Categoría: CULTURA

Tendencias estéticas, artes plásticas, literatura y las expresiones que moldean la identidad contemporánea.

  • RÉQUIEM POR LA MADRE DE DRAGONES

    RÉQUIEM POR LA MADRE DE DRAGONES

    Guardemos silencio por la última hija de Valyria.

    En Game of Thrones los reyes mueren, las coronas cambian de dueño y la sangre noble no salva a nadie.

    En aquel mundo cruel conocimos a Daenerys Targaryen, una princesa que nació demasiado tarde para conocer su reino y demasiado pronto para renunciar a él.

    Heredó el exilio, la vergüenza de su apellido y la memoria de una familia que apenas conocía. Toda su vida quiso regresar a casa.

    Entonces nacieron los dragones.

    Hacía siglos que aquellas criaturas habían desaparecido. Nadie esperaba volver a contemplar sus alas sobre el mundo. Daenerys lo consiguió.

    Entre las cenizas de su esposo, con el cuerpo marcado por la pérdida, devolvió la vida a una especie extinta y encontró en ella la promesa de recuperar cuanto le habían arrebatado. Por primera vez, el futuro parecía pertenecerle.

    Pero Daenerys no se conformó con reclamar un trono. Liberó esclavos, derribó amos y ofreció esperanza a quienes jamás habían conocido la libertad. La llamaron Mhysa, madre. La amaron por lo que representaba y ella necesitó creer en ese amor.

    Pero gobernar exigía algo más que vencer a los crueles. Exigía convivir con las consecuencias de sus actos, escuchar a quienes disentían y aceptar que la justicia no siempre obedecería sus deseos. 

    Daenerys crucificó a los amos de Meereen; algunos habían sido responsables de atrocidades, otros quedaron atrapados en su castigo colectivo. 

    Quiso impartir justicia y terminó descubriendo que el poder podía convertir sus convicciones en sentencias de muerte. Aun así, siguió adelante. “Voy a romper la rueda”, prometió. 

    Y durante mucho tiempo creímos que podría hacerlo.

    ¿Qué habríamos hecho nosotros en su lugar? ¿Cuánto dolor puede soportar alguien antes de empezar a infligirlo? Daenerys perdió a su esposo, a sus amigos, a sus hijos. 

    Llegó a Poniente después de sacrificarlo todo y encontró indiferencia, desconfianza y un pueblo que nunca la había esperado. 

    Tenía razones para luchar. Lo trágico es que terminó creyendo que esas razones le daban derecho a cualquier cosa.

    Desembarco del Rey pudo ser la culminación de su tragedia, pero la serie no supo acompañarla hasta allí. 

    Después de años construyendo a una mujer que arriesgaba su vida por los indefensos, redujo su caída a una decisión precipitada. 

    No necesitábamos que Daenerys fuera inocente. Necesitábamos comprender cómo llegó a convertirse en aquello que juró destruir.

    La última hija de Valyria recuperó los dragones, conquistó la ciudad que soñaba gobernar y terminó sepultando su propia causa bajo sus cenizas. 

    Liberó a miles de personas, pero no consiguió liberarse de la idea de que había nacido para salvar al mundo. Y cuando el mundo se negó a amarla, decidió hacerlo arder.

  • ROBB STARK Y LA PEOR TRAICIÓN JAMÁS CONTADA

    ROBB STARK Y LA PEOR TRAICIÓN JAMÁS CONTADA

    Robb Stark tenía diecisiete años cuando abandonó Invernalia para vengar a su padre.

    Aprendió a dirigir ejércitos, derrotó a enemigos más poderosos y consiguió que el Norte creyera que los Stark podían ganar.

    Lo llamaron el Joven Lobo. Y durante un tiempo, pareció invencible.

    Hasta que se enamoró.

    Robb había prometido casarse con una mujer a cambio de cruzar sus tierras. Después conoció a Talisa y eligió casarse con ella. Una decisión humana, pero políticamente desastrosa. 

    Creyó que una disculpa bastaría para reparar su promesa rota. No comprendió que Walder Frey llevaba demasiado tiempo esperando una oportunidad para vengarse.

    La invitación llegó en forma de boda.

    Había comida, vino y música. 

    Entonces comenzaron a sonar Las lluvias de Castamere.

