Autor: Brenda Aline Esparza Hernández

ALQUIMIA DE ALMAS

El día de hoy hablaremos de un K-drama titulado Alquimia de Almas, una serie que va más allá del romance y la fantasía. Se trata de una producción que aborda temas como el poder, la familia, el destino y el sacrificio, desde un mundo ficticio donde la magia lo controla todo.

La historia se sitúa en Daeho, un reino donde existe un hechizo prohibido llamado Alquimia de Almas. Este hechizo permite que el espíritu de una persona cambie de cuerpo, pero cuando un alma se desvía de su curso, empieza a volverse loca y a perder el control. Es justamente a eso a lo que hace referencia el título de la serie.

Todo comienza con Naksu, una temida asesina de élite. Al verse acorralada y a punto de morir, transfiere su alma por accidente a un cuerpo débil: el de Mu-deok, una joven sirvienta ciega. A partir de ese momento, Mu-deok es comprada por Jang Uk, un joven noble de una familia prestigiosa que no puede usar su propio poder de magia porque su padre se lo prohibió mediante un sello.

Al descubrir quién es realmente Mu-deok, Jang Uk le pide ayuda para que lo entrene en secreto y así poder convertirse en un mago poderoso. De esta manera nace entre ellos una compleja alianza de maestro y alumno que, poco a poco, evoluciona hacia un romance, donde ella le enseña a pelear y él le enseña a volver a confiar.La trama también involucra a las grandes familias de hechiceros de Daeho, como los Jang, los Seo y los Park, así como las intrigas del poder alrededor de la energía celestial, las traiciones y los secretos que cada familia guarda para mantenerse en la cima.

Cuerpos ajenos, promesas eternas

La serie concluye con dos temporadas. La primera cuenta con veinte episodios y la segunda con solo diez. En la segunda temporada, la historia avanza tres años después, donde Jang Uk ya es un aguerrido cazador que por fin posee poderes, y el alma de Naksu regresa y recupera su cuerpo original.

Aunque desde un inicio se sabía quién era Naksu, interpretada por la actriz Go Yoon-jung, el público se encariñó más con la personalidad de Mu-deok, protagonizada por Jung So-min. Por ello, muchas personas consideran que no debió haber un cambio de personaje y que la segunda temporada no tuvo tanta visibilidad, ya que el cambio de actriz fue repentino y drástico.

Sin embargo, Alquimia de Almas fue una serie increíble, protagonizada principalmente por Lee Jae-wook en el papel de Jang Uk. Destacó por su cinematografía, sus efectos especiales y sus música, elementos que la convirtieron en una producción muy entretenida y en una verdadera muestra de la calidad del drama coreano.

Al final, la serie nos demuestra que aunque se cambie de cuerpo, el alma siempre busca a la misma persona.

LA REINA DE LAS LÁGRIMAS

Hay series con tramas de comedia y de romance, y con tramas especiales, me refiero a que no es solo risa ni es solo llanto, es una historia que tú dices, el amor no se acaba cuando te casas, ahí es donde realmente empieza, y eso es lo que se te queda después de verlo.

Aunque parece una serie fantasiosa por ser de millonarios y de una heredera con todo el dinero del mundo, la protagonista Hong Hae-in lo que realmente está viviendo es una historia muy real, esa historia de estar casada y sentir que su esposo ya no la quiere, y al principio eso parece triste pero después entiendes que es su forma de volver a enamorarse.

También habla de problemas reales, como el poder, de poder tener tanto dinero que puedes comprar a la gente y hacer que todos tengan miedo de hablar, por ejemplo, está el caso de su familia, que todos quieren hacer creer que son una familia perfecta, y realmente lo que sucede es que no son perfectos.

Quien los traicionó fue gente de su misma familia y de su empresa para así quedarse con todo, también está el caso de la familia del esposo que es humilde y que al principio la juzga.

Cuando el dinero no puedes comprar el amor

La historia también sigue al protagonista, un abogado que conoció a la chica de sus cuentas, se enamoró y se casó con ella. Sin embargo, tras tres años de matrimonio, la convivencia se ha vuelto una pelea constante y él ya pide el divorcio.

