Categoría: CULTURA

Tendencias estéticas, artes plásticas, literatura y las expresiones que moldean la identidad contemporánea.

  • Mi estilo Coreano en Pachuca

    Mi estilo Coreano en Pachuca

    El inicio de las series coreanas no solo trajeron tendencias en el cuidado de la piel, sino que también tendencia en la moda, y Pachuca fue uno de las ciudades a las cuales les agradó más el estilo.

    Un estilo lleno de colores pasteles, ropa primaveral, maquillaje natural y el pelo en tonos cálidos, algo agradable visualmente.

    Tengo que admitir que yo también seguí esta tendencia, me metí tanto que hasta soñé que podía tener mi romance coreano, pero me di cuenta que a pesar de usar el maquillaje, ropa y peinados no lo pude encontrar, pero si encontré algunos estilos que me agradaron y que se me veían bien.

    Una des las cosas que más me gustaron fueron los bolsos, su corte de cabello y los pantalones, que hasta el momento los sigo usando, ya que son muy prácticos y te hacen una linda silueta.

    No todo es una serie romántica.

    Mientras más tiempo me dedicaba a parecerme a una coreana me di cuenta que era un desgaste emocional y fisco, ya que los estándares de belleza en corea son muy altos, piel de porcelana cuerpos delgados, que claro por mi genética no los cumplía.

    Algo que me deprimió, pero después me di cuenta que no era mi culpa, que no debía de seguir algo por tendencia ni cambiar mi cuerpo ni mi tono de piel y también entendí que no era culpa de una serie ni de la sociedad, si no de mis pensamientos de querer encajar.

    Yo sé, que así como yo viví esto, también lo vivieron muchas personas, algo que nos hizo darnos cuenta de que debemos de tomarlo de la mejor manera, dejar de parecer y ser nosotros mismos.

    El estilo coreano no es algo negativo, solo que lo vimos de una mala manera. La moda Coreana trasciende en la armonía, comodidad y la versatilidad.

  • El adiós que nos enseñó a crecer

    El adiós que nos enseñó a crecer

    VEINTICINCO, VEINTIUNO

    Hay series que entretienen y series que te cambian, y Veinticinco, veintiuno es de las segundas, no solo un romance juvenil entre una esgrimista soñadora y un reportero que lo perdió todo con la crisis del FMI, sino una carta de amor a una generación que creció entre la esperanza y la herida, por eso en Corea no lo llaman solo K-drama, lo llaman K-trauma.

    Na Hee-do y Baek Yi-jin cuando ella tiene dieciocho y él veintidós, ella ruidosa, intensa, con una sonrisa que parece no conocer la derrota, él serio, obligado a madurar antes de tiempo cuando su familia se derrumba, porque el FMI, el Fondo Monetario Internacional, intervino en Corea en 1997 tras la crisis financiera asiática que quebró bancos, empresas y dejó a miles de familias sin empleo ni ahorros, y su historia no nace en la comodidad, nace en la necesidad de sobrevivir.

    El amor que floreció en medio de la crisis

    Lo que más te pega es que el romance no es el centro, es el refugio, y la música es muy bonita, te envuelve en cada escena importante y te hace sentir más cerca de ellos, sin que necesites entender del todo por qué te conmueve tanto.

    Mientras el país entra en pánico, ellos intentan salvarse el uno al otro, Hee-do quiere ser la mejor esgrimista del mundo no para ganar medallas, sino para demostrarse que puede ser fiel a su sueño, Yi-jin quiere volver a ser periodista no por ambición, sino por dignidad, y tú entiendes algo que pocas series juveniles logran, que el amor adolescente no es ingenuo, es fuerte y necesario, y la amistad de Seung-wan, Ji-woong y Yu-rim funciona para ti como un espejo perfecto de cómo la juventud se sostiene cuando el mundo adulto falla.

    Un final que no fue final, sino adiós necesario

    Y por eso a ti el final te duele tanto, no hay villanos, no hay engaños, hay crecimiento, Hee-do se convierte en una estrella y Yi-jin en un reportero reconocido, pero en direcciones opuestas, y el amor no muere por falta de cariño, muere por falta de tiempo, de espacio, de madurez para sostener lo que fueron.

    La última escena, donde Hee-do adulta le lee a su hija la carta de Yi-jin mientras suena esa música otra vez, no es un castigo para ti, es una lección, hay personas que llegan a tu vida no para quedarse, sino para formarte, y el trauma no es solo la crisis económica, es aprender que crecer significa soltar.