    Las puertas se cerraron. Las ballestas dispararon. Los soldados de Robb fueron masacrados entre las mesas, asesinados por hombres a los que consideraban aliados. 

    Talisa recibió varias puñaladas en el vientre delante de su esposo. Estaba embarazada. Robb perdió a su mujer y a su hijo antes de poder hacer nada por ninguno de los dos.

    Después, Roose Bolton, uno de sus propios aliados, se acercó al joven rey y le clavó una daga.

    “Los Lannister envían sus saludos”

    Catelyn vio morir a su hijo. Desesperada, intentó negociar su vida, pero también terminó asesinada. En cuestión de minutos, una familia que había sobrevivido a conspiraciones, guerras y ejecuciones quedó destrozada en una celebración.

    Robb tenía un lobo huargo llamado Grey Wind. No era simplemente un símbolo de su casa: era el animal que había adoptado, criado y llevado consigo desde cachorro.

    Había crecido junto a él, como parte de su familia. Mientras Robb aprendía a ser rey, Grey Wind lo acompañaba a la guerra.

    A él también lo mataron. Decapitaron a su mascota y cosieron la cabeza del lobo al cuerpo sin vida de Robb.

    Luego colocaron el cadáver de su rey sobre un caballo y lo exhibieron ante los vencedores.

    Su mascota, el animal que había formado parte de su vida, fue reducido a un instrumento para burlarse de su muerte.

    Robb tenía diecisiete años. Se equivocó al enamorarse, al romper su promesa y al confiar en hombres que no compartían su honor. 

    Creíamos que Robb todavía tenía un futuro. Pero en Poniente, el futuro no le pertenece a quien lo merece, sino a quien consigue sobrevivir.

    Y en el juego de tronos, ganas o mueres.

  • EL GALENO DEL MAL

    EL GALENO DEL MAL

    Juan Manuel González Barrón, ampliamente conocido en el pancracio nacional e internacional como Dr. Wagner Jr, nació el 12 de agosto de 1965 en Torreón, Coahuila.

    El heredero de la leyenda no nació consagrado en lo más alto del deporte espectáculo. Detrás de su presencia imponente, su elegancia técnica y la inolvidable frase que retumbó en cada arena (¡En mi casa y con mi gente!)

    Existe una trayectoria cimentada en la disciplina constante, el respeto por la dinastía familiar y la convicción de consolidarse como una figura indiscutible de la lucha libre mexicana.

    Mucho antes de que el Galeno del Mal dominará los estelares de los grandes recintos, existió un joven en la Comarca Lagunera que absorbió desde la infancia la mística del encordado.

    Hijo de la emblemática leyenda Dr. Wagner, Juan Manuel entendió rápidamente que portar ese legado exigía una preparación impecable y una entrega total sobre la lona.

    Decidido a forjar su propio camino sin vivir únicamente a la sombra del apellido paterno, entrenó agotadoras jornadas de acondicionamiento físico y técnica clásica.

    Debutó profesionalmente a mediados de la década de 1980, construyendo con base en sudor y esfuerzo un estilo caracterizado por la solidez de sus llaves, la contundencia de sus castigos y un carisma aplastante.

    Afrontar el compromiso de llevar la máscara de su padre no representó un reto sencillo.

    Tras consolidarse en empresas como la Universal Wrestling Association (UWA) y el Consejo Mundial de Lucha Libre (CMLL), el Galeno demostró una versatilidad única que lo llevó a conquistar escenarios en Japón y, posteriormente, a convertirse en pilar fundamental de Lucha Libre AAA.

    Lejos de conformarse con la aceptación cómoda del público, desafió a los pesos pesados de la industria y transformó cualquier recinto que pisaba en su propia casa, ganándo el respeto unánime de aficionados rudos y técnicos por igual.

    Su época dorada quedó marcada por rivalidades encarnizadas y combates de altísima tensión dramática. Dr. Wagner Jr. protagonizó enfrentamientos memorables frente a colosos como Canek, Místico, El Mesías, L.A. Park y Psycho Clown.

    En batallas de apuestas impactantes y llenas de aplausos, cosechó campeonatos mundiales de enorme prestigio, defendió con orgullo la icónica bata quirúrgica y protagonizó encuentros históricos.

    Cómo la lucha de máscara contra máscara en Triplemanía XXV, un hito que redefinió el curso de su carrera y reveló el rostro del hombre detrás del mito.

