Categoría: CULTURA

Tendencias estéticas, artes plásticas, literatura y las expresiones que moldean la identidad contemporánea.

  • La escena musical de Pachuca, ¿Está viva?

    La escena musical de Pachuca, ¿Está viva?

    El pasado Sábado 22 de Agosto del 2026, me encontraba yo, su servidor, asistiendo a uno de los diversos toquines o recitales que semana con semana se proponen unos a otros entre recintos y organizadores en Pachuca de Soto, esta vez en el famoso Casa Padi. De primeras respondemos la pregunta en una parte sabiendo que hay propuestas y eventos llevándose acabó todo el año, la otra parte de la pregunta es, éstas propuestas llegan a las personas? ¿Dónde están las personas? ¿Falta difusión, propuesta o interés?

    El concierto al que asistí constaba de 4 actos de identidades relacionadas al punk rock, Noise y Math Rock; ACTY, Rilev, Last Videotape y Temporada de Huracanes, ésta última estaba en su segundo concierto, debutándo este año, un amigo mío canta sus canciones ahí y le deseo todo lo mejor, Last Videotape y ACTY como dignos grupos Hidalguenses con años de desarrollo y experiencia, Rilev de la CDMX visitando y aportando su paleta sonora densa e hipnótica.

    Fotografía: Oscar Cruz Trejo (2026)

    Todos los proyectos contaban con una propuesta solida, ruidosa y pasional, pasajes melódicos ingeniosos, una sinergia de grupo que no podría faltar en una banda que alcance a enganchar tu atención. Compartiendo y haciendo sentir a los asistentes, cumpliendo absolutamente su propósito estético, una noche memorable.

    Un tema presente es la cantidad de asistentes, no pasaban de 30 personas en el recinto y ciertamente era desmotivante para los artistas como para la dinámica colectiva de un público “prendido”, para un sábado en la noche, ¿De verdad somos tan pocos? Hablando con las bandas bromeábamos acerca de que la escena no existe y entre broma y broma la verdad se asoma.

    Fotografía: Hugo Cabrera (2026)

    Como frecuentador de estos espacios, puedo dar constancia de que esta situación es recurrente, el otro día escuché una entrevista de Ed Maverick dónde habla de una de sus metas que es incentivar el circuito artístico de su natal Chihuahua, considerándola en un “momento raro” actualmente, no pude evitar pensar que pudo hablar de Pachuca y sería el mismo sentimiento.

    Entre diversos factores multicontextuales que ya no solo recaen en los limitados promotores de cultura, también abarcan temas como el algoritmo de difusión de estos eventos, el desarrollo de la comunidad músical en Pachuca y el desarrollo personal de los artistas en su localidad, puedo percibir una distancia muy tangible entre proyectos, organizadores y asistentes, todos haciendo lo que pueden pero seguimos un poco lejos de acuerpar causas culturales en nuestras localidades, de hacerlas crecer.

    Es una verdad que en estos tiempos ya no estamos tan conectados, el algoritmo limita nuestra periferia y nuestras obligaciones limitan nuestro tiempo y espacio para actividades nuevas.

    A usted lector lo encorajo a darle una oportunidad de su ajetreada vida a escuchar a los demás.

    Probar planes nuevos, acercarse a la cultura fuera de nuestros gustos y algoritmos, descubrir lo que el esfuerzo del soñador local puede dar. Les aseguro que los soñadores no solo viven en esa cultura foranea y lejana, a veces compartimos aula, laburo y hogar con ellos. Vale la pena escucharlos y apoyar su proyecto con la misma fidelidad que tenemos a marcas consagradas en la cultura. La universalidad nos pertenece a todos, siempre podemos sorprendernos con algo que no sabíamos que teníamos al lado.

    Fotografia: Oscar Cruz Trejo (2026)

    Ciertamente reconozco mi impotencia al proponer más cuestión que solución, por qué no sé dónde están las demás personas, pero percibo desde varias otras la intención de dar difusión y atención a todos estos exponentes locales, incluyéndome; Esta columna no solo recomienda sino también le pregunta a usted lector ¿Qué le impide darle la oportunidad a sus propuestas locales? Nadie responda, la pregunta solo lleva a otras mas cercas del punto. Visibilizar nuestro talento Pachuqueño, que es real y conecta.

