Etiqueta: CÁLLATE Y ESCUCHA

  • ¿Qué tan lejos estamos de vivir El cuento de la criada?

    ¿Qué tan lejos estamos de vivir El cuento de la criada?

    Imagina que un día te congelan la cuenta, te despiden por ser mujer y ya no decides sobre tu cuerpo. Así empieza El cuento de la criada (2017): en la dictadura de Gilead, las mujeres fértiles son “criadas”, obligadas a parir para los comandantes.

    Su secuela, Los Testamentos: De las hijas de Gilead, muestra niñas criadas sin conocer otro mundo, convencidas de que esa jaula es normal. Lo más aterrador es que Gilead no llegó de golpe: llegó con gente diciendo “no es para tanto”. Y claro, esto es una distopia ficticia… Pero ¿qué tan lejos estamos realmente de aquella distopia? Hoy traigo a la mesa ciertos casos que me pusieron a pensar que, tal vez —y espero equivocarme—, estamos más cerca de Gilead de lo que creemos.

    El caso de los 7 de Cornell, por ejemplo. Según la demanda de Jane Doe —que no es su nombre real, es solo un término que se usa cuando su identidad es desconocida o se prefiere mantener en anonimato—, en 2024 siete miembros de la fraternidad Chi Phi la drogaron y la violaron durante horas, mientras un chat con decenas de integrantes se enteraba. Ninguno ha sido acusado penalmente. Su abogado dice que solo dos fueron expulsados y que otros hicieron un puto ensayo; ¿no les parece ya de por sí indignante o hasta distopico que siete hombres hayan tenido retenida a una mujer y el MÁXIMO castigo para la mayoría haya sido CASI escribir un ‘No debo hacer eso’ en una mísera hoja de papel?. La universidad Cornell lo niega, demostrando que se preocupan MÁS por el futuro de los siete violadores en vez de hacer justicia por la víctima, pero que esto siquiera se discuta ya es una burla para ella.

    Y mientras, en TikTok se nos vende a la esposa perfecta con figuras como Nara Smith, Ballerina Farms o Roro Bueno (Nara tal vez siendo la ‘menos dañina’ de todas, aunque no es decir mucho). Y ojo, cocinar para tu familia por gusto y ELECCIÓN PROPIA no es delito, pero cuando se vuelve el ideal único, vendiéndole la idea a mentes jóvenes de que así debe verse una relación perfecta, abre la puerta a lo siguiente: en la cumbre de Turning Point USA, que dirige Erika Kirk, una influencer dijo que las mujeres no deberían votar y Kirk defendió el “voto por hogar”.

    Esa pendejada borra a la mujer como ciudadana: si vota solo el “jefe”, ¿qué pasa con los millones de mamás solteras? ¿qué pasa con la que vive con un agresor? Aquí en México, el panista Javier Albarrán propuso lo mismo (su partido POR SUERTE lo rechazó), siendo que las mexicanas llevamos votando menos de cien años, desde 1955. Y te pone a pensar, ¿qué pasaría si perdemos la oportunidad de votar? ¿qué seguirá después de eso? ¿perder nuestra libertad?

    En Afganistán lamentablemente ya no deben preguntarse eso: allá ya no hay elecciones para las mujeres, 2.4 millones de niñas llevan años sin secundaria (UNESCO) y deben cubrirse el rostro. Imagínate, ¿qué harías si perdieras hasta la libertad de mostrar tu rostro?. Por último, la machosfera enseña a los chicos a odiarnos: Figuras como El Temach, Andrew Tate (acusado de trata y violación, por cierto) y Clavicular lo disfrazan de superación personal, pero un informe del Parlamento Europeo advierte que esa misoginia amenaza a mujeres y niñas. Ya ha terminado en acoso, abusos y ataques.

    Ante todo esto, los invito a pensar, ¿Realmemte estamos lejos de vivir la distopia que nos narra El Cuento de la Criada?