    Veinticinco,veintiuno no te deja con nostalgia vacía, te deja con la certeza de que, aunque ese amor de juventud no dure para siempre, su recuerdo te acompaña para siempre.

  • Prisioneras del Morbo

    Prisioneras del Morbo

    No es mi ropa, es tu educación

    Desde niñas nos han enseñado a vestirnos no con libertad si no con prevención. Una no se pone lo que quiere, si no con lo que nos sentimos más seguras para evitar malos comentarios o una mala experiencia.

    Toda la vida nos han echo creer que es culpa de nosotras al vestir de una manera provocadora, que somos las que incitamos al acoso, nos han educado y moldeado de una manera en la que nos dejan sin libertad,

    Como mujeres tememos día a día, no sabremos si vamos a recibir un comentario abusivo o algo peor que un comentario.Nos educan a nosotras , pero ¿a ellos?… .

    Me da tristeza saber que a pesar de meternos miedo, moldearnos para ser aprobadas, el problema nunca ha sido la ropa, la culpa no es de nosotras ni de los niños, ni de la hora en la que estaba en la calle, la culpa es de la mente enferma que tienen ciertas personas.

    ¿Es mi culpa ser acosada?.

    Imagen: pasarela

    Al final entendí que no importa como me vista, la sociedad siempre va a alzar la ceja, cuando eliges que ropa usar para ti no solo habla de identidad, sino de una forma de rebeldía silenciosa ante estas expectativas de cubrirse y adaptarse a la visión de otros por miedo a la degradación.

    Todos nacimos con un cuerpo desnudo que fue tratado como objeto de mercado, consumismo y posesión, no es nuestra culpa, es el mundo en el que vivimos, y un paso para cambiarlo empieza desde nuestra elección sin temor al que dirán.

  • Monsters INC es una realidad laboral.

    Monsters INC es una realidad laboral.

    Creo que todos hemos visto esa película de Pixar “Monsters INC”. Está nos habla de dos monstruos, Mike Wasauski y Sullyban, quienes trabajan en la planta de energía de gritos más grande de su ciudad. Su trabajo es asustar niños para conseguir gritos y que esos gritos llenen de energía la ciudad. Aparte una niña se escapa y blah blah, nosotros nos centraremos en la vida de Sully y Mike.

    Las mañanas.

    En las primeras escenas de la película se nos muestra la rutina de ambos amigos un día normal. Mike es el encargado de que Sully esté listo para su nuevo día laboral, con entrenamiento para mejorar en su trabajo, motivación de entrenador hasta en el lavado de sus dientes y entrenamiento físico para mantener la energía durante todo el día.

    Esto en significado es un tanto alejado de la realidad, pues no todos tienen un amigo que los levanté como lo hace Mike y no les da el tiempo de hacer toda la producción que hacen en un montaje de película animada.

    Mike menciona el irse en su auto nuevo, pero Sully lo obliga a ir a pie, comparándose con pie grande. También alejado de la realidad, pues la mayoría de trabajadores viajan diario en transporte público.

    El trabajo.

    Desde el amor en oficina, los pasantes que ven como héroes a los de alto rango, creo que todos hemos conocido a un Randal en nuestras vidas; el incumplimiento laboral por falta de papeles y la admiración hacia los monstruos asustadores (los que hacen todo el trabajo) por parte de los demás, es la parte clave en un trabajo.

    Todos hemos visto un amor de trabajo, Mike y Susy son el ejemplo en la pelicula, ese amor romántico y público que a muchos nos llega a fastidiar.

    Los pasantes que adulan a Sully aún cuando este les menciona que no es necesario y lo siguen haciendo.

    Randall es ese compañero fastidioso que está más atento a lo que haces tu que a lo que hace en su trabajo. La pelea por bonos y estatus la traduce como “quien es el mejor”. Acosa a sus compañeros, su “amigo” es sumamente sumiso ante él y al final tiene un complot con el jefe que también es malvado.

    Los trabajadores como Mike que les da flojera el papeleo y las supervisoras como Roz que siguen al pie de la letra las reglas.

    La escena en cámara lenta que ocurre cuando los asustadores llegan a la planta para hacer lo que mejor saben hacer es un claro ejemplo de la glorificación a los altos rangos en una compañía que literalmente sostiene toda una ciudad.

    Fuera del trabajo.

