Categoría: CULTURA

Tendencias estéticas, artes plásticas, literatura y las expresiones que moldean la identidad contemporánea.

  • JUDAI YUKI: EL DUELISTA CAPAZ DE CONTROLAR A LOS ESPIRITUS

    JUDAI YUKI: EL DUELISTA CAPAZ DE CONTROLAR A LOS ESPIRITUS

    “Tenemos el poder de conectar a los humanos con los espíritus de duelo, y de seguro alguien allá afuera necesita de nosotros. Así que viajaremos por el mundo para conocerlos y ayudarlos”.

    Un día cualquiera en la tranquila Ciudad Domino, años después de la partida al mas allá del antiguo faraón sin nombre y del mítico torneo Ciudad Batallas, el joven Judai sale de casa, apurado, con nada mas que su disco de duelo y su mazo con sus confiables E – HERO.

    Dispuesto a entrar a la mejor escuela de duelos del país, para convertirse en el próximo rey de los juegos. En su camino se topo con una “misteriosa figura” quien le otorgo una carta muy valiosa, el Kuriboh Alado.

    Desde pequeño, Judai contaba con un don poco común: la capacidad de ver y hablar con los espíritus de duelo, algo que descubrió por primera vez de la mano del pequeño espíritu peludo, quién terminaría acompañándolo a lo largo de toda su travesía.

    Tras derrotar a uno de los profesores más fuertes de la academia como prueba para ingresar, el camino del héroe de Judai no había hecho más que iniciar. Su camino me parece uno muy particular, cuanto menos. Al inicio, lo único que le importaba era enfrentarse a oponentes fuertes y divertirse en sus duelos.

    Solo le importaba divertirse y ser el mejor de la academia para, eventualmente, ser el próximo rey de los juegos. Pero a medida que avanzaban los días, las jornadas escolares, y los exámenes, Judai poco a poco tuvo que aprender que no todo era tan sencillo.

    Con cada amenaza que asediaba a la academia, con cada duelista que amenazaba su seguridad y la de sus amigos, con cada duelo que enfrentaba jugándose la vida, tuvo que aprender a madurar.
    De cada rival, de cada amenaza, de cada duelista aprendió algo nuevo.

    De Marufuji Ryo, uno de sus rivales y antiguo mejor estudiante de la academia, aprendió a que siempre habría alguien más fuerte que él. Del espíritu de duelo Kaibaman, a quién pudo ver gracias a su don, y que fue de los primeros espíritus con los que realmente conectó más allá de solo “ver” cartas, aprendió a no temerle a la derrota.

    De Edo Phoenix y Johan Anderssen, dos de sus rivales y grandes amigos, aprendió a tomarse las cosas más en serio, ya que, de lo contrario, sus seres queridos saldrían lastimados.

    Pero no fue hasta la súbita aparición de Yubel, el espíritu de duelo más importante en la vida de Judai, ligado a él desde la infancia mucho antes que cualquier otro; que Judai termino de aprender esto por las malas.

    Ya no se trataba de escuchar a un espíritu que lo guiaba con cariño, como Kuriboh Alado, sino de enfrentar a uno que lo amaba de una forma retorcida y destructiva, forzándolo a aceptar su propia oscuridad interior.

    Tras rescatar a sus amigos y fusionar su alma con la de Yubel, Judai regresó a la academia para su último año. Pero ya no era el mismo.
    Alejó a sus amigos con la excusa de protegerlos, cada duelo que enfrentaba iba con todo, como si cada duelo fuera el último, como si en cada duelo se jugara la vida.

    Se volvió el más fuerte, pero ya no quería ser el Rey de los Juegos. Se volvió el héroe que se encargaba de las amenazas desde las sombras, pero en el camino perdió algo muy valioso. Su razón para luchar, su “origen”.