    Quizás pienses que no te toca hoy y de corazón espero que sea así. Pero todos tenemos una mamá, una hermana, una abuela, o somos mujeres, y ninguna violencia es “menor”. ¿Qué tan lejos estamos de Gilead? Más cerca de lo que creemos, porque también empezó con un “no es para tanto”. Así que hablemos de esto, protestemos, no dejemos morir los casos. Porque nadie está a salvo dentro del patriarcado, ni los hombres. Siempre piensen que: lo que viven millones hoy nos puede pasar a todos, tarde o temprano.

  • La televisión mexicana y los agresores en sus programas

    La televisión mexicana y los agresores en sus programas

    Los reality shows mexicanos ya no reclutan participantes: reclutan agresores.

    Desde el año pasado, la tele mexicana descubrió su fórmula favorita: meter a un hombre señalado por violencia contra mujeres a un reality, ponerle luz bonita y esperar a que el público lo adopte como “el bueno de la casa”. La Casa de los Famosos México (temporadas 3 y 4), La Granja VIP y La Mansión VIP han hecho de esto una línea editorial. Adrián Di Monte carga siete carpetas de investigación por violencia de género en la Fiscalía de CDMX. Eleazar Gómez estuvo preso por violencia familiar equiparada. Naim Darrechi acumula denuncias, una orden de captura vigente en España y una carpeta abierta por discriminación. Masad Al-Tamimi tiene dos denuncias de exparejas, una con medidas de protección. Cuatro nombres, cuatro producciones, un mismo manual: dales cámara, edítalos como payasitos entrañables y que la audiencia haga el resto.

    Y el resto lo hacen las FIONAS: Fulanas Imponiendo Opiniones Normalizando Agresiones, séquito que los defiende con el corazón (y sin argumentos) mientras el montaje los presenta como niños indefensos, graciosos, “incomprendidos”. Ni carisma, ni talento, ni personalidad, y de belleza ni hablamos: Masad con esa cara de cirugías en Uncanny Valley no da para tanto ampáyer. Pero ahí está la producción, sosteniéndolos como si fueran el activo más valioso del programa.

    Mientras tanto, a las mujeres del elenco se les cobra cada gesto de dignidad. Ninel Conde y Dalila Polanco, criticadas por no seguir el guion del “romance” en LCDLFMX3. Karina Torres y Brianda Deyanara, señaladas por poner límites ante comentarios clasistas y machistas, como los que Masad soltó contra “Ese” Pérez y contra la propia Karina. Ellas se defienden y son “conflictivas”; ellos agreden y son “personajes queribles”. Esa asimetría no es casualidad, es diseño de producción.

    Lo peligroso no es solo que estos hombres estén en pantalla: es que cada semana la tele les regala una idealización que ninguna denuncia, ninguna carpeta abierta, logra opacar. Se sigue premiando el morbo sobre la memoria de quienes los señalaron. Y no, esto no es cuestión de “opiniones personales” del público: es una maquinaria mediática entrenándonos, entrega tras entrega, para aplaudirle a un violentador antes que a la mujer que se atrevió a hablar.

  • ‘Las Azules’ y la realidad de las mujeres

    ‘Las Azules’ y la realidad de las mujeres

    El 12 de agosto de 2026, se estrenó la segunda temporada de la serie de Apple TV+ “Las Azules” (2024). Cuya trama gira en torno a como, tras los feminicidios del asesino en serie “El Encuerador” en 1971, el nuevo jefe de la policía forma un escuadrón de mujeres llamadas “Las Azules”, de las cuales cuatro de ellas —las hermanas María y Valentina, la hija del capitán de la comisaría (Gabina) y una mujer autista con conocimientos en la dactiloscopia (Ángeles)—, serán las encargadas de resolver los crímenes en contra de los deseos de sus compañeros machistas y encontrarán la identidad de “El Encuerador”.

    Tras ver la primera temporada de la serie y los episodios disponibles de la segunda, no solo puedo decir que realmente es una producción atrapante, entretenida y con una trama muy bien construida; sino que también puedo admirar cómo la serie, cuya trama transcurre en los años 70, trata temáticas y muestra una realidad que las mujeres vivimos hasta la fecha.

