Categoría: CULTURA

Tendencias estéticas, artes plásticas, literatura y las expresiones que moldean la identidad contemporánea.

  • Un hijo propio: cuando tener un hijo deja de ser un deseo propio.

    Un hijo propio: cuando tener un hijo deja de ser un deseo propio.

    Hoy en hablemos de cine traemos para esta semana una recomendación distinta, es un documental estrenado en la plataforma de Netflix, sobre un caso controversial que escandalizo a todo México, dirigido por Maite Alberdi, que reconstruye una historia real ocurrida en México y que más allá del escándalo que provocó, expone una problemática que sigue presente la presión social que existe alrededor de la maternidad.

    Y aquí surge las siguientes preguntas ¿En qué momento el deseo de ser madre deja de pertenecernos y comienza a convertirse en una obligación impuesta por los demás? ¿Cuánto puede pesar la mirada de una familia, de una pareja o de una sociedad que parece medir la plenitud de una mujer a partir de su capacidad para tener hijos?

    La historia de Alejandra, una mujer que después de sufrir varios abortos espontáneos finge un embarazo y termina involucrada en un crimen, que resulta tan perturbadora como incómoda esta historia, no solo por las decisiones que toma, sino porque obliga al espectador a mirar más allá de los hechos y preguntarse qué hay detrás de una mentira que termina por salirse de control, sin embargo, comprender las circunstancias de una persona no significa justificar sus actos y es precisamente ahí donde considero que reside la fuerza de este documental, en su capacidad para mostrarnos una historia compleja, en la que el dolor, la desesperación, las expectativas y las consecuencias de las decisiones humanas se entrelazan sin ofrecer respuestas sencillas.

    Durante mucho tiempo, la maternidad se ha presentado como una de las experiencias más importantes en la vida de una mujer, pero también como una especie de destino inevitable, desde las conversaciones familiares hasta los comentarios aparentemente inofensivos sobre cuándo llegará un bebé, existe una presión silenciosa que puede transformar una decisión íntima en una exigencia colectiva, como si ser mujer implicara, necesariamente, convertirse en madre.

    Lo preocupante es que pocas veces nos detenemos a pensar en lo que ocurre cuando ese mandato choca con la realidad, la infertilidad, las pérdidas gestacionales y el duelo suelen vivirse en silencio, mientras el entorno continúa preguntando, insistiendo y esperando, en el caso de Alejandra, esa distancia entre lo que se esperaba de ella y lo que realmente estaba viviendo se convierte en una parte fundamental de su historia.

    A mi parecer, uno de los aspectos más interesantes del documental es que permite cuestionar cuánto de lo que deseamos nace verdaderamente de nosotros y cuánto aprendemos a desear para cumplir con las expectativas ajenas ¿Alejandra quería ser madre por un deseo personal o también buscaba responder a lo que su entorno esperaba de ella? La historia plantea esta pregunta sin que exista una respuesta que pueda reducirse a una sola explicación.

    La presión social no convierte a una persona en responsable de los actos de otra, pero sí puede revelar las condiciones emocionales y culturales en las que determinadas decisiones llegan a parecer una salida, reconocer ese contexto es importante, sobre todo cuando existe una tendencia a juzgar rápidamente a las personas sin detenernos a examinar las circunstancias que rodean sus acciones.

    Por otra parte, tampoco debemos olvidar que en esta historia hay otra mujer y una familia que también sufrieron las consecuencias de lo ocurrido, hablar del dolor de Alejandra no puede significar invisibilizar el daño causado, la empatía no consiste en elegir a quién creerle o a quién defender, sino en reconocer la humanidad de las personas involucradas sin borrar sus responsabilidades.

    En ese sentido, “Un hijo propio” va más allá del interés que despierta un caso real, la combinación de testimonios y recreaciones permite acercarse a los acontecimientos desde distintas perspectivas y recordar que detrás de las noticias que consumimos existen vidas que no pueden resumirse únicamente en un titular, la directora propone una mirada que invita a reflexionar, en lugar de limitarse a convertir la tragedia en un espectáculo.