    El arte fuera del centro y la capital vive crisis tangibles, pero eso no debe detenernos de dar nuestro aporte para discernir en este tema y buscar soluciones que las instituciones pasan de largo, desde nuestra posición como ciudadanos con alcance y poder.

  • DE MODA A LO QUE TE ACOMODA EN LA BELLA AIROSA

    DE MODA A LO QUE TE ACOMODA EN LA BELLA AIROSA

    ESTILOS EN PACHUYORK.

    Después de un enorme cambio simbólico en la cultura de la moda en hidalgo, poco a poco empezaron a entrar nuevas tendencias y estilos.

    LAS PERONAS CAMBIAN Y LA ROPA TAMBIÉN.

    Para los años 80’s, La Bella Airosa dejo de estar dictada exclusivamente por las pocas tiendas de prestigio de la alta cultura europea, dando paso a la cultura de masas.

    Pachuca represento un puente entre la tradición y la modernidad colorida que estaba en todo México. Aunque en la televisión, la música y las revistas dictaban tendencias globales, Pachuca les imprimió su propio sello (siempre iconic nunca del montón), adaptándolas a su ritmo de vida y al clima de La Bella Airosa.

    Tendencias urbanas y juveniles.

    Estilo Pop y New Wave: Influenciada por la música del momento, la juventud pachuqueña adoptó las siluetas amplias y los tonos vibrantes: sacos con hombreras pronunciadas, pantalones de tiro alto y colores Neón o pasteles.


    Mezclilla y Look Casual: Los pantalones de mezclilla (jeans) de corte alto y ajustados en el tobillo, acompañados de chamarras de mezclilla holgadas o de piel, fueron el uniforme diario para ir al centro o a pasear a Plaza Juárez.


    Calzado e Invierno: Debido a los fuertes vientos y las bajas temperaturas, los suéteres de tejón, las chamarras abullonadas y las botas de piel eran piezas indispensables en el guardarropa local.

    Imagen:mark-goebel-mexico-1980

    La moda de esa época no solo fue un reflejo de las tendencias, sino la forma en que una juventud pachuqueña encontró su propia identidad en las calles de La Bella Airosa.

  • Más allá de las aulas: problemas que también forman parte de nuestra realidad

    Más allá de las aulas: problemas que también forman parte de nuestra realidad

    ASÍ APRENDERAS

    Me gustaría recomendarles este K-drama, ya que trata sobre muchos problemas sociales que se presentan dentro de las instituciones educativas, como el abuso de poder, el acoso físico y el ciberacoso, las pandillas, la violencia y el maltrato hacia los docentes.

    Aunque la historia se desarrolla principalmente en Corea del Sur, considero que muchas de estas situaciones también existen en diferentes partes del mundo, aunque en algunos casos no reciben la importancia que deberían. 

    Esto me recuerda al caso del profesor Alberto Israel Jasso Cruz, en el cual una alumna lo acusó por presunto abuso sexual y tocamientos indebidos. Sin embargo, no voy a profundizar en este caso, sino en el K-drama y en los problemas que presenta.

    Una historia que muestra la realidad escolar

    Así aprenderás sigue a un grupo de inspectores de la Oficina de Protección de la Autoridad del Profesorado, quienes intervienen en escuelas donde existen diferentes conflictos y la autoridad de los docentes se ha ido perdiendo.

    Entre ellos se encuentra Na Hwa-jin, uno de los inspectores principales, quien se caracteriza por utilizar métodos bastante duros para enfrentar a estudiantes, padres y otras personas que sobrepasan los límites.

    A lo largo de sus episodios, la historia presenta diferentes casos relacionados con pandillas escolares, acoso, violencia, presión de los padres, abuso de poder, falsas acusaciones contra profesores y conflictos entre estudiantes y docentes.

    Además, cada situación permite conocer una problemática diferente dentro del sistema educativo, por lo que la historia no solamente busca entretener, sino también hacer que el espectador reflexione sobre estos temas.

