Dale otra oportunidad a la ropa y no a tu ex

Ir a la paca no tiene nada que ver con entrar a una tienda elegante a ver percheros ordenados por color. Ir a la paca es lanzarte a una misión de supervivencia, escarbar entre cerros de ropa y aguantar el polvo con tal de toparte con esa pieza única que nadie más va a tener.

Es una vibra totalmente distinta. Imagínate llegar temprano a un tianguis, con ropa cómoda y cero pena,caminado entre lonas donde la gente se amontona. Al principio todo se ve como un montón de trapos viejos sin esperanza, pero de repente, metes la mano y lo sientes: una chamarra de piel pesada y auténtica, un suéter de lana tejido a mano que huele a viejo pero está intacto, o una playera de banda de los noventa que en una tienda de coleccionista te costaría un ojo de la cara.

El verdadero momento de gloria es cuando abren la paca nueva. En ese segundo se arma la planicie: todos se abalanzan, empiezan a voltear montañas de ropa a toda velocidad y tienes que estar bien atento para pescar lo bueno antes de que te lo ganen. No hay probadores fresas; te mides las cosas ahí mismo a la mala,encima de tu propia ropa, y cruzas los dedos para que te quede bien.

Consejos que te servirán

• Las etiquetas y las costuras: Si buscas calidad real, lo primero que haces es voltear la prenda. Una costura doble, bien hecha, botones de hueso o metal grabado, y etiquetas con marcas europeas o gringas pesadas de hace décadas son la señal de que estás ante una verdadera reliquia que ya quisieran las marcas de ahorita.
• Telas que ya no existen: En las pacas viejas todavía encuentras 100% lana virgen, lino pesado, pieles de verdad o algodones gruesos que hoy en día simplemente ya no hacen porque todo es sintético y corriente. Tocas la tela y se siente la diferencia al instante.
• El camión y los días clave: Pregúntale a cualquier marchante y te dirá que los mejores tesoros no se encuentran a media semana cuando ya está todo pepenado. Los días de más movimiento, o conocer exactamente qué día llega la mercancía nueva o bajan los rollos del camión, es la diferencia entre llevarte una chamarra de marca chingona o puras sobadas de poliéster.
• El arte de la lavada: Encontrar una joya implica saber restaurarla. Una buena lavada profunda, quitarle una pelusa rebelde o mandarla a la tintorería si es una pieza muy pesada, y a veces hasta cambiarle un botón flojo, revive por completo una prenda que iba directo a la basura y la deja como si acabaras de salir a estrenarla en una boutique de lujo.

Al final, pagar veinte o cincuenta pesos por una prenda de marca o de diseñador que sobrevivió décadas y trae mil historias encima te da un subidón increíble. Sales cargando tus bolsas con la satisfacción de haberle ganado el juego al sistema, oliendo a tianguis y con la sensación de que te acabas de sacar la lotería sin gastar una fortuna.

La moda en el día de muertos.

El Día de Muertos en México es una festividad que se vive con todos los sentidos, pero en los últimos años,un elemento ha tomado las calles, las pasarelas y el escaparate global: la moda. Lo que nació como una tradición ritual y una sutil sátira social, se ha transformado en un fenómeno visual único donde la Alta Costura,la cultura pop y la identidad mexicana se encuentran sobre el mismo telón.

Para entender el vestir del Día de Muertos, hay que entender a La Catrina.

La Calavera Garbancera: A principios del siglo XX, el ilustrador José Guadalupe Posada concibió a la primera Catrina no como un icono festivo, sino como una caricatura satírica. Bautizada inicialmente como La Calavera Garbancera, criticaba a los mexicanos que intentaban negar sus raíces indígenas aparentando costumbres y modas europeas. Irónicamente, Posada la dibujó desnuda, llevando únicamente un ostentoso sombrero francés de plumas.

El toque de Rivera: Décadas después, Diego Rivera inmortalizó y vistió por completo a esta calavera en su mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (1947), colocándole un ostentoso estolado de serpiente de plumas y un vestido de la belle époque mexicana. Nació oficialmente el vestuario de la Catrina.

