol cuando la culpa es de la empresa.

No me importa lo que digan de Illit no son New Jeans. Pd: Arriba TxT que han sobrevivido a Hybe.

De un tiempo para acá he observado que en las redes sociales han convertido muchas características latinas en una estética viral.

Parece que el ser latino es tener cierto tipo de cuerpo, apariencia específica, una personalidad intensa y hasta una forma específica de vestir.

¿Así nos representan? No es posible

En internet encontramos la imagen de la mujer latina como alguien con un cuerpo curveado, cabello largo y negro, piel bronceada, maquillaje perfecto y de personalidad extrovertida.

Aunque pueda parecer un cumplido, creo que también puede convertirse en una forma de cosificación.

También pasa con los artistas que se identifican como latinos, pero rara vez muestran interés real por los países, culturas o problemas de Latinoamérica.

No creo que alguien tenga que demostrar constantemente su identidad, pero sí me parece contradictorio utilizar lo latino cuando beneficia a su imagen y después ignorar completamente la región.

Ni siquiera hacen tours en estos lugares, o no conocen lo suficiente el idioma.

Parece que ser latino se vuelve una etiqueta conveniente para canciones, entrevistas, campañas o una estética determinada.

Aquí es donde me cuesta distinguir entre representar una cultura y utilizarla como parte de una imagen.

No es lo mismo tener raíces latinoamericanas que conocer profundamente cada país o involucrarse en sus problemas.

Pero cuando una persona utiliza constantemente esa identidad para conectar con un público latino, también es válido preguntarnos qué tanto existe un interés más allá de lo comercial.

Nuestra cultura como tendencia

Las redes sociales convierten lo cultural en moda, aún cuando nuestra identidad no debería ser representada así.

Simplemente sentimos orgullo por nuestras raíces sin reducirlas a cuerpos, acentos, música, comida o una imagen “exótica”.

Para mí, el problema comienza cuando lo latino solamente interesa mientras sea atractivo, rentable o esté de moda.

También creo que la representación debería ir más allá de utilizar una bandera, cantar en español o mencionar las raíces familiares cuando conviene. Te hablo a ti Christina Aguilera.

Si alguien quiere identificarse como latino, no significa que tenga que conocer cada país o representar a toda Latinoamérica, pero sí puede existir curiosidad y respeto por esas culturas.

Latinoamérica no es solamente una estética bonita para utilizar en una canción, una entrevista o una campaña publicitaria.

Hay historias, desigualdades, tradiciones, problemas sociales y millones de personas detrás de esa identidad.

Por eso me parece importante cuestionar cuando alguien utiliza “lo latino” para construir una imagen, pero demuestra poco interés por las comunidades que supuestamente representa.

Recientemente me han aparecido tantos vídeos de rutinas de skincare, que a mí punto de vista tienen demasiados pasos innecesarios.

La mayoría de estos son algo extremos, desde mascarillas comunes hasta cintas para corregir la mandibula.

Siento que últimamente el skincare pasó de ser el cuidado personal básico a convertirse en una carrera para coleccionar los productos más caros que supuestamente necesitamos.

Cada semana aparece un nuevo sérum, crema, mascarilla o limpiador que promete transformar nuestra piel casi mágicamente.

Los influencers nos venden una solución para un problema o inseguridad que a veces no veíamos antes.

Siempre son productos caros, coreanos o en ocasiones mascarillas caseras de dudosa seguridad.

Y aunque, cuidar nuestra piel no tiene nada de malo, cada vez más parece que nunca es suficiente.

Presión social

En redes sociales, las rutinas de skincare pueden verse perfectas, organizadas y hasta relajantes, pero también crean expectativas difíciles de mantener.

Vemos personas con repisas llenas de productos y pensamos que nosotros también necesitamos tenerlos para cuidar correctamente nuestra piel.

Además, muchas recomendaciones vienen acompañadas de frases como “esto cambió mi piel”, haciendo que comprar parezca casi obligatorio.

Creo que una parte importante del problema está en que constantemente nos enseñan cómo debería verse nuestra piel.

Piel lisa, sin poros, sin manchas, sin granitos y con un brillo que parece imposible conseguir naturalmente.

Terminamos comparándonos con imágenes editadas, filtros, iluminación profesional y estándares de belleza que cambian constantemente.

No aceptar nuestro color

También me preocupa que dentro del skincare siga apareciendo contenido que relaciona tener una piel más clara con ser más bonita.

Los productos aclarantes pueden presentarse como una forma de “mejorar” nuestra apariencia, cuando muchas veces refuerzan prejuicios sobre los tonos de piel.

Me parece especialmente problemático porque convierte algo natural, como nuestro tono de piel, en algo que aparentemente debemos corregir.

Es absurda la cantidad de personas y productos que buscan cambiar el tono de piel. Nos venden la imagen eurocentrista como estándar y símbolo de belleza.