    Tras su graduación, es entonces que Judai se reencuentra y enfrenta al Rey de los Juegos, su ídolo y al espíritu del antiguo faraón sin nombre: Yugi Muto; recuperando en ese duelo aquello que había perdido: Su amor y pasión por los duelos.

    Tras un duelo de leyendas, Judai se decide a viajar por el mundo, aprovechando su don de poder hablar con los espíritus de duelo para ayudar a aquellos que lo necesiten. Y es ahí donde su historia se completa.

    El mismo don que un día fue apenas una curiosidad infantil, un pequeño Kuriboh guiándolo por diversión, terminó convirtiéndose en el motivo por el que decide recorrer el mundo.

    Judai no viaja para ser el más fuerte ni el Rey de los Juegos; viaja porque, tras aprender a escuchar tanto a los espíritus que lo cuidaron como a los que lo hirieron, entendió que ese don nunca fue suyo para guardarlo, sino para compartirlo con quien más lo necesitara.

  • NIGHTCRAWLER, EL MEJOR CRISTIANO QUE SE PARECE AL DEMONIO

    NIGHTCRAWLER, EL MEJOR CRISTIANO QUE SE PARECE AL DEMONIO

    La religión puede transformar la vida de una persona de maneras muy distintas. Puede convertirse en una tradición familiar, en una forma de interpretar el mundo o, en casos más profundos, en un criterio que modifica la manera de relacionarse con los demás.

    La ficción ha explorado todas esas posibilidades, pero pocas representaciones del cristianismo en los cómics me parecen tan interesantes como la de Kurt Wagner.

    Nightcrawler no es simplemente un personaje cristiano porque rece o porque lleve un rosario. Su fe interviene directamente en sus decisiones, en su manera de entender el sufrimiento y, especialmente, en su relación con el perdón.

    Piel azul, tres dedos, cola prensil y una habilidad que lo envuelve en humo al teletransportarse. Kurt parece construido a partir de la iconografía de un demonio y su historia tampoco le concedió una vida sencilla, fue abandonado por su madre (Mystique) y creció siendo tratado como una rareza antes que como un ser humano.

    Sin embargo, esas experiencias nunca terminan convirtiéndose en la explicación de quién es.

    Los X-Men han utilizado la mutación como una metáfora de la diferencia durante décadas, pero Nightcrawler permite llevar esa idea a otro terreno. Su conflicto no consiste únicamente en cómo lo perciben los demás, sino en qué hace él con aquello que le ocurrió. Podría haber construido su identidad alrededor del resentimiento; en cambio, su fe le proporciona otra manera de interpretar su propia historia.

    La relación con Mystique es donde esa postura adquiere mayor profundidad. En uno de sus momentos más significativos, Kurt le dice:

    “Le rogaré a Dios que me conceda su gracia para que pueda aprender a perdonarte. Luego le pediré que te conceda su gracia para que puedas perdonarte a ti mismo.”

    La frase no borra el abandono ni convierte a Mystique en inocente. Lo interesante es precisamente que Kurt reconoce su propia dificultad: necesita aprender a perdonarla. Después piensa en ella y en la culpa que pueda cargar consigo.

    Ahí está una de las mejores representaciones del cristianismo en la ficción: no en el discurso, sino en la conducta.

    Por eso Nightcrawler es mucho más que el mutante que parece un demonio. Kurt Wagner es un personaje cuya fe tiene consecuencias sobre sus decisiones, y esa es una de las razones por las que, entre tantos X-Men, sigue siendo mi favorito.

  • Susurran tu nombre: cuando el miedo tiene memoria.

    Susurran tu nombre: cuando el miedo tiene memoria.

    Hoy en hablemos en cine, traemos una nueva recomendación algo diferente a lo de cada semana, ¿Qué harías si la desaparición de alguien que amas te obligara a regresar a un pasado que creías olvidado? Esa es la pregunta que plantea “Susurran tu nombre” el nuevo thriller psicológico de la plataforma de Netflix que llegó el 28 de agosto de 2026 y que rápidamente llamó la atención por reunir a un elenco encabezado por Robert De Niro, Adam Scott, Michelle Monaghan y Michael Keaton.