Los Iconos Indispensables

La Catrina y el Catrín de Alta Costura: Hoy en día, las interpretaciones del Catrín y la Catrina son ejercicios de alta costura. Destacan los vestidos voluminosos de encaje negro o tonos encendidos, tocados cargados de flor de cempasúchil fresca o de seda, y maquillaje artístico de calaveras con pedrería o cristales pegados al rostro.

En el ámbito regional hidalguense, es común ver adaptaciones que incorporan bordados tradicionales del Tenango en los trajes de catrinas, fusionando el arte textil hidalguense con la vestimenta festiva.

La moda en el Día de Muertos trasciende la simple etiqueta de disfraz. Es una indumentaria ritual que le quita la solemnidad a la muerte para convertirla en un festejo lleno de vida, color y belleza. Al vestirse de catrín o calavera en Pachuca o en cualquier rincón de México, el portador no busca ocultar su identidad, sino honrar a quienes estuvieron antes, vistiendo con orgullo la memoria y el folclor.

Porque tus manos también tienen que lucirse

Las uñas acrílicas han trascendido su papel tradicional como simple manicura para convertirse en un accesorio de moda indispensable. Las manos se han transformado en el lienzo definitivo para la expresión personal y el diseño de alta costura. Lejos de ser una tendencia pasajera, el acrílico ofrece una versatilidad inigualable que combina durabilidad, estructura y un impacto visual inmediato.

Cada temporada, los salones de belleza y los diseñadores redefinen las reglas del juego. Estas son las estéticas que marcan la pauta:

Minimalismo Elegante (Quiet Luxury): Tonos nude translúcidos, lechos ungueales naturales y manicuras francesas reinventadas con líneas ultrafinas o puntas metalizadas. Es la opción predilecta para quienes buscan sofisticación discreta.

Maximalismo y Texturas 3D: El arte en relieve llegó para quedarse. Incorporar perlas, dijes, efectos cristalinos o texturas abstractas similares a gel convierte cada uña en una mini-escultura.

Formas Vanguardistas: Aunque la clásica forma almendrada y la elegante stiletto siguen vigentes, las uñas ballerina o coffin y las siluetas cuadradas de bordes definidos aportan un aire moderno y audaz.

Efectos Cromados y Holográficos: El acabado espejo, especialmente en tonos plateados, dorados y perla glaciar, continúa siendo el favorito para capturar la luz y aportar un toque futurista.

Más allá de su evidente belleza, elegir uñas acrílicas responde a necesidades prácticas del estilo de vida actual. La durabilidad permite resistir las actividades cotidianas sin descascararse, manteniendo un aspecto impecable por semanas. La versatilidad facilita alargar y corregir la forma natural de la uña, experimentando con lienzos más amplios. Finalmente, actúan como un lienzo creativo que soporta técnicas complejas de pintura a mano alzada, encapsulados y apliques pesados que no se sostienen en uñas naturales.

Las uñas acrílicas son mucho más que una tendencia de belleza; son una declaración de estilo que eleva cualquier atuendo al instante. Ya sea que prefieras la sutileza de un tono neutro o la fuerza de un diseño vanguardista, el poder de la moda ahora vive en la punta de tus dedos.

El inicio de las series coreanas no solo trajeron tendencias en el cuidado de la piel, sino que también tendencia en la moda, y Pachuca fue uno de las ciudades a las cuales les agradó más el estilo.

Un estilo lleno de colores pasteles, ropa primaveral, maquillaje natural y el pelo en tonos cálidos, algo agradable visualmente.

Tengo que admitir que yo también seguí esta tendencia, me metí tanto que hasta soñé que podía tener mi romance coreano, pero me di cuenta que a pesar de usar el maquillaje, ropa y peinados no lo pude encontrar, pero si encontré algunos estilos que me agradaron y que se me veían bien.

Una des las cosas que más me gustaron fueron los bolsos, su corte de cabello y los pantalones, que hasta el momento los sigo usando, ya que son muy prácticos y te hacen una linda silueta.

No todo es una serie romántica.

Mientras más tiempo me dedicaba a parecerme a una coreana me di cuenta que era un desgaste emocional y fisco, ya que los estándares de belleza en corea son muy altos, piel de porcelana cuerpos delgados, que claro por mi genética no los cumplía.