    En mi opinión, considero que este K-drama resulta interesante porque muestra situaciones que, aunque pueden parecer exageradas en algunos momentos, también permiten reflexionar sobre problemas que realmente pueden existir en las escuelas.

    Asimismo, hace cuestionarnos hasta dónde debería llegar la autoridad de los docentes y qué sucede cuando los estudiantes, padres u otras personas abusan de sus derechos.

    Por estas razones, recomiendo Así aprenderás, especialmente a quienes disfrutan de historias escolares que, además de tener drama y conflictos, buscan mostrar diferentes problemas sociales y generar una reflexión sobre ellos.

  • El legado inmortal de Arleen Sorkin

    El legado inmortal de Arleen Sorkin

    Nacida en Washington D.C. en 1955, fue una artista marcada por la comedia y el escenario. Comenzó su carrera en la década de 1970 como parte de una troupe de cabaret y en el teatro de improvisación; toda esa experiencia la llevó a cultivar un estilo único, refinado pero con sus toques de humor.

    Su gran oportunidad llegó en la televisión con el programa Days of Our Lives entre 1984 y 1990. Allí interpretó a la excéntrica y carismática Calliope Jones, papel que le valió dos nominaciones a los premios Daytime Emmy.

    Durante este periodo, ella pudo exhibir su habilidad para aportar calidez y humor a cualquier pantalla. Además,
    no solo destacó como actriz, sino que también fungió como guionista y conductora, consolidándose como una figura multifacética y querida en la televisión.

    El traje de arlequín

    Pero el destino le tenía preparado un inesperado cambio en su carrera. En 1992, el guionista Paul Dini (amigo cercano de la actriz y guionista de la serie animada de Batman) se encontraba viendo por televisión un episodio de Days of Our Lives en el que la actriz aparecía vestida con un traje de arlequín dentro de una secuencia de sueño.

    Dini vio la alegría desbordante y una inocencia chispeante en la interpretación de Arleen. Aquella imagen de gracia, alegría e inocencia, sumada a la única voz de la actriz, fue la chispa que encendió la creación de uno de los personajes más entrañables en la historia del Caballero de la Noche.

    Harley Quinn

    Originalmente se tenía pensado que la participación de Harley Quinn en la historia de Batman fuera de un solo episodio; su papel era el de la fiel compinche del Guasón (Joker), pero la energía irresistible y la interpretación vocal de Sorkin lograron cautivar a la audiencia.

    El impacto que Arleen le dio al personaje radica en su actuación de voz, con un acento neoyorquino que mezclaba el cariño infantil con la ferocidad de un animal herido, tenía inocencia, picardía y una cómica melodía. Bajo su voz, Harley era trágica y entrañable, impulsiva pero profundamente humana.

    Aquella actuación no solo le aseguró un lugar permanente en la serie, sino que reescribió las reglas de la industria, Harley pasó de ser un recurso narrativo secundario a un pilar fundamental del universo de Batman.

    Pronto, los cómics de DC absorbieron a Harley, integrando su historia y su estética. Crearon así un hito, ya que fue un personaje de cómic que no nació propiamente en las viñetas. Con el paso del tiempo, Harley dejó de ser la “novia del Joker” para convertirse en un símbolo de emancipación femenina, aunque torturada; una figura que caminó con luz propia.

    A lo largo de los años, Arleen continuó prestando su voz al personaje en múltiples series, películas animadas y en la aclamada saga de videojuegos Batman: Arkham, marcando el estándar definitivo de cómo debía sonar y sentirse la célebre arlequín, retirándose del personaje en el año 2011.

    La actriz falleció en agosto de 2023. Hoy, al leer un cómic de Harley Quinn, es inevitable escuchar el eco de
    Arleen. Su legado nos recuerda que los personajes más queridos nacen de la chispa que un artista enciende en el
    momento justo.

    Legado

    Hoy la historia de Harley Quinn va más allá de las viñetas de los cómics o de las caricaturas. En la actualidad se pueden explorar temas que en su momento eran inimaginables para una “caricatura infantil”, tal como la sexualidad del personaje, la cual no se pudo explorar en el momento de su creación pero que siempre estuvo presente.