Sin embargo, con el tiempo ella le revela que está enferma y que le quedan pocos meses de vida. Poco a poco él le cree y comienza a cuidarla. Mientras tanto, en la empresa empiezan las traiciones, y ella termina dependiendo del abogado para descubrir quién quiere quitarles todo.

Conforme avanza la historia, las sospechas recaen sobre varias personas: la tía, el secretario y ese supuesto amigo en quien ella tenía depositados su cariño y su confianza. Tras varias investigaciones, te das cuenta de que cualquiera puede ser sospechoso, incluso tu propia familia.

La magia de la música

Otra de las cosas que más me encantan es el OST. Lejos de ser triste o aburrido, es precioso y muy adictivo; combina pop con baladas y dan ganas de bailarlo. Se te queda grabado y acompaña cada momento de la historia a la perfección.

Me gusta mucho cómo utilizan fragmentos musicales en momentos muy específicos: justo cuando van a reconciliarse, cuando ocurre algo triste, cuando ella llora o cuando él la abraza, y así sucesivamente.

CON TACTO ESPECIAL

Hay series con tramas criminales y de ficción, y con tramas especiales, me refiero a que no es solo comedia ni es solo romance; es una historia que tú dices, no puedes confiar en cualquiera solo porque sonríe bien, o porque es algún vecino, o es el de la tienda, porque al final el que menos crees que puede ser el asesino es el que más daño hace, y eso es lo que se te queda después de verlo.

Aunque parece una serie fantasiosa por las cosas que puede ver y descubrir con solo tocar el trasero, la protagonista lo que realmente está haciendo es usar ese poder que tiene, ese poder que le deja ver el pasado con solo tocar el trasero, y al principio eso parece chistoso pero después entiendes que es su forma de ayudar

Entre poderes ocultos y silencios comprados

También habla de problemas reales, como la corrupción, de poder ponerse arriba, de poder comprar a la gente y hacer que todos tengan miedo de hablar; por ejemplo, está el caso de su mamá, que quieren hacer creer que se suicidó, y realmente no se suicidó, quien la traicionó fue su amigo que era el alcalde, para así cubrir la corrupción; está el caso de la reportera que quería sacar la corrupción a la luz y por eso la callaron.

Está el protagonista que es detective, que conoció a la protagonista pero al principio tienen una mala experiencia porque él considera que es una pervertida por estar tocando traseros; después con el tiempo ella le cuenta que puede ver el pasado y él le cree, y empiezan a suceder cosas en Mujin, que es el pueblo donde vive, empiezan a suceder asesinatos, y ella, la veterinaria, empieza a ayudar al detective con las investigaciones para poder descubrir quién es el asesino serial que está en ese pueblo

Con el tiempo empiezan a sospechar de muchas personas, vecinos, el tipo de la tienda que la protagonista le tenía cariño y confianza, se empiezan a hacer investigaciones y ahí te das cuenta que todos pueden ser sospechosos.

Otra cosa que me encanta es el OST, de género pop y rap, esta en los momentos adecuadas y en las escenas específicas, eso es lo que me agrada.

Al final, cuando las máscaras caen y el peligro acecha en cada esquina, la única certeza que queda es que no puedes confiar en nadie más, nada más en ti mismo.

VEINTICINCO, VEINTIUNO

Hay series que entretienen y series que te cambian, y Veinticinco, veintiuno es de las segundas, no solo un romance juvenil entre una esgrimista soñadora y un reportero que lo perdió todo con la crisis del FMI, sino una carta de amor a una generación que creció entre la esperanza y la herida, por eso en Corea no lo llaman solo K-drama, lo llaman K-trauma.

Na Hee-do y Baek Yi-jin cuando ella tiene dieciocho y él veintidós, ella ruidosa, intensa, con una sonrisa que parece no conocer la derrota, él serio, obligado a madurar antes de tiempo cuando su familia se derrumba, porque el FMI, el Fondo Monetario Internacional, intervino en Corea en 1997 tras la crisis financiera asiática que quebró bancos, empresas y dejó a miles de familias sin empleo ni ahorros, y su historia no nace en la comodidad, nace en la necesidad de sobrevivir.

El amor que floreció en medio de la crisis

Lo que más te pega es que el romance no es el centro, es el refugio, y la música es muy bonita, te envuelve en cada escena importante y te hace sentir más cerca de ellos, sin que necesites entender del todo por qué te conmueve tanto.