Ya no solamente compramos productos para cuidar la piel, sino para acercarnos a un estándar que alguien más decidió que era atractivo.

Porque obviamente, mientras más inseguridad sentimos, más fácil resulta convencernos de que necesitamos comprar algo para cambiarla.

Creo que el blanqueamiento desmuestra que el sobreconsumismo también se aprovecha de inseguridades relacionadas con la apariencia e identidad.

¿Autocuidado o sobreconsumismo?

Al final, creo que el problema no es el skincare, sino convertir el autocuidado en una obligación de consumir constantemente.

No necesitamos diez productos para demostrar que nos cuidamos, ni una piel perfecta para sentirnos bien con nosotros mismos.

El skincare no es magia por más milagroso que nos lo vendan.

YouTube Kids nació como un espacio aparentemente seguro, pero con el tiempo han aparecido contenidos bastante extraños, repetitivos y hasta preocupantes.

Lo que más me llama la atención es que muchos videos parecen creados únicamente para mantener la atención de los niños.

Cada vez más, el contenido usa más clickbait, portadas llamativas, cuyo propósito es tener el interés de los niños.

Una bomba de estímulos y un contenido polémico

Colores brillantes, canciones pegajosas, personajes gritando y cambios constantes de escena hacen que algunos videos sean prácticamente imposibles de ignorar.

Entiendo que los niños necesitan entretenimiento, pero creo que existe una diferencia entre divertirlos y saturarlos de estímulos.

A veces siento que estos videos no buscan contar una historia, sino evitar que el niño deje de mirar.

Mientras más llamativo, rápido, repetitivo y sorprendente sea un video, más posibilidades tiene de conseguir reproducciones y mantener espectadores.

Me parece una locura la cantidad de vistas a las que llegan estos contenidos.

También existe contenido que utiliza personajes infantiles conocidos en situaciones extrañas, violentas, perturbadoras o completamente fuera de contexto.

Aunque algunos videos parecen inocentes, ciertas historias pueden resultar bastante confusas para niños pequeños que todavía están aprendiendo a distinguir realidad y ficción.

Me parece preocupante que personajes asociados con la infancia sean utilizados para llamar la atención mediante situaciones tan exageradas.

Creo que parte del problema está en que estos contenidos entienden perfectamente cómo funciona la atención infantil.

Y ahí aparece algo que me incomoda, muchas veces parece que el contenido está pensado para el algoritmo antes que para los niños.

Consecuencias de la sobreestimulación

Consumir constantemente este tipo de contenido sí merece nuestra atención.

Si cada segundo tiene sonidos, movimientos, colores y cambios, el silencio puede comenzar a sentirse aburrido.

Incluso actividades normales, como leer, dibujar o simplemente jugar, podrían parecer menos interesantes después de acostumbrarse a tanta estimulación.

A veces olvidamos que los niños también necesitan aburrirse, imaginar, explorar y descubrir cosas sin tener una pantalla frente a ellos.

No todo tiene que ser rápido, divertido y exagerado para mantenerlos entretenidos.

Creo que también deberíamos preguntarnos qué estamos enseñándoles cuando convertimos cada momento de aburrimiento en otra oportunidad para consumir contenido.

Por eso, creo que es escencial que los padres monitoreen el contenido que ven sus hijos.

¿Evitar Youtube Kids es la solución?

No del todo, porque también existen videos educativos, creativos y entretenidos que pueden aportar cosas positivas cuando se consumen con moderación.

El problema aparece cuando dejamos que el algoritmo decida completamente qué debería mirar un niño durante horas.

Creo que necesitamos mirar YouTube Kids con más cuidado, porque detrás de esos colores y canciones también existe una industria buscando nuestra atención. Y no solo para los niños.

¿Mejorar se volvió una obligación?

Siento que el “glow up” dejó de ser algo personal y comenzó a sentirse como una competencia.

Creo que ya no basta con sentirnos bien, sino, también parece que necesitamos vernos de revista, vestirnos como si salieramos de Pinterest, tener el cuerpo “ideal” y sobretodo demostrarlo.

Post pandemia

A mí parecer la pandemia fue un factor muy importante para tener estas ganas de mejorar y volver a nuestra vida cotidiana en nuestra mejor forma

Después de la pandemia, creo que muchos buscamos recuperar el control sobre nuestras vidas, empezando mayormente por nuestra apariencia.

Las redes sociales nos mostraron versiones “perfectas” de otras personas, justamente en el momento en que muchas personas se encontraban en crisis y probablemente lo último que pasaba por su mente era su apariencia.

El kpop

¿Qué tiene que ver el kpop?

Pues, las modas y trucos de belleza más viralizados son mayormente de este género músical y estilo de vida asiático.

Uno de estos estilos de vida más populares a nivel internacional es el Wonyoungism, inspirado en la idol Wonyoung, convirtió ciertos estándares del K-pop en un manual para alcanzar una versión “ideal” de nosotras mismas.