    Arleen Sorkin no fue la primera en dar vida a un personaje de cómic, pero fue la única que logró que su risa
    trascendiera las páginas como la de una hiena, bella, rota y eternamente libre. Gracias, Arleen.

  • ¿Qué estamos haciendo con nuestra vida?

    ¿Qué estamos haciendo con nuestra vida?

    Hay una edad en la que todos parecen tener un plan, menos tú, alguien ya consiguió trabajo, otro está emprendiendo, alguien más se fue de viaje, planeando estudiar otra carrera y hay quien ya sabe exactamente dónde quiere estar en cinco años, mientras tanto, uno está intentando recordar si mañana tiene tarea.

    A los 20, parece que deberíamos tener respuestas para todo, elegir una carrera, pensar en el futuro, empezar a ahorrar, conseguir experiencia, cuidar nuestra salud, tener una relación estable y, de paso, disfrutar porque “son los mejores años de nuestra vida”. ¿En qué momento nos dieron tantas instrucciones?

    Lo peor es que muchas veces no sabemos si realmente queremos esas cosas o simplemente sentimos que deberíamos quererlas, vemos a otras personas avanzar y automáticamente creemos que nosotros nos estamos quedando estancados, como si la vida fuera una carrera y todos hubiéramos recibido el mismo mapa.

    Pero nadie nos explica que a los 20 también está permitido no saber, está permitido cambiar de opinión, equivocarse de camino, descubrir que aquello que soñabas a los 17 ya no te interesa y empezar otra vez. Incluso está permitido tener días en los que tu mayor logro sea sobrevivir a una semana pesada.

    Quizá hemos convertido crecer en una competencia, queremos tener la carrera correcta, el trabajo correcto, la relación correcta y hasta las fotos correctas para demostrar que estamos aprovechando nuestra vida, y mientras intentamos construir la versión de nosotros que creemos que deberíamos ser, se nos olvida conocer a la persona que realmente somos.

    Tal vez no estamos perdidos, tal vez simplemente estamos empezando.

    A los 20 no tenemos que tener la vida resuelta, tenemos tiempo para equivocarnos, para cambiar de planes y para descubrir qué queremos, incluso si eso significa no tener una respuesta cuando alguien pregunte: “¿y tú qué vas a hacer con tu vida?”.

    Porque, entre nosotros, probablemente nadie sabe exactamente lo que está haciendo, algunos simplemente disimulan mejor.

  • Batman la verdadera máscara de la resiliencia

    Batman la verdadera máscara de la resiliencia

    El caballero de la noche como muchos lo conocemos es uno de los personajes más icónicos en el mundo de los cómics porque a pesar de que no tiene habilidades sobrehumanas nos da a entender que su verdadero superpoder es ser millonario, por la cual creo que a más de una persona le gustaría tener, al igual que su imponente apariencia.

    Pero quienes seguimos de cerca a este héroe sabemos que más allá de esa capa y máscara de murciélago que protege a todos, existe un hombre atravesado por una profunda soledad, alguien que carga con la constante duda de si sus acciones son suficientes, aun cuando rescata diariamente cientos de vidas.

    ¿Que version sera mejor Bruce Wayne o Batman?

    Bruce Wayne tiene una terquedad imparable para no rendirse y siempre usar la tecnología, su fuerza y su dinero a su favor a comparación de la versión de Batman es una versión más protectora que a pesar de que son la misma persona el cambio es notorio.

    Por un lado nos Bruce nos enseña que estudiar, entrenar, caerse y levantarse una y mil veces nos ayudan a convertirnos en una mejor versión de nosotros mismos y por el otro lado Batman nos proyecta que debemos ocultar nuestros problemas para nuestra propia oscuridad sin dejar que los demás puedan ver lo frágil que podemos llegar a ser o nos pueden hacer sentir demostrando que las grietas emocionales no deben ser un factor para quebrarnos, sino un escudo con el que nos enfrentamos el día a día.

    Al final, no es que los demás superhéroes no tengan nada más que su poder sobrenatural o que no demuestran ser un ejemplo a seguir pero Batman hay que admitir que no solo es el por la batiseñal en el cielo, el batimóvil ni por los artefactos que guarda en su cinturón sino porque refleja el triunfo de la voluntad humana sobre el caos personal, nos recuerda que no se necesitan poderes divinos ni suerte extraordinaria para marcar una diferencia, sino la valentía y resiliencia para buscar nuestra propia felicidad sin que dependa de alguien más.