Mientras el país entra en pánico, ellos intentan salvarse el uno al otro, Hee-do quiere ser la mejor esgrimista del mundo no para ganar medallas, sino para demostrarse que puede ser fiel a su sueño, Yi-jin quiere volver a ser periodista no por ambición, sino por dignidad, y tú entiendes algo que pocas series juveniles logran, que el amor adolescente no es ingenuo, es fuerte y necesario, y la amistad de Seung-wan, Ji-woong y Yu-rim funciona para ti como un espejo perfecto de cómo la juventud se sostiene cuando el mundo adulto falla.

Un final que no fue final, sino adiós necesario

Y por eso a ti el final te duele tanto, no hay villanos, no hay engaños, hay crecimiento, Hee-do se convierte en una estrella y Yi-jin en un reportero reconocido, pero en direcciones opuestas, y el amor no muere por falta de cariño, muere por falta de tiempo, de espacio, de madurez para sostener lo que fueron.

La última escena, donde Hee-do adulta le lee a su hija la carta de Yi-jin mientras suena esa música otra vez, no es un castigo para ti, es una lección, hay personas que llegan a tu vida no para quedarse, sino para formarte, y el trauma no es solo la crisis económica, es aprender que crecer significa soltar.

Veinticinco,veintiuno no te deja con nostalgia vacía, te deja con la certeza de que, aunque ese amor de juventud no dure para siempre, su recuerdo te acompaña para siempre.

ATERRIZJE DE EMERGENCIA EN TU CORAZÓN

Yo veo Aterrizaje de Emergencia en tu corazón como una historia de amor que habla de problemas sociales muy claros entre Corea del Norte y Corea del Sur. Creo que el primer problema es la división del país porque la serie muestra que una misma cultura tiene dos vidas muy diferentes y eso crea dolor en las familias que no se pueden ver

En Corea del Sur la gente vive con mucha presión por el trabajo y por el dinero y Yoon Se-ri tiene una empresa grande pero se siente sola y su familia solo piensa en el poder y en la imagen.

Analizo que en Corea del Norte la gente vive con miedo y con poco acceso a luz y a comida y con control del gobierno sobre lo que pueden ver y decir y eso es muy duro para la vida diaria.

En medio de todo esto eso nace el romance de Se-ri y Ri Jung Hyuk, él al principio es frío, serio, militar, pero la cuida sin pedir nada, le prende la luz, le guarda comida, le toca el piano aunque ella no entienda nada.

Género y desigualdad entre las fronteras

Las cinco señoras del pueblo que se la pasan chismeando, cuidándose, compartiendo lo poco que tienen ; viven con miedo, sin luz, sin poder hablar libremente, pero entre ellas hay comunidad. Es triste porque ves la pobreza y el control del gobierno, cómo no pueden ni prender una tele extranjera sin que las castiguen.

Es triste porque ves la pobreza y el control del gobierno, cómo no pueden ni prender la televisión o ver programas extranjeros sin que las castiguen ; el drama te pone a pensar qué es peor, vivir vigilada por el gobierno o vivir vigilada por tu propia familia para ver si fracasas.

Otro problema social que casi no se habla es el de las mujeres, Se-ri es juzgada por ser mujer y querer mandar una empresa, en el Norte las soldadas casi no existen, en los dos lados a las mujeres nos miden diferente y eso pasa, cuántas veces no nos dicen que para qué estudiamos tanto, si un hombre te va a mantener

La solidaridad y el amor

Otro punto importante es la amistad, porque Se-ri llega sola y sin apoyo pero las cinco señoras la adoptan, le comparten ropa, la defienden aunque no la conozcan .

Y por el otro lado los cuatro soldados amigos de Ri Jung Hyuk también la cuidan, se vuelven sus amigos, le enseñan a vivir sin lujos ; eso muestra que en contextos de vulnerabilidad lo que sostiene a las personas es la solidaridad.

Lo que más me pegó es que al final el amor no puede arreglar la división de un país, ellos se aman pero hay una frontera, un muro político que no los deja estar juntos y eso es real, hay miles de familias que no pueden verse solo por haber nacido del otro lado.

Por eso me gustó, es de cómo la política, el dinero y el ser mujer te aterrizan a la fuerza en una realidad que no elegiste .