    Analizar y reflexionar la trayectoria de Juan Manuel González Barrón es contemplar la travesía de un atleta coahuilense que empleó el carácter, la maestría técnica y el porte escénico para trascender épocas y generaciones.

    Dr. Wagner Jr. dejó una huella imborrable en el encordado, reafirmando que las grandes leyendas no solo se heredan, sino que se conquistan con autoridad en el centro del cuadrilátero.

  • LAS DOS CARAS DE UN MISMO SUEÑO: YUJI ITADORI Y YUTA OKKOTSU

    LAS DOS CARAS DE UN MISMO SUEÑO: YUJI ITADORI Y YUTA OKKOTSU

    Desde el inicio, antes de hacer contacto con el mundo de la hechicería, Yuji y Yuta eran personas muy distintas.

    Pese a que no se sabe mucho de su familia, se infiere que Yuta venia de un hogar tranquilo, con unos padres y hermana que lo querían mucho, y que estuvieron ahí para apoyarlo desde que Rika, su amor de la infancia, falleció y se convirtió en un espíritu maldito, lo que hizo a Yuta alguien muy reservado y tímido.

    Mientras que, aunque Yuji nunca conoció a sus padres y solo tenía a su abuelo, siempre fue un chico amable y extrovertido.

    Al morir su abuelo cuando tenía 15 años, se quedo completamente solo, cuya única herencia fueron las ultimas palabras de su abuelo: “Yuji… eres un chico fuerte, ayuda a los demás.

    No tiene que ser a todo el mundo, pero ayuda a quien puedas. Puedes dudar si quieres, pero nunca esperes nada a cambio. Solo te pido que ayudes a otros cuando puedas. Cuando mueras deberías estar rodeado de gente… No acabes como yo…”

    Justo ese era el motivo por el cual su maestro, Satoru Gojo, los trataba ligeramente de forma distinta. Con Okkotsu usualmente mantenía más esa actitud de “el más fuerte”, mientras que con Itadori dejaba de lado esa fachada, era más abierto con él.

    La diferencia podría estar en que la razón para luchar de Yuji era proteger a los demás y poder estar rodeado de sus seres queridos para cuando llegara su momento de cruzar al mas allá.

    Mientras que con Yuta también era mas o menos así, pero el estaba dispuesto a convertirse en un monstruo como su maestro en
    caso de que este muriera, si eso implicaba proteger a sus seres queridos.

    Es bastante curioso que Yuji se convirtió en lo que Yuta deseaba, mientras que Yuta se convirtió en lo que Yuji deseaba.

    Ya que en Jujutsu Kaisen Modulo, 87 años después del final de la historia original, Yuta se convirtió en líder del Clan Gojo, se caso con Maki Zenin, la ahora líder de su clan, formo una familia y falleció rodeado de aquellos a quienes más amaba.

    Mientras que Yuji, al no poder envejecer, se quedo solo, viendo morir a todos sus amigos, y terminando por convertirse en el monstruo que reemplazo a Satoru Gojo.

    Y ahí está la cruel ironía, o tal vez una mala broma del destino. Yuji, a quien su abuelo le pidió no acabar solo como él, terminó viendo partir a todos los que amaba, mientras que Yuta, quien estaba dispuesto a convertirse en un monstruo para proteger a su gente, murió rodeado de ella.

    Quizás en este mundo la fuerza no decide cómo termina uno, sino lo que está dispuesto a perder en el camino. Y Yuji, el chico que solo quería irse acompañado, fue quien se quedó.

  • La paradoja de Alan Turing: El genio que salvó al mundo

    La paradoja de Alan Turing: El genio que salvó al mundo

    La película El código Enigma muestra una idea muy clara. A veces, las personas menos pensadas logran las cosas más increíbles.

    El filme cuenta la historia del matemático Alan Turing. Benedict Cumberbatch interpreta al personaje principal de forma brillante. Durante la Segunda Guerra Mundial, el ejército alemán usaba una máquina llamada Enigma para enviar mensajes secretos. Nadie podía descifrar esos códigos.

    Turing entendió que los humanos eran muy lentos para ese trabajo. Por eso, diseñó una máquina capaz de pensar más rápido que los enemigos. De esta manera nació el primer antecedente de las computadoras modernas. Gracias a este invento, la guerra terminó dos años antes y se salvaron millones de vidas.