    La película, cuyo título original es The Whisper Man, está dirigida por James Ashcroft y está basada en la novela homónima del escritor Alex North, la historia combina misterio, crimen, drama familiar y suspenso psicológico, por lo que no se limita a contar una investigación policial, sino que también se concentra en las relaciones entre sus personajes.

    Hay películas que buscan asustarnos con monstruos y otras que consiguen algo mucho más preocupante, hacernos sentir que el peligro podría estar mucho más cerca de lo que imaginamos, “Susurran tu nombre”, la nueva película de Netflix protagonizada por Robert De Niro, pertenece a esta segunda categoría, basada en la novela de Alex North, la cinta combina misterio, crimen y thriller psicológico para construir una historia en la que una desaparición infantil termina abriendo heridas que parecían estar cerradas.

    Robert De Niro interpreta a “Pete Willis” con una presencia que funciona especialmente bien para este tipo de historia, su personaje no es simplemente el detective experimentado que llega para resolver el caso, también es un hombre que tiene que enfrentarse a su propio pasado y a la relación que dejó de lado con su hijo, de esta manera, la investigación externa termina convirtiéndose también en una búsqueda personal.

    Otro de los elementos que mantiene la tensión es la figura del “Hombre Susurrante”, más que un asesino, se convierte en una presencia que permanece alrededor de los personajes incluso cuando no aparece, su nombre, sus crímenes y las historias que lo rodean generan una sensación constante de amenaza, la película juega precisamente con eso, con el miedo a aquello que no podemos ver, pero que sabemos que está ahí.

    Sin embargo, “Susurran tu nombre” no pretende ser únicamente una historia de asesinatos, en el fondo, habla del miedo, de la pérdida y de los vínculos familiares, la desaparición de Jake obliga a Tom y Pete a enfrentarse a una relación que durante años permaneció rota, mientras buscan al niño, también intentan encontrar una forma de volver a reconocerse como padre e hijo y quizá esa sea una de las partes más interesantes de la película, el verdadero misterio no está solamente en descubrir quién está detrás de las desapariciones, sino en descubrir cuánto puede cambiar una familia cuando se enfrenta a una situación límite, el miedo obliga a los personajes a dejar de lado aquello que los separaba y concentrarse en lo único que realmente importa: encontrar a Jake.

    Por eso, “Susurran tu nombre” puede resultar atractiva para quienes disfrutan de los thrillers que mezclan investigación criminal con conflictos familiares, no se trata únicamente de descubrir quién es el culpable, sino de acompañar a unos personajes que tienen que enfrentarse a sus propios fantasmas mientras intentan resolver un misterio que parece estar relacionado con un asesino que ya debería formar parte del pasado.

    El reparto es, sin duda, uno de los principales atractivos de la película, Robert De Niro interpreta a Pete Willis, mientras que Adam Scott da vida a Tom Kennedy y Michelle Monaghan interpreta a Amanda Beck, la detective que participa en la investigación, a ellos se suma Michael Keaton como Frank Carter, además de actores como Owen Teague, Hamish Linklater y Will Brill.

    Al final, la película deja una idea inquietante, hay cosas que creemos haber dejado atrás, pero que pueden regresar cuando menos lo esperamos y quizá por eso el título resulta tan apropiado, porque algunas amenazas no necesitan gritar para hacerse presentes, basta con un susurro para recordarnos que siguen ahí, “Susurran tu nombre” aprovecha justamente ese miedo para construir una historia que más allá de descubrir al responsable, nos hace preguntarnos ¿qué estaríamos dispuestos a hacer para encontrar a alguien que amamos? Por eso en esta semana los invitamos a ver “Susurran tu nombre” en Netflix, algo nuevo a lo que estamos acostumbrados a escribir en esta columna, los vemos en la siguiente edición para más recomendaciones de cine.