El día de hoy no hablare de series, ya que vengo a hablar de una forma un poco mas seria y contestar una pregunta que seguramente muchas(os) fanáticas(os) de los K-dramas nos hemos hecho alguna vez, ¿por qué idealizamos tanto el amor después de ver este tipo de series?

Y es que no solo hablo de los comentarios que e leído o de lo que muchas personas dicen al respecto, también de cosas que hasta yo misma he pensado en algún momento, porque tanto hombres como mujeres podemos imaginar cómo queremos que nos traten en una relación, esperando encontrar a alguien romántico, detallista, atento o hasta caballeroso, pero sinceramente, en la actualidad pareciera que ese tipo de personas brillan por su ausencia, y es ahí donde comienza el verdadero problema cuando consumimos k-dramas con demasiada frecuencia más los de género de romance.

Al pasar tantas horas frente a la pantalla viendo protagonistas que siempre están dispuestos a darlo todo por la persona que aman, que esperan bajo la lluvia, recuerdan cada pequeño detalle, aparecen justo en el momento indicado o encuentran la manera perfecta de solucionar cualquier conflicto con una mirada tierna, nuestro cerebro puede comenzar a acostumbrarse a esos estándares.

Aunque sabemos que estamos viendo una historia ficticia, poco a poco podemos terminar comparándola con nuestra propia realidad, creando una ilusión en la que pensamos que el amor verdadero debería ser perfecto, intenso y emocionante todo el tiempo, olvidando que las relaciones humanas reales están llenas de defectos, desacuerdos, días malos y, sobre todo, mucha paciencia.

Cuando el amor de ficción se vuelve el estandar

No digo que esté mal disfrutar de una buena historia de amor, al final todos necesitamos un poco de fantasía de vez en cuando, y también es bonito tener una serie que nos haga emocionarnos, suspirar o imaginar cómo sería vivir una historia así.

El problema aparece cuando cruzamos esa línea entre disfrutar la ficción y exigirle a una persona real que se comporte como un personaje escrito por un guionista, esperando que adivine lo que pensamos, que tenga la respuesta perfecta para cada discusión o que nos trate como princesas las veinticuatro horas del día.

Muchas veces criticamos a quienes ven estas series diciendo que viven en un mundo de fantasía, pero creo que el fenómeno va mucho más allá de un simple gusto culposo, porque también puede ser un reflejo de lo que muchas personas están buscando emocionalmente, y quizá ahí es donde aparece la expectativa, simplemente generada por el deseo de sentir lo que nos falta o de obtener algo que anhelamos

Quizá no se trata de dejar de ver K-dramas ni de convencernos de que el amor romántico es una mentira, sino de aprender a disfrutar estas historias teniendo muy clara la diferencia entre la ficción y la vida real.

Amar no significa esperar a que llegue un príncipe azul para resolver nuestra vida ni encontrar a una persona que nunca se equivoque, sino construir poco a poco un afecto sincero con alguien imperfecto, alguien que también tendrá días malos, que se equivocará y que probablemente no sabrá qué decir en cada momento.

HOLO, MI AMOR

El K-drama que me gustaría compartirles esta semana se llama “Holo, mi amor”, y la verdad es que tiene una historia que te atrapa desde el primer minuto; la serie nos presenta a So-yeon, una chica que prefiere mantenerse lejos de la gente porque padece una condición que no le permite reconocer los rostros de las personas.

Así que para evitar problemas se cierra por completo, hasta que un día encuentra unos lentes especiales y al ponérselos aparece Holo, una figura digital creada para facilitarle la vida, guiarla por las calles y hacerle compañía en su rutina cotidiana.

A simple vista parece una historia romántica como cualquier otra; sin embargo, cuando avanzas en los capítulos te das cuenta de que plantea situaciones muy cercanas a lo que vivimos hoy en día.

Cuando las pantallas se sienten más seguras que una interacción humana

Lo curioso de la serie no son las herramientas digitales que muestran, sino ver lo fácil que resulta entender a la protagonista; ella no se aleja porque quiera estar sola, sino porque se cansó de intentar encajar en un mundo acelerado que no se detiene a comprender a los demás.