    Sin embargo, la historia tiene un lado muy triste. A pesar de su ayuda, la sociedad de la época no lo trató como a un héroe. Años después, el gobierno británico lo persiguió y juzgó por su homosexualidad.

    La película nos deja una gran lección sobre la intolerancia. Nos enseña que el avance de una sociedad no solo depende de la tecnología, sino también del respeto hacia las diferencias de cada persona.

  • La escena sin safeword

    La escena sin safeword

    La prisión mental del desamor

    Existe un espacio desgarrador en la geografía del desamor. Es ese rincón claustrofóbico donde la ausencia de alguien no se diluye. Al contrario, se condensa en una presencia constante que devora todo a su paso.

    Cuando una historia termina, la mente no logra procesar el vacío de la pérdida. En ese momento, activa un masoquismo emocional involuntario. Así, construye una prisión pulida con recuerdos e imaginación.

    Una dinámica de tortura interna

    En ese instante arranca una dinámica de sumisión no consensuada. Tu propia psique asume el rol de Dom implacable y el corazón el de sub vulnerado. Ambos orquestan una escena de tortura continua. La mente busca, examina y reconstruye la vida de esa persona. De este modo, perpetúa un castigo que nadie más pide.

    Repasar las antiguas conversaciones o buscar sus fotos no son actos de simple curiosidad. Representan la búsqueda desesperada de un trigger emocional. Este detona una forma de pain play psicológico para sostener una ilusión de contacto a cualquier costo.

    Cada clic en la madrugada y cada captura guardada actúan como un golpe seco de impact play mental. Ese golpe revienta la cicatriz que intentaba cerrar. El cerebro busca la dosis de familiaridad de ese vínculo extinto. Por eso, prefiere el dolor punzante de la confirmación antes que la helada incertidumbre de la nada.

    La ilusión de la felicidad ajena

    El castigo se vuelve más destructivo cuando la imaginación proyecta a esa persona con alguien más. Ver o imaginar sus sonrisas en una pantalla desencadena una suerte de cuckoldry emocional. También provoca una dura humillación psicológica. Este proceso genera un dolor visceral que paraliza el pecho y sofoca la respiración.

    La mente cae en una espiral de comparaciones injustas. Mide tu presente triste y solitario contra una versión idealizada de la felicidad ajena. Olvidas que esa imagen distante es solo un espejismo editado. Aun así, la fascinación por el propio sufrimiento resulta hipnótica.

    Te mantienes atrapado en un bucle de edging emocional. Este ciclo te lleva al borde del colapso una y otra vez. Bordeas el límite sin obtener un aftercare o contención que devuelva el equilibrio a tu sistema nervioso.

    La trampa del apego y la salida definitiva

    Esta vigilancia digital funciona como una trampa de apego. Cada incursión en la vida del otro viola tus propios límites. Esto ocurre por no establecer una safeword ni un hard limit que detenga el tormento a tiempo. Aferrarte al fantasma de alguien pospone tu recuperación. Sustituyes el acto de sanar por el hábito tóxico de sufrir sin consentimiento.

    La única vía para romper este bucle no nace del rencor ni del despecho. Nace de una compasión radical hacia ti mismo. Debes aplicar un “contacto cero” definitivo. Esta decisión funciona como la safeword firme que cierra la escena de golpe.

    Bloquea las vías de acceso a la información que vulnera tu paz. Sostén con valentía el silencio del principio. Cuando dejas de alimentar el recuerdo ajeno, el tiempo reconstruye tu espacio. Así, transformas la tortura de la ausencia en la tranquila aceptación de lo que fue.

  • Boy Meets Maria y la expresión de la identidad

    Boy Meets Maria y la expresión de la identidad

    Esta semana hablaremos de Boy Meets Maria un manga que sobresale del mundo del BL por el detalle y la sensibilidad con la que aborda la identidad de los protagonistas. Atraviesa una narrativa realmente humana, este manga nos enseña que la expresión de género en el BL no siempre va dirigida hacia el un morbo o un fetiche, también se puede usar como una herramienta narrativa que puede retratar la búsqueda de uno mismo.

    El comienzo

    Esta historia comienza en una preparatoria, dentro de un club de teatro. Desde un principio la identidad y la actuación se fusionan. Conocemos a Taiga, un chico muy alegre y extrovertido que queda profundamente cautivado al ver actuar a Maria, la estrella del club, tan deslumbrante y llena de talento sin saber que detrás de este nombre artístico esa apariencia femenina en realidad se encuentra un chico de nombre Arima.