    También considero que este tipo de producciones adquieren relevancia porque los medios de comunicación y las plataformas digitales tienen la capacidad de influir en la manera en que interpretamos la realidad, cuando una historia se presenta únicamente desde el escándalo, el público puede quedarse con la indignación y olvidar las preguntas de fondo. Por eso es importante que el periodismo y el documentalismo no se conformen con mostrar lo extraordinario, sino que también examinen los problemas sociales que se manifiestan a través de ello.

    Al terminar de ver “Un hijo propio” la pregunta que permanece no es solamente hasta dónde puede llegar una persona por tener un hijo, sino por qué, en pleno siglo XXI, seguimos construyendo expectativas que hacen sentir a tantas mujeres que deben demostrar su valor a través de la maternidad.

    Ser madre debería ser una elección, no una prueba que una mujer tenga que superar para ser aceptada. No tener hijos, no poder tenerlos o decidir no tenerlos no debería convertir a nadie en una persona incompleta ante los ojos de los demás.

    Quizá la reflexión más importante que deja este documental es que, antes de preguntar cuándo una mujer tendrá un hijo, deberíamos preguntarnos por qué creemos tener derecho a exigirle una respuesta, porque cuando una sociedad convierte los deseos personales en obligaciones, deja de acompañar a las personas y comienza a imponerles una forma de vivir.

  • BATMAN MORIRA CON BRUCE WAYNE

    BATMAN MORIRA CON BRUCE WAYNE

    Un héroe que de verdad ama a alguien, que de verdad lo hace, no le desearía que lo fuera. El sacrificio, las luchas, el desgaste, las muertes…

    ¿Quién en su sano juicio querría ver a los suyos pasar por eso? Bueno, dicho lo anterior, estoy completamente seguro de que el manto de Batman morirá junto con el hombre tras la máscara, Bruce Wayne.

    Pese a que entreno a todos sus hijos para acompañarlo y seguirlo en su lucha contra el crimen, no creo que quisiera que ninguno de ellos tomara el manto.

    Dejando de lado que probablemente piense que ninguno de ellos lo hará mejor debido a su ego y soberbia, no querría que ninguno de ellos cargue con la maldición que cayó sobre el desde que perdió a sus padres a los 8 años.

    Ya que aquella noche que murieron Thomas y Martha Wayne, el pequeño Bruce, aquel niño que solo quería una vida feliz con sus padres, murió con ellos, y esa misma noche nació Batman.

    Como vigilante no tiene vida social porque no se lo puede permitir. No puede tener amigos, no puede tener pareja, no puede tener familia. Nada.

    Usa la máscara para proteger a sus seres queridos, pero si algún villano descubriera quien esta tras la capucha no iría tras él directamente, sino tras los que ama.

    Tal como sucedió en los comics con Alfred, su mayordomo y figura paterna, que fue asesinado frente a su hijo Damian. Prácticamente su hijo presencio el asesinato de su abuelo.

    Además del desgaste físico y mental. Deja tu solo el entrenamiento extremo: Imagina pasar noche tras noche luchando contra criminales de todo tipo, asesinos, ladrones, pandilleros, psicópatas, recibiendo palizas.

    Disparos, viendo morir a personas inocentes, sin dormir, presenciando lo peor de la humanidad, viviendo el infierno en la tierra. ¿Crees que un padre querría que sus hijos se sacrificaran de esa forma?

    Bruce ya ha sacrificado demasiado como para que ahora sus hijos se sacrifiquen en una lucha que no les correspondía en primer lugar. Si pudiéramos preguntarle a Bruce

    ¿Cuál de sus hijos quisiera que fuera el siguiente Batman?, estoy seguro de que diría que ninguno por todo lo anteriormente dicho. Por eso admira a héroes como Nightwing, su propio hijo. Admira el tipo de persona y héroe que logro ser pese a su pasado. Admira y reconoce el legado y camino que otros han formado gracias a sus enseñanzas, aunque no lo quiera admitir.

    Por eso creo que la llama de Batman se extinguirá junto con Bruce Wayne, pero no sin antes haber encendido otras llamas, no sin antes haber creado a otros héroes que mantendrán vivo el legado de Bruce, sin cargar con la maldición de ser Batman.