Por lo que encontrar a alguien que la escuche sin criticarla y que siempre esté ahí para apoyarla se vuelve una opción muy tentadora, haciéndonos pensar en cuántos de nosotros no terminamos buscando esa misma tranquilidad detrás de una pantalla, prefiriendo la seguridad de un teléfono antes que lidiar con lo complicado que a veces es tratar con gente real.

Conforme avanza la trama, esta relación entre una persona y una figura digital deja al descubierto varios problemas cotidianos; para que este acompañante pueda cuidarla necesita saber todo sobre su vida y monitorear sus secretos, demostrando cómo a veces entregamos con facilidad nuestra información personal con tal de sentirnos acompañados o tener un poco de atención.

Nos hemos acostumbrado tanto a la comodidad de los aparatos que nos cuesta menos trabajo encariñarnos con una pantalla que tomar el riesgo de abrirle el corazón a una persona de carne y hueso.

La serie logra engancharnos porque funciona como un espejo muy claro de nuestro presente; nos recuerda que el problema principal no es que los aparatos simulen afecto, sino que las personas estamos olvidando cómo demostrarlo en la vida diaria.

Quizá sea hora de quitarnos los lentes virtuales con los que miramos el día a día y atrevernos a reconectar con quienes tenemos al lado; al final, la lección es clara: la tecnología puede aliviar la rutina, pero solo el contacto humano real es capaz de salvar la mente.

ESTAMOS MUERTOS

El K-drama del que vengo a hablarles hoy se llama Estamos muertos (All of Us Are Dead), una serie surcoreana de 12 capítulos emitida en Netflix que se convirtió en un fenómeno global; la historia se desarrolla en la escuela secundaria Hyosan, donde un grupo de estudiantes queda atrapado en medio de un repentino y violento brote de los zombis, teniendo que luchar con lo que tienen a la mano para sobrevivir mientras esperan un rescate que parece que nunca llegará.

Pero más allá de la adrenalina y la supervivencia, lo verdaderamente impactante de esta historia son las problemáticas sociales que van saliendo a la luz conforme avanzan los episodios.

Para empezar, el virus ni siquiera nace por un experimento de laboratorio común, sino por la desesperación de un profesor de ciencia cuyo hijo sufría un acoso escolar devastador, mostrando cómo la negligencia de las autoridades escolares que prefirieron guardar silencio para no manchar la reputación de la institución terminó desatando la tragedia a causa de los zombis

A esta falta de protección se le suma el clasismo que se respira dentro de las aulas, donde resulta frustrante ver cómo ciertos personajes tienen tan arraigados los prejuicios sociales que, incluso en una situación extrema de vida o muerte, siguen discriminando y humillando a sus compañeros por su nivel socioeconómico. 

Cuando los verdaderos monstruos están al frente de la sociedad

Pero lo que termina de indignar por completo es el papel de los adultos en el poder, ya que conforme la epidemia se sale de control, los políticos y la policía priorizan su imagen pública y sus estrategias por encima de mandar ayuda, obligando a los alumnos a entender de la peor manera que están completamente solos y que para el sistema sus vidas resultan prescindibles. 

Al final, este K-drama engancha justo por eso, porque utiliza una premisa de ciencia ficción para confrontarnos con una verdad incómoda, recordándonos que aunque los zombis no existan en la vida real, la discriminación, la negligencia y el abandono hacia la juventud son monstruos verdaderos con los que convivimos todos los días.

Tal vez sea momento de dejar de ver estas historias como simple entretenimiento lejano y empezar a prestar atención a las señales a nuestro alrededor.

Porque la verdadera lección de este K-drama es que no necesitamos una plaga para destruir el futuro de los jóvenes; basta con seguir mirando hacia otro lado.

EL ARTE DE SARAH

Sabemos perfectamente que la mayoría de nosotros queremos tener una buena posición social y que las personas nos vean de una manera más exclusiva. Compramos estatus, aunque nos endeudemos, solo para ser validados por los demás.

En esta ocasión, me gustaría hablar del K-drama titulado El arte de Sarah, una serie de ocho capítulos que cuenta la historia de Kim Sarah. La trama nos muestra cómo una simple empleada de una firma de lujo pasa a fundar su propia marca, engañando a todo el mundo con bolsos sumamente costosos que las personas más influyentes terminan adquiriendo.