    Taiga y Arima

    Para profundizar en esta obra es necesario conocer el contexto de ambos protagonistas y el impacto que tiene su identidad. Empezamos por Taiga, un adolescente apasionado por los héroes en busca de sanar un trauma infantil a través del arte, por el otro extremo tenemos a Arima, un joven tímido que para actuar se viste de mujer, lleva arrastrando un pasado doloroso marcado por abusos y lleno de expectativas ajenas por cumplir.

    A comparación con otras obras donde la feminización en uno de los personajes masculinos se utiliza para satisfacer fetiches o fantasías del lector, en este manga la apariencia femenina de Arima da respuesta a una crisis de identidad, para él vestirse de María no es un fetiche es un refugio que esconde un trauma del que siente que no puede encontrar la salida, utiliza esta imagen femenina como un armadura para hacerle frente al mundo.

    El clímax de esta historia se da cuando Taiga descubre la verdad y no solo se queda callado, acompaña a Arima a sanar esta percepción que tiene de su identidad, lo hace a través del diálogo el respeto y la empatía. Esta obra nos muestra cómo definitivamente el afecto genuino siempre ayuda a desvanecer estos mecanismos de defensa dejando que harima pueda aceptarse tal y como es soltando su escondite detrás de su personaje.

    Más que un manga

    Al final de todo Boy Meets Maria es más que un manga, es una obra de arte que utiliza la expresión de género para dar visibilidad a un trauma y al crecimiento personal de una identidad. Nos recuerda que detrás de todo este mundo del BL con obras morbosas aún existen autores que se comprometen a contar la realidad con personajes con los que nos podemos identificar: los que buscan ser amados de verdad pero más que nada encontrarse a sí mismos.

  • El reencuentro en el altar

    El reencuentro en el altar

    ​El Día de Muertos es una tradición llena de luz, color y simbolismo. Sin embargo, cuando la muerte nos arrebata a alguien querido recientemente, montar la ofrenda toma un significado distinto, no solo es tradición, es compañía y amor transformado. Enfrentar este reencuentro en el altar implica asimilar una ausencia muy fresca y profunda.

    ​El dolor en una fotografía

    ​El proceso no empieza con las flores, ni con la estructura de la ofrenda, sino inicia con el nudo en la garganta al buscar el retrato de nuestra persona. Al colocar la fotografía de quien hace poco nos acompañaba,  recordamos sus abrazos, sus risas y sus pláticas. Cuesta trabajo aceptar que ya no está físicamente de nuestro lado. La nostalgia nos mantiene atrapados mientras sostenemos el marco, mientras tenemos que colocarla en una parte del altar.

    ​Los gustos de quien ya no está 

    ​Con el paso de los minutos, la pena comienza a transformarse en homenaje, la  familia se reúne alrededor de la mesa para dar forma al altar. Nos unimos para  colocar su dulce favorito, ese refresco que tanto le gustaba o una cerveza bien fría. Incluso agregamos ese cigarro que solía encender por las tardes. Cada objeto evoca un recuerdo alegre y nos reconecta con su esencia, adornada de colores, texturas y olores. 

    ​El aroma que abraza el hogar

    ​El perfume a flor de cempasúchil empapa cada rincón de la casa. Su brillante color naranja guía el camino de las almas que regresan, aunque que sabemos que no podremos ver, ni tocar,  pero que sentimos su presencia viva entre nosotros, nos abraza saber que ellos sentirán nuestro cariño intacto desde el más allá.

    Quizás no tenemos la certeza de que sabrán que estamos aquí esperándolos.

    No sabemos si realmente cruzan ese plano invisible para sentir nuestro cariño, pero, esa dulce fe es lo que nos levanta cada año. Es el impulso para seguir recordando a nuestra familia, a nuestros amigos y a cada ser amado cuya partida dejó un espacio vacío en la mesa, pero un abrazo eterno en el alma

    ​A lo largo de las generaciones, los altares han cambiado, algunos son grandes y ostentosos, mientras que otros son pequeños y sencillos, las decoraciones evolucionan con el tiempo, pero el objetivo principal sigue siendo el mismo.