    Sully se ofrece a terminar el papeleo de Mike para que él fuera a su cita con Susy. Descubre una puerta que no debería de estar ahí y se entera de los planes de Randall para vencerlo en el mejor asustador.

    Luego ves la película de Monsters University y entiendes que Randall si terminó su carrera y un sujeto que fue expulsado y aparte era tu enemigo, es mejor que tu en tu mismo trabajo.

    Puras realidades.

  • Frecuencia de “no dejes que…” de Caifanes y lo que refleja en sus letras.

    Frecuencia de “no dejes que…” de Caifanes y lo que refleja en sus letras.

    Hay canciones que se escuchan solamente con los oídos, aunque suene un poco ilógico, pero hay otras canciones que se escuchan con la mente, alma y corazón, ya que se su ritmo va directamente a nuestra piel.

    Y “No dejes que…” de Caifanes para mí es un claro ejemplo de canción que tienen el poder de cambiar nuestro estado de ánimo apenas reproduciéndolo en el segundo 1.

    Fue lanzada en el año de 1990 dentro del álbum llamado “el diablito”, a más de tres décadas de su estreno, la voz de Saúl Hernández y la guitarra de Alejandro Marcovich entendí que no estaba ante una simple balada de desamor, sino ante una advertencia sutil sobre el peso de la vida cotidiana.

    Con forme pasa el tiempo, he aprendido que el peligro más grande no siempre es un gran colapso, sino el desgaste silencioso de todos los días, hacer lo mismo todos los días.

    “Ver a través del vaso y el tiempo” las expectativas ajenas y la inercia de hacer cosas en piloto automático nos van consumiendo y arrebatando la sensibilidad sin darnos cuenta, hasta que un día nos descubrimos mas fríos, más apáticos, más distantes de quienes solíamos ser.  

    “No dejes que…

    Nos coma el diablo, amor,

    Que se trague tu calor,

    Que eructe m dolor…”

    En un nivel más directo, “No dejes que…” habla sobre aferrarse al amor frente a la adversidad, defender ese refugio compartido para no permitir que “nos coma el diablo” o que el dolor marchite el calor de una relación.

    Es una invitación para que los que tengan un vínculo amoroso, luchen juntos y encontrar la luz en medio de la oscuridad sin importar que, pero mantener viva esa conexión, dejando a un lado el sufrimiento y dificultades de la rutina.

    Sin embargo, para mi esta canción va mucho más allá del ámbito romántico ya que a nivel personal, se ha convertido en un himno de resistencia y supervivencia no dejando que “me coma el diablo”, pero, sobre todo, en un vínculo con la memoria de un ser querido que ha fallecido.

    Al escucharla, entiendo que ese “tú eres mi guía” no describe necesariamente a alguien que este físicamente a mi lado, sino una luz que me acompañe desde otro plano. La presencia de esa persona especial trasciende la muerte y se transforma en una fuerza protectora.

    En el impulso diario que me recuerda que debo seguir avanzando, a pesar del cansancio, la rutina o la incertidumbre del mundo recordando que es importante no dejarnos “comer por el diablo”, seguir adelante “donde los temores se evaporan” conservando nuestra chispa de entusiasmo y autenticidad, con la esperanza de “que algún día estaremos tranquilos”.

    En pocas palabras se convierte en un refugio personal y un pacto con nosotros mismos, una promesa de atravesar el humo, el ruido, la rutina y la maldad del mundo “no importándonos saber por qué” y sin permitir que la apatía nos gane, buscando siempre nuestra felicidad propia, en nuestro espacio de paz y aprender a amarnos unos mismos sin dejar que las inseguridades nos afecten.

    “No dejes que…” nos invita a reflexionar sobre la importancia de aferrarnos al amor y a la esperanza en medio de la incertidumbre y la oscuridad, recordándonos que podemos superar cualquier obstáculo, encontrar la solución, calma en medio de la tormenta y el arcoiris a la vuelta de la esquina.

  • LOOKISM: UNA HISTORIA CON UNA TRAMA RARA

    LOOKISM: UNA HISTORIA CON UNA TRAMA RARA

    Lookism: Cuando las apariencias engañan.

    En diciembre de 2022, se estrenó el anime coreano de 8 episodios llamado Lookism (APARI3NCIAS en español), basado en el webtoon del mismo nombre.

    Al ver el tráiler de Lookism, la trama no me convencía, pues parecía un anime más del montón, donde un chico considerado feo por ser gordo cambia mágicamente de la noche a la mañana y ahora es guapo y apuesto. Al igual que creí que sería un anime donde, por ser el protagonista, tendría un harén solo por ser guapo.