Un ejemplo tan claro:

En la serie se menciona con insistencia que tener un bolso Boudoir no era simplemente adquirir un accesorio, sino comprar un boleto automático a la élite. El producto funcionaba como el pasaporte definitivo: si llevabas esa marca colgada del brazo, el trato respetuoso aparecía de inmediato y las puertas de los círculos más privilegiados se abrían sin hacer preguntas.

Kim Sarah entendió el engranaje del capitalismo moderno mejor que nadie: a la sociedad no le importa quién eres en realidad, sino la fachada que logras construir.

Su engaño funcionó no porque sus creaciones fueran técnicamente superiores, sino porque supo explotar la necesidad colectiva de aparentar solvencia económica. Vendió exclusividad y el entorno influyente la compró a ciegas para sostener su propia imagen de poder.

Esta dinámica no dista en absoluto de nuestra vida cotidiana y basta con observar cómo miles de personas se endeudan a veinticuatro meses sin intereses para comprar el último modelo de un teléfono de gama alta, o cómo gastan quincenas enteras en ropa de diseñador.

Al igual que con los bolsos en el K-drama, el objeto en sí pasa a segundo plano; lo que realmente se financia es una máscara social, adquirimos la ilusión de pertenecer a un estrato superior, aunque en la práctica el presupuesto personal quede comprometido.

El arte de Sarah nos confronta con una realidad incómoda: la valía humana ha quedado condicionada por los logotipos que portamos o cuando la dignidad y la aceptación social dependen de la etiqueta que mostramos en la calle, el mercado ha ganado la batalla.

 Lo verdaderamente alarmante del fraude de Sarah no es la mentira que ella inventó, sino lo dispuestos que estamos todos a pagar el costo de la apariencia.

Belleza Verdadera

Si nadie pudiera ver nuestro rostro, ¿qué quedaría de nosotros?

No sé por qué, pero esta pregunta se me quedó dando vueltas después de ver Belleza Verdadera. Tal vez porque al principio parece uno de esos K-dramas que ves para distraerte, enamorarte un poquito de los personajes y decidir desde el primer capítulo si eres Team de Su-ho o Team Seo-jun, pero conforme avanza la historia te das cuenta de que hay algo mucho más profundo detrás del maquillaje, los romances y las escenas bonitas.

La protagonista, Lim Ju-kyung, interpretada por Moon Ga-young, es una estudiante que ha pasado gran parte de su vida sintiéndose insegura por su apariencia.

En su escuela recibe burlas y termina creyendo que su rostro es la razón por la que los demás no la aceptan. Hasta que descubre el maquillaje y aprende a utilizarlo para transformar completamente su apariencia.

Cuando cambia de escuela, todo parece cambiar también para ella, de repente recibe cumplidos, hace amigos y las personas comienzan a tratarla de una manera completamente diferente y aquí es donde, por lo menos a mí, me hizo pensar un poco.

¿Porqué Ju-Kyung sigue siendo la misma persona?

Y es por que tiene la misma personalidad, los mismos gustos, los mismos miedos y las mismas inseguridades; lo único que cambió fue la forma en la que los demás la ven, ahí me di cuenta que como te ven te tratan. También se puede generar inseguridades que causa la misma sociedad, que fue lo que le sucedió a Ju-Kyung.

¿Cuántas veces hacemos algo parecido en la vida real?

Quizá no todas las personas usamos maquillaje para esconder nuestro rostro, pero sí vivimos intentando encajar de alguna manera, pero cambiamos nuestra ropa, nuestro cabello, nuestro cuerpo, nuestras fotografías o incluso nuestra forma de ser porque pensamos que así vamos a gustarle más a los demás.

Y creo que lo más triste es que muchas veces ni siquiera nos damos cuenta de cuándo empezamos a hacerlo.

Belleza Verdadera habla precisamente eso de la necesidad de sentirnos bien, aceptados y suficientes. Pero también muestra lo peligroso que puede ser creer que nuestra apariencia determina nuestro valor.

Y creo que eso es algo que muchas personas necesitamos recordar de vez en cuando.

No estoy diciendo que el maquillaje sea malo, ni mucho menos; maquillarnos, arreglarnos o querer vernos de determinada manera también puede ser una forma de expresarnos y de sentirnos bien. El problema aparece cuando dejamos de hacerlo porque queremos y comenzamos a hacerlo porque sentimos que, si no lo hacemos, nadie nos va a aceptar.