  • ¿EL LIVE ACTION DE ONE PIECE ES UNA BUENA ADAPTACIÓN?

    ¿EL LIVE ACTION DE ONE PIECE ES UNA BUENA ADAPTACIÓN?

    En los últimos años, el anime se ha vuelto más relevante para el mundo del entretenimiento. Pues actualmente, mucha gente que antes no consumía este medio, ahora lo disfruta sin prejuicio. En este caso, hablaremos de One Piece.

    One Piece es un manga estrenado el 22 de julio de 1997; posteriormente, tendría una adaptación al anime el 20 de octubre de 1999.

    Y, a pesar de que ahora es un grande al nivel de Dragon Ball y Naruto, antes no era así.

    Pues, la mala distribución y su desastroso primer doblaje, hecho por 4Kids (misma que dobló Yu-Gi-Oh!, Sonic X, entre otros), decidió censurar el contenido para hacerlo más familiar. Sin embargo, esto tuvo consecuencias: al infantilizar los temas que tocaba, muchos espectadores de este lado del mundo no pudieron disfrutar de lo que en realidad era One Piece, ocasionando que no tuviera la misma popularidad que Dragon Ball y, así, nunca concluir con un doblaje de calidad, dejando así de transmitirse por televisión.Sin embargo, en 2019, la empresa encargada de animar One Piece, Toei Animation, decidió redoblar desde cero, con una mejor calidad y respetando el material original.

    Para 2020, en Netflix, se estrenaría la primera tanda de 60 episodios; esto con el propósito de que la obra alcance un público mayor, pues, a pesar de que One Piece es muy popular en Japón, esto no era así para América en general.

    Con esto, la popularidad de One Piece fue creciendo.Al estar disponible en una plataforma que la gran mayoría tiene, fue más accesible ver esta obra con su esencia original.

    Poco a poco, Netflix empezó a adquirir más y más episodios de One Piece, ya que esta plataforma había encontrado una mina de oro que decidiría explotar más.

    Sin embargo, en el año 2017, se había dado a conocer que se estaría trabajando en un live action de One Piece. Y como en esos años aún no era tan conocido, muchos de los fans no tenían idea sobre este proyecto.

    Más tarde, por el 2021, es cuando tomó relevancia la noticia del live action a cargo de Tomorrow Studios.

    Esto hizo que los fans reaccionaran de manera negativa. Pues los live action de anime ya tienen antecedentes de ser malos. Un ejemplo es Dragon Ball Evolution, Death Note de Netflix, Attack on Titan, entre muchos otros.One Piece, al ser una obra que se caracteriza por ser absurda en un sentido positivo, el estilo exagerado de los dibujos, las situaciones y la comedia, era algo que solo se ve bien en papel y en anime. Entonces, muchos tenían la incertidumbre de esta obra, en especial con personajes que tienen poderes, por ejemplo, el protagonista Luffy, quien se estira, y otro, Buggy el payaso, el cual parte su cuerpo a voluntad, gracias a sus frutas del diablo que ambos consumieron.

    Y, aunque estaban todas las probabilidades de que esto saliera muy mal. El cast, el staff e incluso el mismísimo autor, Eiichiro Oda, estuvieron tan comprometidos en esta nueva adaptación que cualquier cosa que no le gustara al creador se volvía a hacer. Esto fue un punto positivo, pues al estar involucrado el autor, había más chances para que esta versión saliera decente.

    En 2023, específicamente el 31 de agosto, se estrenaría el tan ansiado, pero a la vez temido  live action. Para sorpresa de todos, esta adaptación tuvo un buen recibimiento, tanto para fanáticos de la obra como gente que en su vida había consumido One Piece. Y, aunque tiene errores y detalles como cualquier otra producción, eso no impide disfrutarla. Las actuaciones, la ambientación y los efectos fueron mejor de lo que se esperaba.

    Se dice que este live action rompió con la maldición que muchas adaptaciones a este formato tenían.

