Autor: Nora Viviana Cañas Juárez

ESTILOS EN PACHUYORK.

Después de un enorme cambio simbólico en la cultura de la moda en hidalgo, poco a poco empezaron a entrar nuevas tendencias y estilos.

LAS PERONAS CAMBIAN Y LA ROPA TAMBIÉN.

Para los años 80’s, La Bella Airosa dejo de estar dictada exclusivamente por las pocas tiendas de prestigio de la alta cultura europea, dando paso a la cultura de masas.

Pachuca represento un puente entre la tradición y la modernidad colorida que estaba en todo México. Aunque en la televisión, la música y las revistas dictaban tendencias globales, Pachuca les imprimió su propio sello (siempre iconic nunca del montón), adaptándolas a su ritmo de vida y al clima de La Bella Airosa.

Tendencias urbanas y juveniles.

Estilo Pop y New Wave: Influenciada por la música del momento, la juventud pachuqueña adoptó las siluetas amplias y los tonos vibrantes: sacos con hombreras pronunciadas, pantalones de tiro alto y colores Neón o pasteles.

Mezclilla y Look Casual: Los pantalones de mezclilla (jeans) de corte alto y ajustados en el tobillo, acompañados de chamarras de mezclilla holgadas o de piel, fueron el uniforme diario para ir al centro o a pasear a Plaza Juárez.

Calzado e Invierno: Debido a los fuertes vientos y las bajas temperaturas, los suéteres de tejón, las chamarras abullonadas y las botas de piel eran piezas indispensables en el guardarropa local.

La moda de esa época no solo fue un reflejo de las tendencias, sino la forma en que una juventud pachuqueña encontró su propia identidad en las calles de La Bella Airosa.

Tras la colonización e independencia de marco el fin de las restricciones legales del sistema de castas y la irrupción de la minería industrial. El factor más determinante en la transformación textil de la zona fue la llegada de la comunidad de mineros británicos a partir de 1824, lo que reconfiguró la moda cotidiana, laboral y de la élite.

La Evolución en La moda.

La evolución de la moda femenina en Pachuca tras la colonia estuvo marcada por el clima gélido de la cordillera, la llegada de familias británicas y la fusión entre las tradiciones populares y el refinamiento europeo.

Legado textil.

Pachuca nutrió su vestimenta tradicional combinando su herencia minera con la riqueza artesanal textil de las comunidades Otomíes y del Valle del Mezquital, integrando bordados geométricos, teñidos naturales con grana cochinilla y el uso continuo del telar de cintura en la vestimenta regional.

Blusa: Confeccionada en tela de manta o lino, ornamentada con bordados tradicionales a mano en el cuello y mangas, con motivos florales o representaciones de la fauna regional. Falda o enredo: Una falda amplia y plisada, habitualmente elaborada en colores oscuros o vivos con telas gruesas para protegerse del clima frío y ventoso de la ciudad. Rebozo: Prenda clave de origen virreinal que sirve tanto de abrigo como para el transporte de objetos o cargamento diario.
Faja tejida: Faja fina de lana o algodón tejida en telar de cintura que sujeta la falda a la cintura.

En definitiva, la vestimenta poscolonial en Hidalgo fue el primer lienzo donde se negoció la globalización en la región, un punto medio entre la tradición artesanal indígena, la revolución industrial británica y la aspiración de modernidad de un México naciente.

Yo definiría la moda en dos palabras: cultura y sociedad.

Tras los pasos de los años la sociedad ha pasado por mucha historia y en todo ese tiempo siempre ha existido la moda, desde las cavernícolas que vestían animal print, hasta el día de hoy que existen 7 estilos muy marcados.

Estos arquetipos definen como la ropa comunica la personalidad y la esencia de cada persona.

La historia de la moda en Pachuca de Soto, refleja el paso del tiempo a través de la ropa desde la opulencia colonial y virreinal impulsada por el comercio minero hasta la influencia de las culturas urbanas.

En la clase baja no fue igual ya que las leyes de la época prohibía a los sectores populares usar telas costosas o adornos de oro y plata haciéndoles ver y remarcar su oficio y su origen social.

Hablemos del pasado de la vestimenta indígena en la región de Hidalgo. La cual sufrió un proceso de sincretismo muy fuerte durante la colonia. Los españoles impusieron códigos de decencia europeos (como cubrir la desnudez) pero los pueblos originarios adaptaron estas reglas manteniendo sus materiales tradicionales, técnicas de hilado y símbolos prehispánicos.

Pero no para todas salió el sol, las mujeres indígenas de clase baja en la época colonial, la vestimenta era muy sencilla, áspera y utilitaria:

Se basaba en ropa de Maguey no vestían algodón; su ropa estaba hecha de ixtle (fibra de maguey), que era una tela tosca y dura sus prensas básicas eran faldas de enredo rústica, una blusa simple y un ayate (manta de ixtle) para taparse del frío y cargar cosas tampoco usaban zapatos; andaban completamente descalzas sin adornos sus fajas y prendas casi no llevaban bordados de colores por falta de dinero y tiempo.

La vestimenta de la clase baja indígena refleja una profunda desigualdad social, donde el cuerpo era marcado por el estatus: la tela de maguey áspera y los pies descalzos visibilizaban su pobreza ante el irégimen colonial.

Sin embargo, también demuestra una resistencia cultural admirable. A pesar de no tener recursos y estar obligadas a cubrirse por las leyes españolas, estas mujeres lograron mantener vivas sus técnicas prehispánicas de hilado y prendas clave como el enredo y el ayate, adaptándose para sobrevivir con dignidad.