Algo que me deprimió, pero después me di cuenta que no era mi culpa, que no debía de seguir algo por tendencia ni cambiar mi cuerpo ni mi tono de piel y también entendí que no era culpa de una serie ni de la sociedad, si no de mis pensamientos de querer encajar.

Yo sé, que así como yo viví esto, también lo vivieron muchas personas, algo que nos hizo darnos cuenta de que debemos de tomarlo de la mejor manera, dejar de parecer y ser nosotros mismos.

El estilo coreano no es algo negativo, solo que lo vimos de una mala manera. La moda Coreana trasciende en la armonía, comodidad y la versatilidad.

No es mi ropa, es tu educación

Desde niñas nos han enseñado a vestirnos no con libertad si no con prevención. Una no se pone lo que quiere, si no con lo que nos sentimos más seguras para evitar malos comentarios o una mala experiencia.

Toda la vida nos han echo creer que es culpa de nosotras al vestir de una manera provocadora, que somos las que incitamos al acoso, nos han educado y moldeado de una manera en la que nos dejan sin libertad,

Como mujeres tememos día a día, no sabremos si vamos a recibir un comentario abusivo o algo peor que un comentario.Nos educan a nosotras , pero ¿a ellos?… .

Me da tristeza saber que a pesar de meternos miedo, moldearnos para ser aprobadas, el problema nunca ha sido la ropa, la culpa no es de nosotras ni de los niños, ni de la hora en la que estaba en la calle, la culpa es de la mente enferma que tienen ciertas personas.

¿Es mi culpa ser acosada?.

Al final entendí que no importa como me vista, la sociedad siempre va a alzar la ceja, cuando eliges que ropa usar para ti no solo habla de identidad, sino de una forma de rebeldía silenciosa ante estas expectativas de cubrirse y adaptarse a la visión de otros por miedo a la degradación.

Todos nacimos con un cuerpo desnudo que fue tratado como objeto de mercado, consumismo y posesión, no es nuestra culpa, es el mundo en el que vivimos, y un paso para cambiarlo empieza desde nuestra elección sin temor al que dirán.

De la tendencia Viral a la crítica sociopolítica

A veces parece que un peinado o un maquillaje es solo un detalle bonito para nuestro día a día, pero al mirar con más atención, resulta súper interesante ver cómo el clean look va más allá de ser una simple moda visual. Varias personas reflexionan sobre cómo este estilo refleja un retorno a ciertos valores tradicionales para las mujeres, proyectando conceptos como pureza, silencio y una perfección que termina dejando fuera a la diversidad, lo que genera inquietud sobre la pérdida de individualidad y de criterio propio

¿Por qué dejar que una sociedad elija nuestro estilo de vestir, de comportarnos ?, que si vestimos corto o escotadas es “vulgar” , que lo natural es más sofisticado, pero lo que no vemos es que entre menos maquillaje, menos accesorios, menos colores se convertirá en menos derechos, menos oportunidades de salir adelante por nosotras mismas.

Es temible ver como este concepto está llegando a todas las redes sociales, como es que trata de convencernos a renunciar a nuestros derechos, nuestra libertad de expresión. Valores conservadores que la industria de la belleza nos han construido, y están trayendo de nuevo, pero ahora ocupando los estereotipos de las redes sociales, influencers, actrices, modelos etc.

Tristemente este movimiento está haciendo que retrocedamos, que después de haber luchado por nuestros derechos, después de tantas víctimas del patriarcado político, quieran silenciarnos de nuevo, volvernos sumisas ante una sociedad.

La Tendencia “Monster High” que Domina la Moda Urbana en Pachuca

Si has caminado por el Centro Histórico un viernes por la tarde, esperado el Tuzobús, seguro ya lo viste: chicas con pantalones de correas, botas de plataforma de diez centímetros, mechones bicolores (al puro estilo de Frankie Stein o Draculaura) y accesorios que parecen sacados de un casillero de vapor.

Lo que empezó como nostalgia noventera/dosmilera en TikTok, en Pachuca se convirtió en una tribu urbana con personalidad propia. Porque admitámoslo: armar un outfit goth-pop o freaky fabulous en una ciudad donde el clima cambia cada veinte minutos y el aire te despeina el alma, tiene su propio mérito.