  • Más allá del misterio: A dos décadas del fenómeno de “El código Da Vinci”

    Más allá del misterio: A dos décadas del fenómeno de “El código Da Vinci”

    Un terremoto en la cultura pop

    En mayo de 2006, la exitosa novela de Dan Brown llegó al cine bajo la dirección de Ron Howard. La película, protagonizada por Tom Hanks, desató un fenómeno global. Transformó los pasillos del Museo del Louvre y la leyenda del Santo Grial en un tema de conversación que dividió a la crítica, a la Iglesia y al público.

    El arte como un mapa secreto

    El mayor atractivo de la película no estuvo en su rigor histórico. De hecho, historiadores y teólogos cuestionaron sus teorías con dureza. Su verdadero acierto fue enseñar a mirar el arte clásico con otros ojos. Obras icónicas como La Última Cena dejaron de ser piezas estáticas en galerías silenciosas. Se convirtieron en las casillas de un tablero de ajedrez donde cada pincelada ocultaba un acertijo.

    • El atractivo de la conspiración: El público disfrutó al cuestionar la versión oficial de la historia y buscar secretos ocultos.
    • Turismo de misterio: Ciudades como París y Londres recibieron a miles de viajeros listos para seguir los pasos del detective Robert Langdon.
    • La reacción de las instituciones: El filme provocó protestas y debates religiosos que alimentaron la curiosidad de los espectadores.

    El legado del cine de suspenso

    El tiempo convirtió a esta entrega en un referente del cine de misterio de los años 2000. Sus secuelas, Ángeles y demonios e Inferno, no alcanzaron la misma fama. Sin embargo, esta primera historia demostró algo clave: el cine comercial puede llenar salas usando rompecabezas e ideas complejas.

    “El código Da Vinci demostró que la historia oficial no es un relato cerrado. La ficción siempre puede encontrar grietas para revelar nuevos misterios.”

    A dos décadas de su estreno, esta obra nos recuerda una época en la que una simple película podía detener al mundo con un enigma en la gran pantalla.

  • Etiquetas sin género

    Etiquetas sin género

    La androginia es la forma más sofisticada de mandar a volar las reglas del juego. En un mundo que se empeña en meternos a todos en cajas de cartón con etiquetas pre-impresas de “hombre” o “mujer”, lo andrógino llega a dinamitar el tablero con una elegancia insolente y magnética. No se trata de un simple capricho de estilismo ni de un ejercicio neutro de guardarropa compartido; es una provocación en toda regla, una declaración de intenciones que desafía el mandato de tener que rendirle cuentas a la biología cada vez que salimos a la calle.


    Estéticamente, es un ejercicio de alta seducción y subversión visual. La androginia barre de un plumazo los clichés aburridos de la masculinidad ruda y la feminidad frágil para fundirlas en una silueta mucho más peligrosa y sugerente: un cuerpo que confunde, que hipnotiza y que se niega a entregar respuestas fáciles a primera vista.


    Pensemos en cómo una prenda de patrón recto, una camisa de seda translúcida que roza la piel o un traje sastre desestructurado pueden volverse infinitamente más eróticos y potentes que cualquier corsé ajustado o armadura de macho alfa. Aquí, el rostro y el cabello son armas de destrucción masiva contra el aburrimiento: una mirada delineada con filo, un cuello despejado, labios marcados o una melena sin género que juega al despiste provocan una tensión magnética insuperable. Es la belleza hecha misterio, el arte de hacer que nadie sepa exactamente dónde empieza la fuerza y dónde la delicadeza.


    Ese magnetismo estético, por supuesto, arde con fuerza en el plano social y político. Mostrarse andrógino hoy en día es un acto de desobediencia civil frente a una sociedad que todavía se incomoda profundamente cuando no sabe cómo catalogarte. Es el grito visual de las identidades no binarias y fluidas que exigen existir sin pedir permiso, pero es también un recordatorio punzante para cualquiera: el cuerpo propio no es propiedad pública ni un manual de instrucciones moral.


    Claro que el sistema, siempre astuto y hambriento de novedades, ha intentado domesticar la androginia convirtiéndola en tendencia de escaparate, en producto de consumo masivo para campañas modernas que posan de radicales. Pero el verdadero espíritu andrógino es imposible de empaquetar; se alimenta de la incomodidad ajena, de la ambigüedad bien llevada y del placer absoluto de ser indescifrable. Al final, elegir la androginia es admitir que las líneas rectas son para los mediocres, y que la verdadera libertad y el verdadero atractivo siempre habita en el fuego cruzado de los grises.