  • ‘Las Azules’ y la realidad de las mujeres

    ‘Las Azules’ y la realidad de las mujeres

    El 12 de agosto de 2026, se estrenó la segunda temporada de la serie de Apple TV+ “Las Azules” (2024). Cuya trama gira en torno a como, tras los feminicidios del asesino en serie “El Encuerador” en 1971, el nuevo jefe de la policía forma un escuadrón de mujeres llamadas “Las Azules”, de las cuales cuatro de ellas —las hermanas María y Valentina, la hija del capitán de la comisaría (Gabina) y una mujer autista con conocimientos en la dactiloscopia (Ángeles)—, serán las encargadas de resolver los crímenes en contra de los deseos de sus compañeros machistas y encontrarán la identidad de “El Encuerador”.

    Tras ver la primera temporada de la serie y los episodios disponibles de la segunda, no solo puedo decir que realmente es una producción atrapante, entretenida y con una trama muy bien construida; sino que también puedo admirar cómo la serie, cuya trama transcurre en los años 70, trata temáticas y muestra una realidad que las mujeres vivimos hasta la fecha.

    La serie gira en torno a un feminicida y el “victim-blaming” que la sociedad suele darle a las víctimas de violencia, sí. Mas también plantea temas como el machismo laboral y como las mujeres en su mayoría nunca son tomadas en serio, así tengan fundamentos y conocimientos en lo que están haciendo y sean buenas en sus trabajos, aunque se hayan ganado el puesto. También trata el pacto patriarcal en la sociedad, como las mujeres podemos ser utilizadas por el mismo gobierno que dice protegernos, lo doloroso que es vivir en un hogar patriarcal tradicional —con Gabina siendo echada de su casa por querer y ser policía—, como a muchas se les ha obligado a mantenerse siendo amas de casa aunque aspiren a más, castigándolas cuando buscan sus verdaderas pasiones o sustento económico —siendo ésta la principal razón tras los asesinatos de El Encuerador, asesinando solo a mujeres con uniforme de trabajo— y como las mujeres solemos no ser escuchadas cuando corremos peligro, hasta que es demasiado tarde.

    Las Azules, sin necesidad de apelar al morbo con crímenes reales mega exagerados, busca reflejar una realidad que, lamentablemente, las mujeres nunca hemos dejado de vivir y los miedos constantes a los que nos enfrentamos 24/7.

    Es una serie increíble que te invita a la reflexión, seas del género que seas. Te deja pensando, ¿cómo es que tú puedes estar alimentando al pacto patriarcal? ¿y qué puedes hacer para alzar la voz y ayudar a más víctimas? Una serie entretenida, profunda sin necesidad de caer en lo pretensioso y con un misterio que genuinamente te deja queriendo más.

  • El alma en la máquina: El milagro melancólico de Blade Runner 2049

    El alma en la máquina: El milagro melancólico de Blade Runner 2049

    El riesgo de una secuela imposible

    Hacer la secuela de una obra maestra es una tarea peligrosa. La película original de Ridley Scott estrenada en 1982 parecía intocable. El proyecto sonaba a un desastre seguro sobre el papel. ¿Cómo expandir el universo del cyberpunk sin caer en la trampa de la nostalgia corriete? La respuesta llegó en 2017. El director Denis Villeneuve asumió el reto. Él entregó algo muy raro en el Hollywood actual: un blockbuster de autor. La cinta es densa, pausada y hermosa.

    Un festín visual y desolador

    Blade Runner 2049 no es una película que simplemente se ve. Es un mundo que se habita. Uno se sumerge por completo en él. Gran parte de ese mérito pertenece a Roger Deakins, el director de fotografía. Él obtuvo un merecido Óscar por su trabajo aquí. La película ofrece un festín visual de brutalismo desolador. Tenemos cielos plomizos y lluvia perpetua en un Los Ángeles decadente. También vemos un Las Vegas radiactivo teñido de un naranja asfixiante. Cada fotograma parece diseñado para una galería de arte. Esta belleza refleja el profundo aislamiento de los personajes.

