Más allá del éxito: “Better Man” y la primacía de la consecuencia emocional.
A un año de su estreno, el valor de “Better Man” no reside en su lista de éxitos, sino en una idea que el cine biográfico suele evitar: la vida de un artista no se explica por lo que hizo, sino por cómo lo afectó. Los hechos son solo el contexto; lo importante es la huella emocional que esos momentos dejaron en él.
Bajo el pelaje del cliché
Es cierto que la película de Michael Gracey utiliza algunas estructuras propias del género. Si se rasca la superficie, aparecen estructuras reconocibles y algunos clichés habituales del biopic musical.
Sin embargo, su diferencia no está en negar esas formas, sino en la manera en que las tensiona.
Desde la primera escena, la película se arriesga con una apuesta visual radical: el protagonista es un mono.
Al renunciar a un actor que imite al joven artista, Robbie Williams materializa sus inseguridades en un personaje ajeno. El simio representa cómo se sentía él dentro de la maquinaria del pop: alguien salvaje y constantemente observado.
También es la viva representación del sentimiento de no pertenecer. Por eso no hacen falta palabras: su aislamiento se siente solo con verlo.
Conforme avanza el metraje, el espectador se familiariza con esa figura, del mismo modo en que uno aprende a convivir con sus propias inseguridades.
El musical como método, no como truco
A diferencia de “The Greatest Showman”, donde Gracey apostaba más por el espectáculo vacío, aquí la dirección es mucho más madura. El musical no es un adorno; las canciones son el motor narrativo que explican la psique de Williams.
La salud mental es el eje sobre el que giran sus vínculos: el amor de una abuela, una relación rota y las grietas con su padre.
Aunque camine a veces por senderos conocidos, se siente real porque no busca engrandecer al ídolo. Es el retrato de alguien que, a pesar de sus errores y del ruido de la fama, intenta genuinamente entenderse para convertirse en un mejor hombre.
¿Y la taquilla?
El fracaso financiero de “Better Man” parece más un fallo de posicionamiento que de contenido. Es un error culpar al artista por el desempeño comercial. Robbie Williams aún tiene el legado y los hits necesarios para llenar estadios.
Sin embargo, la película rompe con la fórmula tradicional del biopic musical, y eso es difícil de vender. Más que una mala película, es una apuesta de marketing que no encontró a su audiencia.
Un año después, sigue siendo una de las obras más valientes y sinceras del género, demostrando que la calidad artística no siempre se traduce en ventas inmediatas.