  • Bukowski est dans la rue: El último poeta maldito de América

    Bukowski est dans la rue: El último poeta maldito de América

    Directo, crudo, elegante a la hora de hablar de la verdad de las personas, no de andarse con chorradas en los polvos como me dirían esas queridas traducciónes de anagrama que no desperdiciaban ni un poco la esencia en la prosa de este hombre.

    El decía que el arte está en las calles a montones como colillas de cigarros, por qué en todas los rincones de una ciudad habita la poesía en sus personas e historias y sin embargo el mejor regalo que le podían dar sus lectores era su ausencia, limitando el gesto de un encuentro a la página impresa desde el 94 que murió para volverse inmortal.

    Si, hablamos de Heinrich Karl Bukowski, mejor conocido en el mundo literario como Charles Bukowski, hijo de padres alemanes eventualmente migrantes. América dónde vivió gran parte de su vida sirvió como la pintura que alimentó sus paisajes, más exactamente la densa atmósfera bohemia de los Angeles.

    Michael Montfort (1977)

    Ese viejo indecente paso 50 años de su vida entre trabajos, pobreza, mujeres y botellas hasta comenzar a dilucidar los primeros atisbos de reconocimiento a su talento.

    Su debut fue la novela Post Office (1971) o Cartero en español donde relata su vida en el trabajo, relata las noches de una vida dura, el último poeta maldito de América lo era por su predilección a la cerveza, la música clásica y los gatos, bajo su alter ego Henry Chinasky es que encontramos las vivencias de alguien seguro de su estilo de vida y seguro de su mirada al mundo, sabía que era un alma condenada y se burlaba de la muerte en su cara.

    Es cierto que no buscó ser el mejor escritor o la mejor persona, sus opiniones en momentos controversiales y nada sorprendentemente rechazables terminaban por filtrar y transmitir una personalidad acida, tajante y directa, pero con un carisma desinteresado como el que caracterizaba el nihilismo post guerra del que surgió Buk y muchos más hombres al que la sociedad robó el alma.

    “Don’t Try” dice el epitafio de su tumba, diciéndole al lector que no intente cualquier cosa a menos que le salga como si le quemara en las entrañas la necesidad de hacerlo. De no ser así no lo intentes, por qué fallaras en ello, los únicos que se alimentan del fracaso en algo son aquellos tan hambrientos para conseguirlo que no se detienen.

    He decidido hablar de el por lo que su figura puede significar muchas cosas, la entrada a la literatura, al mundo de los poetas malditos, a la dignificación de la marginación, de la desigualdad del mundo como un orden sobre el que solo podemos mover algo con la experiencia de las cicatrices.

    Tiene poesía, novelas, cuentos, ensayos y cartas que entre dejan ver los días de un mundo condenado desde adentro pero aún con muchas sorpresas que dar, ya sea en una mujer especial que te desvela su naturaleza, en una buena victoria en las apuestas del hipódromo, en esa anécdota de bares, de autos, de cuartos grises con las persianas dejando pasar líneas de luz que golpean con fuerza la cara resacosa de ese hombre gris.

  • Dos mundos separados por una frontera

    Dos mundos separados por una frontera

    ATERRIZJE DE EMERGENCIA EN TU CORAZÓN

    Yo veo Aterrizaje de Emergencia en tu corazón como una historia de amor que habla de problemas sociales muy claros entre Corea del Norte y Corea del Sur. Creo que el primer problema es la división del país porque la serie muestra que una misma cultura tiene dos vidas muy diferentes y eso crea dolor en las familias que no se pueden ver

    En Corea del Sur la gente vive con mucha presión por el trabajo y por el dinero y Yoon Se-ri tiene una empresa grande pero se siente sola y su familia solo piensa en el poder y en la imagen.

    Analizo que en Corea del Norte la gente vive con miedo y con poco acceso a luz y a comida y con control del gobierno sobre lo que pueden ver y decir y eso es muy duro para la vida diaria.

    En medio de todo esto eso nace el romance de Se-ri y Ri Jung Hyuk, él al principio es frío, serio, militar, pero la cuida sin pedir nada, le prende la luz, le guarda comida, le toca el piano aunque ella no entienda nada.