    El reencuentro en el altar une a las familias mexicanas en torno al amor y la memoria. Esa persona tan amada jamás será olvidada, pues vivirá por siempre en nuestro corazón. 

  • La persistencia de la memoria, la realidad desarmandose: Un paso por Dalí.

    La persistencia de la memoria, la realidad desarmandose: Un paso por Dalí.

    En mi travesía de vida por el mundo del arte siempre hay guiños a esta corriente, muchas veces usada la palabra surreal sin saber su significado; surrealismo fue acuñado por Apollinaire en 1917: Por encima de la realidad o sobrerealidad, consagrado en el manifiesto de 1924 de André Bretón.

    Sin embargo para Dalí el arte estaba por encima de la política y la moral, su corriente ya no era un estilo de creación, sino un estilo de vida dictaminado por intuiciones cada vez más subversivas con el paso de los años.Los relojes blandos de La persistencia de la memoria, los elefantes de patas filiformes y las muletas que sostienen anatomías imposibles no eran meros artificios estéticos. Eran metáforas visuales de un tiempo relativo, del peso de la memoria y del deseo reprimido.Dalí entendió antes que nadie que el arte moderno no solo debía contemplarse, sino consumirse como un espectáculo total.

    Su personaje provocador, con ese bigote desafiante que apuntaba hacia lo absoluto, eclipsó a menudo la profundidad teórica de su obra, que era de una precisión envidiable ya que desde joven había dominado todas las técnicas de composición clásicas, para así poder romper las reglas y poder detallar los sueños y las alucinaciones con un detalle milimétrico.

  • Los gatos no aman

    Los gatos no aman

    Los gatos no aman, es lo que varias personas afirman, y desde ahora te digo que no tienen nada de razón, por siglos se les ha pintado como unos seres sin sentimientos, como una plaga, como algo salido desde el mismísimo infierno.

    Se me hace más que increíble pensar que hay personas a las que le desagradan los gatos, o piensan que no aman, que no tienen esa habilidad de querer, de tenerle cariño a sus dueños, a su familia, por el simple hecho de ser animales reservados, tímidos y muy profundos.

    Un pensamiento que siempre ha rondado mi mente es que a la gente les agradan más los perros porque son fáciles de convencer, piénsalo, es más fácil ganarte el cariño de un perro que de un gato, ya que los gatos son animales muy juiciosos, no con cualquiera demuestran debilidad, no con cualquiera se muestran como son.

    También un factor muy importante en la historia, los gatos siempre han sido vistos como animales groseros, animales que no son posibles de domesticar por su naturaleza impredecible, porque no es fácil hacer que sean leales sin más, y no hablo nada más porque tengo el espacio y las palabras correctas, solo en México, 27.9 millones de gatos no tienen casa, y es un hecho que para los gatos es más difícil encontrar un hogar ya que no son igual de “agradecidos” que los perros, no muchas personas saben cómo tratar un gato, no saben cómo acercarse a ellos sin parecer una amenaza, no saben cómo socializar con un animal que necesita una presentación antes de darte su amor incondicional.

    Por décadas los gatos han sido atribuidos al género femenino, ¿has escuchado esa frase de “el mejor amigo del hombre” ?, es una frase para referirse a la relación entre un perro y un hombre, y antes de que me digas “pero el termino de hombre es en general”, no le quita el peso de la frase, pero si hablamos de la relación de los gatos y las mujeres no existe una frase de ese mismo peso, ha nosotras se nos ha dado la frase “la loca de los gatos”, como si amar a un gato fuera una locura.

    Me causa enojo pensar que la gente no puede ver más allá de una señora “loca” y sus gatos, ¿cómo no pueden ver esa relación tan profunda que tienen?, los códigos que existen en el lenguaje gatuno se me hacen muy lindos, ya que, cuando sienten que al fin están en un lugar seguro muestran su pancita, el lugar más vulnerable que tienen, muestran su afecto con regalitos como lagartijas, insectos o aves pequeñas, ya que para ellos los humanos son bebés gigantes que necesitan ser cuidados, son animales muy cariñosos y nobles, son más inteligentes que los perros y aun así los subestiman demasiado.

    La próxima vez que escuches “los gatos no aman”, recuerda que, sí aman, de hecho, su amor es más que bello, por que a diferencia de los perros ellos se quedan por que quieren no por que deban.