    Gracias a esto, la obra empezó a ser más relevante. Gente que nunca había consumido anime, después del live action, muchos decidieron ver el anime o incluso leer el manga. Sin más, esta adaptación fue de las más vistas en Netflix a nivel mundial, entrando en el top 10 en 93 países, superando a series como Merlina (Wednesday) y Stranger Things.

    Eso la posiciona como una buena adaptación de una exitosa obra.

  • La sociedad está muy acostumbrada a tener lo mínimo, y lo demuestra con los hombres

    La sociedad está muy acostumbrada a tener lo mínimo, y lo demuestra con los hombres

    Si el titulo llamo tu atención creo que quieres cuestionar lo mismo que yo, mi cuestionamiento surgió sobre el medio artístico, en este sentido quiero hablar sobre todo del mundo de la música, porque un hombre puede tener completa libertad y escoger ponerse una hoodie, subir al escenario con un micrófono y una computadora y se le aplaude, mientras que si una mujer hace completamente lo mismo se le tacha de floja, marcando su poco interés en  su carrera.

    Ahora tomando esto en cuanta te puede recordar a uno o más casos, hay una parte del público que se ofende por esta actitud y otra que se ciega por el fanatismo, ninguna es incorrecta simplemente creo que el enfoque está mal.

    Si una mujer da lo mínimo o comete un error en su vida privada o publica se lo recordarán por el resto de su carrera. Aceptamos lo mínimo de un hombre pero no de una mujer solo por qué así nos han acostumbrado,  en un contexto historia podríamos hablar de la necesidad masculina por tener el control e incluso por sobreponer sus necesitas minimizando las femeninas. Como en el tema medico donde las mujeres aguantan más para preocupar menos y los hombres pueden descansar aunque sean los mismos síntomas.

    ¿En serio nos gusta lo mínimo?

    Lo mínimo que se espera de una mujer es que no se queje, continue y de todo de ella, mientras que un hombre puede hacer su vida con libertad sin demasiado problema, ¿tal ves lo estoy generalizando demasiado?

    Entiendo que los show con una producción planeada y con equipo de apoyo es más costosa, pero si hablamos de artistas con la capital no veo el por entregar un espectáculo de principiante a un público que los ha seguido por años, esto puede ser una opinión compartida o no, no hay nada de malo.

    Pero la próxima ves que veas un espectáculo masculino compararlo con alguno femenino, fijándote en el mínimo detalle como el vestuario y utilera de este, y comparte tu opinión de cual prefieres, ¿agradeces el esfuerzo que está poniendo la industria femenina en este mundo dejando en alto los shows? mostrando talento, dedicación y una buena administración en la creación de sus espectáculos, guiando al público a disfrutar y estar atento a lo que pasa arriba del escenario o prefieres lo mínimo como solo escuchar la voz o las luces deslumbrando a las personas para que el artista no sea el centro y el público se a quien anime el espectáculo.

    En algo que todo el mundo consumimos como lo es la música a veces olvidamos que existe este tipo de casos de desigualdad en diferentes contextos y situaciones, solo por una distinción de género, y ya no solo estamos hablando de musica.

  • Mi primera vez con… Historia sin fin

    Mi primera vez con… Historia sin fin

    Como un amor bonito de los que cuando menos buscas te llegan; así es como esta canción llego a mí de la manera menos esperada y en el lugar que menos pensé.

    Un miércoles por la tarde de camino a la escuela, cuando escuche un fragmento de esta canción que llamo mi atención.

    Me gano mi curiosidad y así decidí darle la oportunidad a Historia sin fin de Banda Machos.

    En ese momento saqué mi celular de mi mochila, antes de que la única pista que tenía para encontrar esa canción se esfumara.

    Cuando encontré la canción pensé que era de un grupo de banda que conocía, pero no nunca había escuchado ese grupo lo que me dio más curiosidad.

    En el viaje

    Entre pensamientos internos y lo que observaba a mi alrededor me puse a escucharla.

    Mi gusto culposo es la banda, desde las primeras notas musicales ya la estoy disfrutando y me imagine bailando lento con el amor de mi vida.