    Sin embargo, después de que se estrenó, decidí darle una oportunidad. Y, para mi sorpresa, nada de lo que creía sucedió.

    En primer lugar, Park Hyungseok (mejor conocido como Daniel Park) es un joven que sufre bullying por su apariencia al vivir en una sociedad coreana a la que solo le importa la belleza.Y aunque la historia inicia como slice of life, también tiene su lado sobrenatural.

    Pues, después de sufrir acoso durante toda su vida, Park Hyungseok quiere iniciar una nueva vida lejos de su antigua escuela y compañeros, a pesar de que es difícil por la situación económica en la que él y su mamá viven.Sin embargo, al descubrir todo lo que sufría su hijo en la escuela, su madre decidió esforzarse aún más para lograr cambiarlo de escuela.

    Después de que el protagonista se fuera a vivir más lejos, él, en su inocencia, creyó que todo sería más fácil.Sin embargo, en su primer día todo salió mal, pues, luego de ser golpeado por otro chico en el centro de la ciudad por un malentendido, provocó risas entre las personas e incluso llegaron a subirlo a internet, donde, de nuevo, todas las personas se burlaban de su físico.Obviamente, Hyungseok se la pasó llorando al tener baja autoestima. Toda la tarde se la pasó triste hasta que se quedó dormido.

    Y aquí es donde entra lo sobrenatural.En la madrugada, al despertar, Hyungseok se levantó para ir al baño, pero había algo raro: en sus palabras, se sentía más ligero y veía todo más abajo.Para su sorpresa, al verse en el espejo, su apariencia había cambiado por completo: tenía una complexión más delgada y atlética, y un rostro digno de un idol de K-pop. Incluso le había cambiado la voz.Esto desconcertó a Hyungseok, pues no sabía qué había pasado al ver que pasó de ser una persona gorda y fea a ser alguien atractivo en todos los sentidos. Pero hay algo más extraño, pues su cuerpo original se encontraba durmiendo ahí.

    Técnicamente, se estaba viendo a sí mismo desde otro cuerpo.

    Todo parecía ser un sueño, hasta que se acercó a su cuerpo y empezó a moverlo, intentando despertarlo. Sin embargo, solo lo consiguió cuando golpeó su propio cuerpo. Al despertar, regresó a su cuerpo original. Hyungseok creyó que se había tratado de un sueño, hasta que vio al cuerpo perfecto a su lado, ahí dormido.En pocas palabras, el protagonista ahora tiene la capacidad de cambiar de cuerpo cada vez que duerme.Lo inquietante es que el segundo cuerpo tiene vida, a pesar de no poder moverse por sí solo.

    Y, hasta ahora, por lo que va de la obra, no se sabe de dónde salió ese otro cuerpo ni cuál es su propósito. En un inicio, se creería que solo es una historia que combina la crítica a la sociedad con un toque de misterio, pero, cuando te adentras más en la obra, puede que la respuesta sea otra.

    Una posible teoría es que el segundo cuerpo sea Hyungseok del futuro.Sin duda, es una historia bastante peculiar y algo que no había visto antes en alguna otra obra. De hecho, fue lo que más me llamó la atención de la obra, es por eso que decidí solo hablar de la situación que vive Hyungseok.Me parece bastante original cómo maneja el cambio de cuerpos y cómo la trama cumple con lo que promete su título.

  • La necesidad que tiene la humanidad por tener ruido de fondo

    La necesidad que tiene la humanidad por tener ruido de fondo

    El ruido nos da la satisfacción de sentirnos acompañados, y como humanidad nos gusta estar en comunidad, por lo tanto mientras más tiempo estemos acompañados mayor paz tenemos.

    Sin embargo las redes sociales nos han echo dependientes de estar en una actividad contante sin descanso mental, de estar todo el tiempo viendo o escuchando algo, de no aparga nuestro cerebro en ningún momento del día.

    Esto genera bastantes problemas, como la falta de sueño, el desgaste físico y la dependencia, no sería un problema mayor si estás consiente y intentas hacer algo para cambiarlo, sin embargo con la llegada de la IA la oposición de estar pegada en redes sociales a aumentado.

    La necesidad del ruido

    El echo de que no te puedas bañar si no tienes música, ni algún video o podcast puesto genera que tú cerebro ya no sepa estar solo, y esto con el paso del tiempo hacer que tus problemas no solo en los personas, si no que se vayan a los temas sociales.