1. Sobrevivir al frío sin perder el estilo (al modo Clawdeen Wolf)

Pachuca no perdona. No puedes salir con una prenda ligera y pretender que no estás temblando a 9 grados a las cinco de la tarde. La versión pachuqueña de Monster High aprendió a dominar el arte del contraste:

• Abajo: Pantalones holgados con arneses, faldas asimétricas de corte crudo o bermudas. ¿El truco real? Las medias térmicas debajo de las de red para no congelarte las piernas.
  
  
• Arriba: Chamarras gigantes de piel sintética con peluche en el cuello (muy Clawdeen), o gabardinas pesadas que se consiguen en el tianguis.
  
  

El resultado es un look dramático, abrigado y con mucho volumen que resiste los tirones del viento pachuqueño.

2. Botas para adoquín y maquillaje a prueba de aire

Caminar por las bajadas del Centro o esquivar los baches cerca del Reloj con tacón aguja es una pésima idea. Por eso, el calzado oficial de esta tendencia en la ciudad son las botas industriales y las plataformas de suela gruesa con hebillas (los famosos dupes de Demonia o Dr. Martens que se ven por todos lados).

En el rostro, la vibra no es el gótico tradicional y sobrio; es alegre, cargado y medio desenfadado:

• Delineados gráficos marcados y sombras difuminadas.
  
  
• Tinta de labios o degradados al estilo coreano.
  
  
• Un kilo de fijador de maquillaje, porque si tu delineado aguanta el viento de la salida del Tuzobús, aguanta cualquier cosa.
  
  

3. Del tianguis de San Javier al bazar de Instagram

Nadie en la ciudad que vista este estilo va a una tienda de plaza a comprar el outfit completo; perdería todo el chiste. La esencia de la escena en Pachuca es el DIY (Hazlo tú mismo) y la moda circular:

• La caza: Conseguir sacos, faldas vintage y chamarras de mezclilla en los tianguis de San Javier, La Surtidora o La Pulga.
  
  
• La intervención: Mutilar dobladillos, meterle imperdibles, coser parches de murciélagos o añadir cadenas a mano.
  
  
• El comercio local: Comprar los accesorios (gargantillas, anillos masivos, calcetas) en los bazares independientes organizados por morras en cafeterías del Centro o por cuentas locales de Instagram.
  
  

4. Ser “la rara” en una ciudad tradicional

A diferencia de ciudades más grandes donde estos estilos pasan desapercibidos, en Pachuca vestir así todavía saca miradas de la gente mayor en el transporte público o en la Plaza Juárez. Pero justo ahí radica la magia.

Adaptar el mensaje central de Monster High —esa idea de abrazar tus imperfecciones y no tener pena de ser “el raro”— encaja perfecto con una generación joven pachuqueña que ya no quiere vestir solo con la chamarra rompevientos de siempre. Salir a la calle con texturas, cadenas y plataformas es una forma de ponerle actitud a los días fríos y nublados de la Bella Airosa.

¿Gustó o Validación social?

¿En qué momento dejamos o perdimos nuestra personalidad para vernos igual?, será que ¿El minimalismo es clasista o al menos al día de hoy es ocupado como tal? .

El Meximalismo forma parte de la cultura debido a la sobresaturación de colores y diseños por eso México fue nombrado así, y a los únicos que no les gusta son a los Mexicanos, vivimos negando una identidad tratando de encajar con tendencias extranjeras como el minimalista.

Porque para ellos no ser minimalista es vulgaridad, sobrecargado o sucio. Tras los pensamientos de estandarización del minimalismo que “entre menos es más”.

Podemos encontrar muchos tipos de pensamientos diferentes respecto a estos dos tipos muy significativos tanto en la sociedad (cultura) como en la política.

El maximalismo más allá de un concepto es una identidad, es lo que define lo que nos hace diferentes a un diseño vacío, por qué México es un país de colores, lo que nuestra cultura expresa es “no hay que tener miedo de mezclar y de crear”.

En México siempre verás un festival visual, lleno de vida, no tienes que ser la copia de algo ya que en México se mexicaniza vive tus tradiciones y ama los colores, el exceso, las texturas múltiples, ama tu identidad.