    Un sentimiento tan puro que me contagia esta canción que la escuche con una enorme pasión, relata un amor inolvidable lleno de ilusiones.

    Con una letra muy metafórica que me atrapo, me sentí como la protagonista de esa canción imaginando cada momento que relataba.

    Me gustan mucho este tipo de canciones que tienen su letra muy poética y metafórica.

    Me transportan a otra realidad donde puedo sufrir, amar, soñar, desear con locura y desenfreno; sentimientos que mantengo ocultos en mi vida real.

    Lo único que no me gusto de la canción fue que a mi gusto el coro se repetía mas de dos veces.

    Me hubiera gustado que agregaran un poco de mas letra; esta canción si se hizo parte de mi playlist desde el fragmento que alcance a escuchar.

    Como amor a primera vista me cautivo, su ritmo lento me hace amarla mas.

    Porque siento como si el amor de mi vida me susurrara al oído de manera  seductora.

    En definitiva esta primera vez con… Historia sin fin de Banda Machos me apasiono mucho ya que en general disfruto mucho la banda.

    Pero hay canciones que me ponen la piel de gallina, por la emoción tan profunda con la que la interpreta el cantante.

    En mi opinión la forma y sentimiento hace que se disfrute mas, tal vez tu ya la hallas escuchado o tal vez no, si es el caso te invito a escucharla, darle una oportunidad y sacar tus propias conclusiones.

    Y así acaba Mi primera vez con… Historia sin fin la canción de esta semana, la siguiente será el turno de otra canción que escuche por primera vez ¿Ahora en que lugar llegara a mi?

  • Cómo “LA MÁS DRAGA” está haciendo historia para el drag mexicano

    Cómo “LA MÁS DRAGA” está haciendo historia para el drag mexicano

    Lo que arrancó como un proyecto independiente en YouTube se convirtió, siete temporadas después, en el fenómeno drag más importante de México y Latinoamérica. La Más Draga nació documentando el talento drag local, mezclando moda, comedia y referencias directas a la cultura pop mexicana, sin presupuesto de televisora ni respaldo corporativo. Solo cámaras, feminosas y una comunidad que crecía cada temporada.

    IMAGEN: LA MÁS DRAGA

    Este 15 de agosto cerró Solo Las Más 2, la edición All Stars que reunió a nueve dragas de temporadas anteriores compitiendo por 1 millón de pesos y la corona de La Máxima. La conducción, encabezada por Galilea Montijo en su primer proyecto independiente fuera de Televisa en más de tres décadas, ya marcaba un hito. Pero lo verdaderamente histórico pasó fuera de la pantalla de YouTube.

    Por primera vez, la gran final se transmitió en vivo dentro de salas de Cinépolis, como parte de su programa +QUE CINE, dedicado a contenido alternativo y transmisiones especiales. En Ciudad de México, los complejos confirmados incluyeron; Miramontes, Patio Tlalpan, Perisur y Universidad, distribuidos para que el público de distintas zonas de la capital pudiera asistir. La producción también confirmó la expansión de la transmisión a salas en otros estados de la República, ampliando el alcance del evento más allá del entorno digital.

    Que una final creada para YouTube termine proyectada en pantalla grande no es un detalle menor. Significa que una cadena comercial como Cinépolis validó al drag mexicano como contenido capaz de llenar butacas, no solo generar vistas. Significa que el público ya no tiene que elegir entre ver la coronación en su celular o perdérsela: ahora puede vivirla en comunidad, con otras feminosas y seguidores, en un espacio históricamente reservado para estrenos de cine comercial.

    El drag mexicano lleva años construyendo su propio camino sin necesitar el permiso de nadie. Esta final no lo hizo mainstream de la nada: confirmó, con hechos, algo que la comunidad ya sabía desde hace tiempo: hay una audiencia enorme, fiel y dispuesta a pagar boleto por ver a sus reinas coronarse.

    Cállense y escuchen: cuando algo nacido en la periferia digital logra llenar salas de cine comerciales en pleno 2026, no es casualidad ni moda pasajera. Es la prueba de que el drag mexicano dejó de pedir espacio hace mucho. Ahora lo está tomando lo que se merece.