    La serie gira en torno a un feminicida y el “victim-blaming” que la sociedad suele darle a las víctimas de violencia, sí. Mas también plantea temas como el machismo laboral y como las mujeres en su mayoría nunca son tomadas en serio, así tengan fundamentos y conocimientos en lo que están haciendo y sean buenas en sus trabajos, aunque se hayan ganado el puesto. También trata el pacto patriarcal en la sociedad, como las mujeres podemos ser utilizadas por el mismo gobierno que dice protegernos, lo doloroso que es vivir en un hogar patriarcal tradicional —con Gabina siendo echada de su casa por querer y ser policía—, como a muchas se les ha obligado a mantenerse siendo amas de casa aunque aspiren a más, castigándolas cuando buscan sus verdaderas pasiones o sustento económico —siendo ésta la principal razón tras los asesinatos de El Encuerador, asesinando solo a mujeres con uniforme de trabajo— y como las mujeres solemos no ser escuchadas cuando corremos peligro, hasta que es demasiado tarde.

    Las Azules, sin necesidad de apelar al morbo con crímenes reales mega exagerados, busca reflejar una realidad que, lamentablemente, las mujeres nunca hemos dejado de vivir y los miedos constantes a los que nos enfrentamos 24/7.

    Es una serie increíble que te invita a la reflexión, seas del género que seas. Te deja pensando, ¿cómo es que tú puedes estar alimentando al pacto patriarcal? ¿y qué puedes hacer para alzar la voz y ayudar a más víctimas? Una serie entretenida, profunda sin necesidad de caer en lo pretensioso y con un misterio que genuinamente te deja queriendo más.

  • ¿Por qué el público del K-pop es misógino?

    ¿Por qué el público del K-pop es misógino?

    La semana pasada discutimos la polémica de integrantes de BTS tras su aparición en el concierto de Chris Brown. Oportunidad que tomamos para hacer un análisis sobre la misógina respuesta de su fandom.

    Pero tras ese evento, se evidencia cómo el público del k-pop se ha levantado a defender a sus hombres adultos favoritos, dándole de inmediato la espalda a cualquier artista femenina por mucho menos.

    Jang Wonyoung de 22 años, desde su redebut en IVE ha recibido múltiples críticas y acusaciones de “pick me” por el simple hecho de existir. Acusaciones que pueden verse como algo insignificante, hasta que se vuelve acoso, amenazas de muerte y críticas diarias sobre su cuerpo. Por otro lado, tenemos a Mark Lee, exintegrante de NCT y SuperM, envuelto en una polémica en junio de 2026 por usar una camiseta con la bandera confederada. Sus fans salieron a la defensa de él pues, pobre del pequeño Mark de 27 años, utilizó una camiseta de la cual no tenía conocimiento… pese a que Mark es nacido y criado en Toronto, Canadá, donde el uso de este símbolo se reconoce con la opresión y el racismo.

    A ‘Winter’ de aespa, parte del fandom ARMY le envió amenazas de muerte y slut shaming por un rumor de citas con Jungkook de BTS. Mientras que en SM Entertainment, tenemos a Si-won de Super Junior, cuyas posturas han resultado opresivas por su alineación con la extrema derecha. En 2023, compartió un meme transfóbico. Si-won sigue teniendo un público fiel, con sus fans femeninas defendiendo a su pequeñín de tan solo 40 añitos.

    Por último, integrantes de KATSEYE han sido atacadas por el público del k-pop. Ataques de amenazas, además de sexistas y racistas.

    “Trato de decirme que no me importa, pero si mil personas te envían amenazas de muerte es impactante.” – dijo Lara Raj.

    “Sabemos que es parte de la fama, pero no cambia el hecho de que somos humanas.” – dijo Sophia Laforteza.

    “Nos califican según qué tan bonitas somos, nuestra habilidad para cantar… Es tan distópico.” – dijo Lara Raj.

    Como contraparte, tenemos a Moon Taeil, exintegrante de NCT, y Seungri, exintegrante de Big Bang. En 2019 estalló el caso de Seungri por el club Burning Sun (prostitución y videos íntimos). Cumplió 18 meses de prisión. En junio de 2024, Moon Taeil cometió una agresión sexual. Fue condenado a tres años y medio de cárcel. Pese a esto, siguen teniendo defensoras.