    Y que cuando estés en alguna actividad donde requiere tu atención presencial por completo tu sigas pensando en el podcast o el tik tok de las frutinovelas, ya que es lo último que escuchas antes de dormir.

    Y no quiero decir que dejes de consumir a ti podcast favorito o que dejes de ver Tik Tok con IA por qué esas serán tus decisiones y de los conflictos que produce la inteligencia artificial podemos hablar luego.

    Si no quiero que te cuestiones que tan necesario es llevar el teléfono al baño mientras estás haciendo tus actividades de higiene, que tal necesario es llevar audífonos por la calle todo el tiempo.

    Y sobre todo que tan necesario es que el ruido que escuchemos sea comodo, hay veces que el ruido incomoda y está bien, hay veces que debemos de entrar nuestro oído para escucharlo y no solo cubrirlo con un ruido más fuerte y agradable.

  • Te entiendo Christina Yang

    Te entiendo Christina Yang

    Cuando te tachan de fria y egoísta por poner limites y tener metas

    Christina Yang forma parte de la serie Grey’s Anatomy como amiga de la protagonista, sin embargo, para muchos espectadores opaca fácilmente a Grey (la protagonista), pues es presentada desde un inicio como alguien astuta, sarcástica, directa, poca afectuosa, dedicada, capaz de lo que quiere y lo que hace.

    Muchos consideraban a Yang como “fría” Aunque ¿Realmente lo era?

    La historia de Christina se va mostrando poco a poco, ya que no es alguien que se abra directamente con la gente, por lo que vamos conociendola conforme avanza la seria. Su padre falleció cuando era una niña por lo que tuvo que ser fuerte a una edad muy corta, fue ahi que su amor y dedicación a la cardiología nacio. Su ambición y perfeccionismo durante la serie sirven como escudo para controlar su vida, marca límites en sus relaciones pudiendo separar lo personal del trabajo

    Para muchos aún hoy en día es incomodo ver a una mujer saber lo que quiere, pelear por sus ambiciones y tener metas. Algunas veces se les tacha de egoístas, frías y crueles. Christina Yang demuestra que no tiene nada de malo ser fuerte, priorizar sus sueños, poner límites en sus relaciones de amistad y amorosas. Christina rompe el molde de lo se esperaría de ella por ser mujer, rompe el molde de ser una mujer que se achica, prioriza a los demás antes que a ella y sus decisiones románticas son su prioridad y es lo que debería importarle más que su propia carrera incomoda. Claro que quienes cuentan con estas características están mayormente representadas y no hay problema con ello (claro ejemplo es Grey). Sin que se llegue a la romantización de este tipo de actitudes y personalidad.

    Lo que hace especial a Yang es su madurez emocional que se trabaja capitulo tras capitulo, su dedicación y amor a lo que hace, su ambición y su sueño de ser la mejor cirujana cardiotorácica. Ella enseña que no se debe renunciar solamente por amar, demuestra que no se debe de perder a sí misma con tal de amar a alguien. Se conoce, sabe quién es y no se deja reducir por nadie. Cumplio lo que ella misma se prometió, logró mantener su carrera sin importarle la validación, interrupción o amor de un hombre (te odio Owen, como la puedes chantajear por haber abortado)

    Una frase que demuestra el gran e increible personaje que es, dice:

    “No quiero un anillo, no quiero una casa, no quiero un bebé. Quiero mi carrera, mi nombre en algo que dure. No quiero ser alguien a quien solo amaron, quiero ser recordada por lo que hice”

    Neta que mujer es Christina Yang

  • Mi primera vez con Hotel California

    Mi primera vez con Hotel California

    Las épocas musicales actualmente son muy distintas por eso decidí hacer un viaje al pasado, saliendo de lo real dándome la oportunidad de escuchar… Hotel California de Eagles.

    Una recomendación de mis papas, que aunque no es de su época directamente, la escucharon algunas veces por sus hermanos mayores

    Metáforas

    Esta canción se me hace muy profunda y real, pero de una forma muy indirecta y que puede confundir al escucharla por primera vez por sus metáforas durante toda la canción

    Al irla escuchando me iba imaginando toda la canción desde la autopista, el hotel, la fiesta y todo lo que va contando pensé que era un lugar real

    Y la verdad al inicio si pensé que hablaba de un hotel real, pero después de acabarla de escuchar cambie de opinión.