Delgadez, piel perfecta, feminidad, disciplina y una imagen impecable aparecen como requisitos, aunque sean difíciles de alcanzar.

Lo preocupante es que estos estándares ya no parecen exclusivos de las idols; aparecen disfrazados de rutinas, consejos y hábitos cotidianos.

Me parece muy loco cómo es tan fácil encontrar guías con pasos y consejos bastantes detallados para alcanzar estos ideales o irreales mejor dicho.

Y terminamos creyendo que si seguimos suficientes pasos, algún día también podremos vernos así.

Constante comparación

El problema aparece cuando mejorar deja de ser para nosotros y comienza a depender de cómo creemos que los demás nos están viendo.

Abrimos redes sociales y encontramos cuerpos, rutinas, ropa, piel perfecta y vidas que parecen tenerlo todo resuelto.

A veces me pregunto si queremos cambiar porque realmente no nos gusta algo de nosotros o porque aprendimos que deberíamos cambiarlo.

Quizá muchas veces no buscamos un “glow up”, sino sentir que finalmente somos suficientes para nosotros mismos y para el resto.

Gen Z

Creo que somos una generación que aprendió a convertir hasta sus inseguridades en contenido, tendencias y metas que compartir.

Nos acostumbramos tanto a mostrarnos que hasta nuestra transformación personal parece necesitar una audiencia.

Detrás de tanta obsesión con mejorar también puede existir cansancio, inseguridad y una necesidad enorme de sentir que estamos avanzando.

Después de una época tan extraña, quizá queremos demostrar que estamos mejor, aunque emocionalmente todavía no sepamos exactamente cómo.

Para mí, un verdadero “glow up” también debería significar sentirnos más cómodos con quienes somos, no solamente parecernos más a alguien.

Si cada cambio nace de compararnos, nunca terminamos de llegar a esa versión “perfecta” que estamos buscando porque no existe.

La desensibilización digital a mi punto de vista es uno de los temas más extraños que nos ha dejado la era digital. Considero que la pandemia influyó bastante, ya que, vemos todo demasiado rápido.

Cada vez más, las noticias y el contenido que vemos nos sorprende unos segundos y después se pierde en el scroll cotidiano.

El internet y las redes sociales convirtieron lo extraordinario en cotidiano.

Todos los días vemos accidentes, guerras, tragedias, lujos, cuerpos perfectos y situaciones increíbles desde la comodidad de nuestro celular y hogar.

Ahora que todo nos parece extraordinario, ya nada parece sorprendernos durante mucho tiempo.

¿Empatía o cansancio emocional?

También, creo que nuestras reacciones a temas delicados está cambiando. No es que ahora seamos fríos y calculadores o indiferentes, pero estamos emocionalmente saturados por problemas que aparecen con frecuencia frente a nuestros ojos.

Al ver noticias trágicas o lamentables sentimos tristeza y empatía, pero al deslizar el vídeo nuestras emociones y atención cambian.

Sentimos pero rápidamente pasamos página a otra cosa.

A mí, en lo personal me hace ruido el hecho de que hay países en guerra con disputas políticas y sociales de alto impacto, mientras que el resto del mundo estamos tan tranquilos prefiriendo ver polémicas de creadores de contenido y sumiéndonos en el sobreconsumismo.

Además, crecimos viendo problemas enormes mientras todavía intentábamos entender los nuestros.

Tenemos que preocuparnos por el futuro, estudiar, trabajar, compararnos, mantenernos informados y, encima, aparentar que todo está bien.

¿Ya no retenemos información?

Otro aspecto que he notado es que, eso también afecta nuestra capacidad de atención. Ya estamos bastantes acostumbrados a videos cortos con memes cada 5 segundos, estímulos constantes y contenido que debe atraparnos inmediatamente para evitar que deslicemos.

Ya no pensamos si algo es interesante, sino si es lo suficientemente entretenido para quedarnos.

Y eso resulta preocupante porque las cosas importantes necesitan tiempo: escuchar, leer, estudiar, conversar, observar y hasta aburrirnos.

Estamos saturados

Creo que somos una generación cansada de sentir demasiado y al mismo tiempo sentir que nunca es suficiente.

Estamos conectados con problemas de todo el mundo, aunque muchas veces no podemos hacer nada para solucionarlos.

Es difícil sorprendernos cuando todos los días internet encuentra una nueva manera de mostrarnos que afuera el mundo esta en crisis. Por eso, buscamos constantemente contenido para distraernos de aquello que nos abruma, mientras seguimos consumiendo más contenido.

Entramos a internet para desconectarnos y terminamos todavía más saturados.

Tal vez por eso necesitamos recuperar momentos donde no tengamos que reaccionar ante nada.

Momentos donde no exista una noticia que compartir, una opinión que dar o una tendencia que seguir.

Quizá la desensibilización es un mecanismo para escapar cuando todo nos afecta.

Aprendemos a ignorar para poder continuar.