    Género y desigualdad entre las fronteras

    Las cinco señoras del pueblo que se la pasan chismeando, cuidándose, compartiendo lo poco que tienen ; viven con miedo, sin luz, sin poder hablar libremente, pero entre ellas hay comunidad. Es triste porque ves la pobreza y el control del gobierno, cómo no pueden ni prender una tele extranjera sin que las castiguen.

    Es triste porque ves la pobreza y el control del gobierno, cómo no pueden ni prender la televisión o ver programas extranjeros sin que las castiguen ; el drama te pone a pensar qué es peor, vivir vigilada por el gobierno o vivir vigilada por tu propia familia para ver si fracasas.

    Otro problema social que casi no se habla es el de las mujeres, Se-ri es juzgada por ser mujer y querer mandar una empresa, en el Norte las soldadas casi no existen, en los dos lados a las mujeres nos miden diferente y eso pasa, cuántas veces no nos dicen que para qué estudiamos tanto, si un hombre te va a mantener

    La solidaridad y el amor

    Otro punto importante es la amistad, porque Se-ri llega sola y sin apoyo pero las cinco señoras la adoptan, le comparten ropa, la defienden aunque no la conozcan .

    Y por el otro lado los cuatro soldados amigos de Ri Jung Hyuk también la cuidan, se vuelven sus amigos, le enseñan a vivir sin lujos ; eso muestra que en contextos de vulnerabilidad lo que sostiene a las personas es la solidaridad.

    Lo que más me pegó es que al final el amor no puede arreglar la división de un país, ellos se aman pero hay una frontera, un muro político que no los deja estar juntos y eso es real, hay miles de familias que no pueden verse solo por haber nacido del otro lado.

    Por eso me gustó, es de cómo la política, el dinero y el ser mujer te aterrizan a la fuerza en una realidad que no elegiste .

  • El momento en que Wembley contuvo la respiración

    El momento en que Wembley contuvo la respiración

    Hay tardes en las que la historia decide abandonar las páginas de los libros para escribirse sobre el escenario. El 13 de julio de 1985 fue uno de esos días.

    En un Wembley colmado por más de setenta mil almas y ante una audiencia global conectada a través de las pantallas, el festival Live Aid nació con la ambición de transformar la música en ayuda humanitaria para la hambruna en Etiopía.

    Durante el día pasaron muchas bandas memorables y figuras consagradas del rock, pero bastaron exactamente veintiún minutos para que el evento quedara grabado bajo el sello absoluto de una sola agrupación, Queen.

    Los 21 minutos Transformaría

    A las 6:41 de la tarde, Freddie Mercury caminó hacia el piano y comenzó a tocar los primeros acordes de Bohemian Rhapsody, la atmósfera del estadio cambió de forma instantánea. Mercury convirtió la inmensidad de Wembley en un espacio íntimo, donde cada voz presente formaba parte de una misma marea humana.

    Lo que paso a continuación quedo marcado como uno de los momentos mas legendarios no solo en el rock, sino que en la musica en general .

    Queen no solo ofreció un repertorio impecable que transitó por Radio Ga Ga, Hammer to Fall y Crazy Little Thing Called Love; construyó un puente invisible pero indestructible entre el escenario y la multitud.

    El famoso juego de vocalización entre Freddie y el público, ese “EO“ poderoso que resonó en el aire londinense, fue el punto en donde Queen hizo un hueco en el cielo logrando una simbiosis perfecta entre la banda y el mundo.

    Acompañado por la precisión matemática de Brian May en la guitarra, la solidez constante de John Deacon en el bajo y la fuerza rítmica de Roger Taylor en la batería, Mercury se desplazó con la libertad de un rey en su propio territorio.

    Vestido de manera sencilla, sin extravagancias visuales, demostró que la verdadera grandeza no necesita elementos artificiales o llamativos, cuando se posee una presencia capaz de eclipsar al sol del atardecer.

    La reafirmacion de la leyenda

    Cuando las notas finales de We Are the Champions sellaron su presentación, el mapa de la música popular ya se había rediseñado para siempre. Aquel hito no fue únicamente una demostración de talento impecable o una lección magistral de rock.