    Por que lo que mas llamo mi atención fue la parte donde dice “We are all just prisoners here of our own device” (Aqui todos somos prisioneros de nuestros propios actos)

    Algo no me cuadra

    Ya que si escuchas con atención, en ciertas partes no coinciden con un hotel real, ya que no se deberían sentir prisioneros en un hotel

    Mas bien habla de un lugar, no sabemos si es un hotel real, puede ser mas una metáfora de los excesos que viven los famosos

    Que al iniciar la vida de los excesos es fantástico pero después de un tiempo ya no se siente igual y a veces ya no puedes salir

    Una maestra una vez dijo : Un exceso se hace por la búsqueda de sentir la misma sensación que se sintió la primera vez, pero dijo que eso no vuelve a pasar

    Y todos sabemos que esa euforia y sensaciones mientras esta el efecto alteran lo real y nada de eso esta pasando

    Estas son las metáforas con las que se dirige la canción donde mencionan que no saben si es el cielo o el infierno

    El como bailan para recordar momentos y otros para olvidar momentos, en el final de la canción llegan al final de lo que para ellos fue real

    Cuando dice que lo ultimo que recuerda, la letra se siente tan real que me imagino cada momento hasta que dice que tiene que encontrar el regreso a lo real

    Tal vez tu ya la hayas escuchado o tal vez no, si es el caso te invito a escuchar esta gran canción que te confunde y te hace dudar de lo real, o al menos yo lo sentí así. ¿Cuál será la siguiente canción que me haga dudar de lo real?

  • Alexs Syntek y como arruinar tu carrera.

    Alexs Syntek y como arruinar tu carrera.

    Alexs Syntek, un famoso cantautor mexicano que más que que ser reconocido por su carrera musical, ahora se le conoce como un meme. Pero ¿Que hizo para llegar a este punto?

    Alexs Syntek y las entrevistas

    Desde hace un tiempo, este personaje comenzó a presentarse en entrevistas y podcasts dónde, sin ayuda de nadie, se convirtió en una burla por ciertas palabras.

    Como buen ejemplo tenemos que en una entrevista el afirmó que un productor del concierto Por la paz le dijo que lo conocían como el Elton John mexicano y que de broma, este mismo le dijo que a él le decían el Alexs Syntek británico. Se volvió burla rápidamente hacia el cantautor mexicano pues su anécdota no logro convencer a ninguna persona de eso.

    Tambien tenemos la ocasión en la que contó la anécdota dónde Shakira le había afirmado lo joven que se veía y que en palabras de él, la mujer le estaba coqueteando frente a su esposa mientras Shakira le decía que su hija parecía su hermana por lo joven que se veía.

    Entre esas y muchas más entrevistas y podcasts, se ha visto una clara imaginación del mexicano para ganar popularidad.

    Alexs Syntek y los cute british boys.

    La polémica más controversial en la que Alexs estuvo involucrado fue cuando le mando mensaje a un chico Británico menor de edad.

    Al principio la conversación comienza con Alexs presentándose ante el chico,mandando su Spotify y pues aunque sea un poco avariciosa hasta ahí no había problemas, pero todo empeoró cuando Alexs Syntek le dijo que le gustaban los lindos chicos británicos como él y después de un cuestionamiento por el chico, Alexs se corrigió y cambió el calificativo lindo por Sexy, lo cual empeoró la situación pues el chico no se quedó callado y filtro las conversaciones en sus historias de instagram, denunciando públicamente al cantante.

    Obviamente Alexs lo negó todo, pero sabemos que le gusta meterse solo el pie, así que volvió a contactar al chico acusándolo de mentiroso y de haber arruinado su familia y reputación. Está conversación también fue filtrada.

    Alexs Syntek y el 15 de septiembre.

    No es secreto para nadie que a Alexs no le gusta la música del género Reguetón pues el mismo ha comentado públicamente esto. Pero hay límites.

    El día 15 de septiembre, Alexs dió una presentación gratuita en la alcaldía Benito Juárez, dónde protagonizó una escena de locura, pues comenzó a reclamarle al público por la música que pedían, por el Reguetón y afirmó que su crisis se dió porque las personas de la parte de atrás lanzaba elotes y basura a mayores y niños.

    Alexs Syntek comunico que se iría del país porque la gente no respetaba su musica y se iría con los cute British Boys.

    Asi es como se arruina una carrera de casi 40 años, con brotes psicóticos, acoso a menores y entrevistas que se vuelven memes.

    Por eso hay medicarse.