    Cállense y escuchen: Las idols femeninas están siendo explotadas laboralmente como para que vengas a decir ridiculeces porque piensas que defender a tu varón favorito cuarentón hará que puedas acostarte con él. Consíguete una vida y deja en paz a las artistas femeninas.

  • BTS y la misoginia dentro del fandom del Kpop

    BTS y la misoginia dentro del fandom del Kpop

    La noche del miércoles 12 de agosto de 2026, los integrantes de BTS, J-hope y RM, fueron vistos asistiendo al concierto de Usher y el polémico rapero Chris Brown en Toronto, Canadá, tomándose una foto con este último; lo que dividió al público del kpop y al fandom de BTS (ARMY).

    Una parte cuestionaba: ¿por qué artistas surcoreanos, cuyas canciones hablan de empoderamiento femenino, apoyan a un artista con múltiples acusaciones y disputas legales por abuso contra mujeres? Otra parte defendía que “solo se estaban divirtiendo”, “hay que separar al arte del artista” y si Rihanna ya lo perdonó, no debería importarle a nadie más —más no fuese una artista femenina, a la que obviamente le tienen envidia, quien hubiese asistido al concierto. Porque ahí sí estarían jodiendo—.

    Para contextualizar, el 8 de febrero del 2009, Chris Brown golpeó, mordió y estranguló a su entonces pareja, Rihanna, dejándola con heridas severas. Se declaró culpable de agresión grave, recibiendo cinco años de libertad condicional, 1,400 horas de servicio comunitario y terapia obligatoria. Pese a que Rihanna declaró después haberlo perdonado, Brown acumula una larga lista de problemas legales, siendo arrestado más recientemente en mayo de 2025 en Reino Unido.

    Esta polémica es solo la punta del iceberg de actitudes cuestionables de idols masculinos que consumidores del kpop, en su mayoría mujeres, han justificado, mientras reciben a artistas femeninas con críticas por cosas menos graves.

    La polémica terminó escalando hasta que, el miércoles 19 de agosto, The Pixel Project —organización contra la violencia hacia las mujeres— anunció que, al no llegar un comunicado oficial de RM (Kim Namjoon), cortaría lazos con él y lo sacaría de su lista de “modelos a seguir masculinos” —donde también está Bad Bunny—. RM fue agregado en 2024, tras disculparse por canciones sexistas de inicios de su carrera. Ni RM ni J-hope han dado declaraciones, a lo que fanáticos responden: “El silencio también es respuesta”.

    Cállense y escuchen: Si eres una fan que posa orgullosamente la bandera de consumir el kpop al ser una industria sin normas de género dañinas y arcaicas, pero vas corriendo a odiar a mujeres de la industria por cualquier mínima cosa, burlándote, acosándolas, amenazándolas y desprestigiando su trabajo, al mismo tiempo que defiendes todo lo que tu cuarentón haga, eres parte del problema. Cuestiona por qué y de dónde viene ese odio a las artistas. Y recuerda que cuestionar lo que tus ídolos hacen, no te hace menos fan, te hace un consumidor con criterio propio.

  • Cómo “LA MÁS DRAGA” está haciendo historia para el drag mexicano

    Cómo “LA MÁS DRAGA” está haciendo historia para el drag mexicano

    Lo que arrancó como un proyecto independiente en YouTube se convirtió, siete temporadas después, en el fenómeno drag más importante de México y Latinoamérica. La Más Draga nació documentando el talento drag local, mezclando moda, comedia y referencias directas a la cultura pop mexicana, sin presupuesto de televisora ni respaldo corporativo. Solo cámaras, feminosas y una comunidad que crecía cada temporada.

    IMAGEN: LA MÁS DRAGA

    Este 15 de agosto cerró Solo Las Más 2, la edición All Stars que reunió a nueve dragas de temporadas anteriores compitiendo por 1 millón de pesos y la corona de La Máxima. La conducción, encabezada por Galilea Montijo en su primer proyecto independiente fuera de Televisa en más de tres décadas, ya marcaba un hito. Pero lo verdaderamente histórico pasó fuera de la pantalla de YouTube.