    Fue la prueba irrefutable de que la música, cuando se entrega con honestidad y pasión desmedida, tiene la capacidad de congelar el tiempo y unir a millones de corazones en un solo latido. Veintiún minutos bastaron para rozar la eternidad y reafirmar porque Queen es una de las mejores bandas en la historia musical.

  • Ed Maverick y la idea de escapar con la persona que amas y comprar Ropa de Bazar.

    Ed Maverick y la idea de escapar con la persona que amas y comprar Ropa de Bazar.

    Hay canciones que no solo se escuchan, se sienten como traer una chamarra que te abriga en los momentos en los que mas lo necesitas y no sabes a quien recurrir.

    Bueno en esta ocasión hablaremos de Ed Maverick, que en cada una de sus canciones evoca una mezcla entre nostalgia, melancolía y autenticidad que hace que su esencia pura haga que tantas personas conecten con sus canciones.

    En la juventud en la que el mundo exterior se vuelve una carga muy difícil de sostener y la única salida lógica parece ser el rescate mutuo de dos personas, en esta canción de “Ropa de Bazar” de Ed Maverick y Bratty la idea de ir a un bazar a buscar prendas no es en forma de ir por moda o por pasatiempo sino de ser el refugio de dos personas que solo se tiene la una a la misma para sobrevivir.

    En la letra de esta canción no habla de ambiciones ni de un futuro bien planificado, habla de un impulso desesperado por querer irse, dejar a un lado los problemas y buscar otro ángulo de la situación de forma que estén juntos y tranquilos.

    Como lo expresa en la línea que dice: “vamonos de aquí, acompáñame…corre y no vuelvas, si quieres yo te ayudo a escapar”, en este verso se ve como expresa de cierta manera el sentimiento de tomar la mano de alguien que la esta pasando mal, sacarlo o sacarla de donde le duele y ofrecerle un espacio seguro aunque el espacio solo sea el asiento de un coche o la habitación de un hotel ya que nada esta planeado.

    Ahora bien el que diga “comprar ropa de bazar” se convierte en mas que un símbolo de huida y se convierte en la prueba para construir una vida juntos y que no importa los juicios de los demás, el dinero, el futuro incierto sino que tiene mas relevancia la calidez de vivir el presente, andar juntos, elegir una prenda que para alguien ya es pasado pero para quien la compra es un comienzo improvisado lejos del caos y con la persona que te interesa y es como un lugar seguro.

    “Ay, guey, que felicidad de verte y luego tus pecas contar”, en general la canción conmueve porque es un equilibrio entre la urgencia del escape con la paz del afecto cotidiano, salvar a alguien no siempre exige grandes gestos “heroicos” a veces significa ofrecerle un trayecto en carretera, la certeza de que no esta solo o sola y la simplicidad de compartir días sin pretensiones.

    Al final “Ropa de Bazar” es de cierta forma una representación de que cuando el entorno es asfixiante, el amor verdadero no busca cambiar el mundo, busca crear uno propio donde lo único importante sea estar juntos , con lo puesto y sin mirar atrás apuntando hacia la felicidad y de no esperar fechas importantes para que sea especial sino disfrutar cada dia que pasa.

    Ahora que ya saben mas acerca de esta canción, no olviden queridos lectores agregarlo a su lista de reproducciones, escucharla en un momento donde necesites recordar que hay una salida, siempre hay una salida solo hay que buscar otra perspectiva, despejar la mente aunque solo sea en compañía de tus audífonos y tu, aunque por otra parte tambien podrias dedicarsela a esa persona especial que hace que en momentos de caos te da tranquilidad.

  • La danza como estilo de vida

    La danza como estilo de vida

    La danza visto ahora como disciplina es el pasado era una forma de expresión, petición o incluso solo de celebración, la verdad es que sigue siendo uno de los elementos más importantes en la actualidad de la humanidad.

    En el pasado se crecía que la danza fue el primer medio de comunicación entre las comunidades, ya que el ser una forma de expresión física es el primer acercamiento a comunicarse a través de una forma de señas.

    Después se paso a ser parte de las peticiones espirituales, como los bailes para pedir lluvia, sol o cualquier cambio que las personas necesitaran en ese momento.

    En la actualidad es parte de una de una forma de expresión cultural e incluso del disfrute en celebraciones, siendo también como el uso de intensidad regional, en cada parte del mundo hay diversas formas de bailes típicos.