Así que mi pregunta para ti sería ¿por qué, si vives en un país intenso, tú no puedes serlo?.

MÁS FEROZ QUE EL VIENTO DE PACHUCA

Salir a las calles de Pachuca sin una chamarra o una sombrilla es como ir a la guerra sin armamento, no sabemos qué es lo que nos prepara el clima. Eso de vivir aquí le da a la moda pachuqueña un carácter único, utilitario y con mucha personalidad.

Al pasear por las calles encontramos diversos estilos tan únicos y creativos, todas tratamos de marcar nuestra huella con nuestro estilo. Es impresionante ver que cada persona muestra su personalidad en su ropa como en su cabello.

Lo que me desagrada es que hay mucha gente que critica la forma de vestir de otras personas, es como de “vive y deja vivir”. Yo por eso digo ” es tu cuerpo haz lo que quieras”, no importa la edad TU HAZ LO atrévete quieres el cabello de color rosa píntatelo, hazte un tatuaje, perforate, que sé yo, sé feliz, siéntete bien contigo.

No vivimos para complacer a los demás, por eso vive para ti, confía en que te ves hermosa con lo que te hagas o con lo que te pongas, por que vida es una y no hay que vivir con el arrepentimiento de no experimentar.

Si tu eres de esas personas que critican, ponte a reflexionar el por qué eres así, si a ti no te gusta vestir extravagante no lo hagas, si no te gusta teñirte o maquillarte no lo hagas, pero también no hagas comentarios que nadie te pidió, no le tomes fotos a personas que para ti se ven “ridículas”, no los hagas sentir mal solo por que ellos tienen lo que a ti te falta y eso es personalidad.

Y para ti persona que vive en el que diran, deja esos pensamientos la gente dice y hace, pero eso no significa que tengan razón, solo ignoralos, piensa en lo maravillosa que te ves. Te lo dice una persona que creció con esos pensamientos de que la miraban y juzgaban, hasta que me di cuenta que la única que no se miraba era yo. así que se tu propio estereotipó.

¿Sex in the City solo es en NY o también puede ser en Pachuca?

Mientras los diseñadores internacionales intentaban convencer al mundo de que los años 2000 pertenecían al minimalismo y a las minifaldas imposibles, al otro lado del mapa existía una metrópolis fría y eterna donde la moda no seguía a la Vogue europea, sino a una fuerza mucho más impredecible: el implacable viento hidalguense. Bienvenidos a Pachuca, el lugar donde el glamour tuvo que aprender a sobrevivir a las ráfagas de frío.

En aquella época, la moda pachuqueña no era para débiles. Mientras las pasarelas exigían mostrar el ombligo con pantalones de tiro extra bajo tan bajos que desafiaban la física y las buenas costumbres, la realidad del clima local obligaba a desarrollar una arquitectura de vestuario verdaderamente estratégica.

El verdadero ícono de las calles no era un bolso costoso, sino la icónica chamarra de mezclilla con peluche sintético en el cuello o los chalecos acolchados con un top de tirantes con pedrería brillante para la tarde, cubierto inmediatamente por una capa térmica en cuanto el reloj marcaba las seis y la temperatura caía en picada.

Los fines de semana, caminar por las calles del centro o los pasillos de los puntos de reunión locales era un despliegue de audacia. Jeans acampanados arremangados o arrastrando ligeramente, cinturones de hebilla gigante de estrás que captaban los destellos del atardecer, y zapatillas de plataforma que intentaban mantener el pie a salvo del adoquín. ¿El cabello? Un capítulo aparte. Las primeras planchas de cerámica prometían un lacio perfecto estilo tabla, pero todas sabían que al salir a la calle, el viento de la ciudad tomaría sus propias decisiones creativas en cuestión de segundos.

Al final del día, la moda en los 2000 no se trataba de seguir reglas rígidas; se trata de adaptar tus deseos de vestir bien al terreno que pisas. Y si podías lucir un outfit Y2K impecable mientras sostenías tu abrigo contra una ráfaga helada en la Plaza Independencia… bueno, darling, eso no era solo tendencia. Eso era puro carácter.