    Por primera vez, la gran final se transmitió en vivo dentro de salas de Cinépolis, como parte de su programa +QUE CINE, dedicado a contenido alternativo y transmisiones especiales. En Ciudad de México, los complejos confirmados incluyeron; Miramontes, Patio Tlalpan, Perisur y Universidad, distribuidos para que el público de distintas zonas de la capital pudiera asistir. La producción también confirmó la expansión de la transmisión a salas en otros estados de la República, ampliando el alcance del evento más allá del entorno digital.

    Que una final creada para YouTube termine proyectada en pantalla grande no es un detalle menor. Significa que una cadena comercial como Cinépolis validó al drag mexicano como contenido capaz de llenar butacas, no solo generar vistas. Significa que el público ya no tiene que elegir entre ver la coronación en su celular o perdérsela: ahora puede vivirla en comunidad, con otras feminosas y seguidores, en un espacio históricamente reservado para estrenos de cine comercial.

    El drag mexicano lleva años construyendo su propio camino sin necesitar el permiso de nadie. Esta final no lo hizo mainstream de la nada: confirmó, con hechos, algo que la comunidad ya sabía desde hace tiempo: hay una audiencia enorme, fiel y dispuesta a pagar boleto por ver a sus reinas coronarse.

    Cállense y escuchen: cuando algo nacido en la periferia digital logra llenar salas de cine comerciales en pleno 2026, no es casualidad ni moda pasajera. Es la prueba de que el drag mexicano dejó de pedir espacio hace mucho. Ahora lo está tomando lo que se merece.

  • Zendaya, Sadie Sink y la falsa competencia entre mujeres

    Zendaya, Sadie Sink y la falsa competencia entre mujeres

    Circula en TikTok un video del creador @MadridistaMexa sugiriendo que Tom Holland “eligió mal” a su pareja, diciendo y citó “Imagínate ser Tom Holland y no poder besar o abrazar a Sadie Sink, porque tu novia Zendaya está ahí al lado”. Se volvió plantilla: otros usuarios lo clonaron comparando los físicos de ambas actrices, memes de “quién va ganando” o “quién es más bella”, como si dos mujeres con carrera propia fueran fichas en una competencia de belleza organizada para el placer del hombre y el montón de perdedores sin novia que creen que sus fantasías son las mismas que las de “sus ídolos”.

    IMAGEN: PINTEREST

    Esto no es un chiste inocente, es misoginia; reduce a Zendaya y a Sink a cuerpos en disputa, borra que ambas son actrices con trayectoria, personas con criterio y autonomía, convierte el amor real de una pareja en material de burla pública. “Imagínate tener que respetar tu relación cuando hay una blanca al lado tuyo” es, en palabras, lo que el usuario y los comentarios de dicho video dan a entender. Ni Sink ni Zendaya pidieron competir por nada. Nadie les preguntó. El público las metió en una rivalidad que, en primer lugar, nunca existió.

    Y hay algo más sucio debajo de todo esto: a Zendaya la empiezan a pintar como “desarreglada”, “menos”, incluso “fea” —a una modelo profesional con años en la industria— palabras que solamente salen a relucir cuando se le está comparando con una mujer blanca y hegemónica. Eso no es gusto personal ni casualidad. Es el mismo molde racista de siempre repitiéndose con otro nombre: los rasgos negros de Zendaya, su cabello, su piel, se leen como “menos deseables” frente a lo blanco, aunque el talento, el trabajo y el amor real estén clarísimamente del otro lado de la balanza.

    Cállense y escuchen: No se trata de, si sentiste que Jean Grey era “mejor pareja” y mostraba “más interés” en Peter que MJ (lo cual es debatible, pero bueno); se trata de no normalizar competencias ficticias o hablar del físico de mujeres, pues pese a ser famosas, siguen siendo personas. Nadie tiene derecho a calificar el cuerpo de una mujer que no conoce, y mucho menos a usarlo como arma para insultar a otra mujer que tampoco conoce. Opinar del físico ajeno en internet, como si fuéramos jueces supremos de la vida de alguien más, es asqueroso, bizarro y profundamente cobarde. Ámenlas a las dos si quieren, de verdad. Pero no las pongan a pelear por un hombre que ya eligió, que es feliz, y que ni siquiera pidió esta pelea.