    Cómo lo es el folklore mexicano, que dependiendo la religión donde estés la danza típica cambia, la música, el vestuario y inclusión las celebraciones en las que se practica varían de acuerdo a los estados y lugares en los que te encuentres, igual que en otros países.

    También por ejemplo el uso de música en fiestas como 15 años, batucadas o bodas, la tradición de poner “payaso de rodeo” o “caballo dorado”, por parte de la cultura y identidad y cuentan una historia a través de la danza.

    Podemos decir que la danza es parte fundamental de nuestra identidad como humanos, nos unen los gustos por la música, por expresarnos con el cuerpo y por disfrutar en ambientes donde poner ser los dueños de la pista, no por nada las coreografías son tan famosas.

  • 1993

    1993

    El año que reflejo lo que nadie queria ver

    1993, un año de muchos cambios en la historia de México como el nuevo peso mexicano que le quitó tres ceros al peso, el fallecimiento de Cantinflas, movimientos sociales como el movimiento “El Barzón” por parte de productores agrícolas de Jalisco afectados por las altas tasas de interés y las deudas con la banca privada, “El Plebiscito Ciudadano del D.F.” en donde habitantes votaron masivamente a favor de que la CDMX tuviera su propio Congreso Local para elegir democráticamente a sus gobernantes, también surgió la privatización de los Medios de Comunicación originando la empresa Televisión Azteca.

    Hay muchas otras situaciones que marcaron profundamente al país. Sin embargo, en 1993 también es tristemente recordado por la visibilización de la Violencia de Género ya que comenzaron a documentarse de manera sistemática y pública los feminicidios en Ciudad Juárez.

    Las familias víctimas denunciaron tales desapariciones ante la gente como una crisis grave para la seguridad de la mujer. Aunque la violencia ya existía, este año se considera oficialmente como la crisis de feminicidios. Las autoridades registraron de manera formal el asesinato violento hacia 24 mujeres con edades aproximadas de 11 y 22 años entre las victimas se encontraban niñas, estudiantes y trabajadoras de la industria maquiladora. 

    En este año el término “feminicidio” no existía en los códigos penales. Por lo que estos crímenes se archivaban como “homicidios pasionales” o “simples riñas comunes” borrando la gravedad del crimen y por lo que sus familias habían denunciado tanto su desaparición como sus asesinatos haciendo más difícil de sobrellevarlo. Lamentablemente, hubo una profunda negligencia y revictimización, minimizando las ausencias que los padres notificaban ante la policía argumentando que las jóvenes “se escapaban con el novio” o “se iban de locas” retrasando las búsquedas.

    El 8 de marzo de 1993, colectivos de mujeres de Chihuahua crearon organizaciones civiles y el llamado “Grupo 8 de Marzo” donde emitieron la primera alerta comunitaria por la muerte violenta de mujeres en el norte del país. Esta ola de violencia en Ciudad Juárez es mayormente conocido como “Las Muertas de Juárez”

    Resistencia y memoria a través de 1993…

    “1993…” de Panteón Rococó del álbum “Tres veces tres” fue lanzado el 10 de agosto de 2004 como un grito de protesta y homenaje dedicado a las personas desaparecidas en México. La fecha como título de la canción no es casualidad ya conociendo el contexto de lo que pasó en ese año. La canción es narrada desde la perspectiva de la familia, con frases como:

    “Busco tu cuerpo de día y de noche,

    Tu ausencia me hiere y en lo profundo

    Lastima y lacera mi existir

    No pararé de buscarte, vida mía

    Alguien robo de golpe toda mi alegría

    Quiero decirte que aún te espero

    No pararé de buscarte, vida mía”

    Muestran una realidad que duele para cientos de familias, que buscan rastros de sus seres amados en avenidas, terrenos, desiertos y registros oficiales. Se retrata el cansancio y dolor psicológico que viven por la incertidumbre y la poca o nula ayuda de las autoridades.

    La canción es utilizada como protesta en las presentaciones de la banda donde muestran fichas de personas desaparecidas, consignas y manifestaciones. Con la finalidad de apoyar la resistencia de los colectivos de búsqueda en México y mantener viva la memoria de las víctimas de feminicidio y desaparición forzada. 

    Vivos se los llevaron, vivos los queremos.