    La tragedia del Oficial K

    En el corazón de esta desolación vive el Oficial K. Ryan Gosling lo interpreta con gran maestría. K no es el típico héroe de acción. Él es un peón trágico. Es un replicante programado para obedecer. Su labor es cazar a los de su propia especie. Vive en silencio en un mundo que lo desprecia. El guion de Hampton Fancher y Michael Green subvierte el tropo del “Elegido”. K cree que es especial durante gran parte de la historia. Piensa que es un milagro concebido y no fabricado. Al final, descubre que es solo una pieza en un tablero gigante.

    El alma y la inteligencia artificial

    Aquí la cinta alcanza su tesis más amplia. No hace falta nacer de un vientre humano para poseer un alma. Tampoco se necesita ser el elegido para actuar con trascendencia. Como le recuerdan a K al final: “Morir por una causa justa es lo más humano que podemos hacer”. La película también explora las fronteras del amor. Lo hace mediante el vínculo entre K y Joi, una inteligencia artificial interpretada por Ana de Armas. ¿Es real ese afecto porque él lo siente? ¿O es solo un producto comercial programado para complacerlo? Villeneuve evita dar respuestas fáciles. La melancolía de esa pregunta persiste tras los créditos.

    El legado de un clásico moderno

    El regreso de Harrison Ford como Rick Deckard aporta un gran peso emocional. Su aparición en el tercer acto no roba protagonismo a la nueva generación. Funciona como la resolución natural de los viejos enigmas. Vivimos una época dominada por franquicias frenéticas. Abundan los cortes abruptos y los estímulos vacíos. A pesar de esto, Blade Runner 2049 apostó por la lentitud y el silencio. Fue un tropiezo comercial en taquilla. Sin embargo, el tiempo ha reivindicado su innegable estatus de culto. Es un poema visual sobre la condición humana, trazado con luces, sombras y memorias destinadas a perderse en el tiempo.

  • La Enfermedad de la Apariencia

    La Enfermedad de la Apariencia

    Vivimos atrapados en una vitrina. En la era del espectáculo visual, la fachada ha desplazado casi por completo a la sustancia, dictando que la valía de una persona no se mide por su carácter o su empatía, sino por su capacidad para encajar en moldes estéticos prefabricados. Esta obsesión colectiva no es un simple rasgo de vanidad inofensiva, es una auténtica enfermedad de la apariencia que actúa como un parásito: desgasta nuestra salud mental, empobrece nuestras relaciones y devora activamente nuestros recursos económicos.


    A nivel psicológico, la factura es altísima. Cuando condicionamos la autoestima a la aprobación externa, nuestra estabilidad emocional se vuelve tan frágil como un cristal. La revisión minuciosa del espejo se transforma en una condena diaria de ansiedad e insatisfacción crónica. En sus escenarios más oscuros, esta situación deriva en cuadros severos como el Trastorno Dismórfico Corporal, donde la mente magnifica obsesivamente defectos físicos que los demás ni siquiera ven. El cuerpo deja de sentirse como el vehículo para disfrutar la vida y se convierte en una propiedad defectuosa que exige constante reparación, llevando a muchos al aislamiento por puro pánico al juicio ajeno.


    Sin embargo, esta presión no nace por accidente; es el motor de un engranaje financiero implacable. La enfermedad de la apariencia es, en el fondo, uno de los negocios más rentables del capitalismo moderno. Grandes industrias han construido un imperio multimillonario perfeccionando una estrategia cruel: vender la cura para una inseguridad que ellas mismas fabricaron. Se nos bombardea con la narrativa de que el éxito, el amor y el respeto social son bienes que se pueden comprar a plazos a través de cosmética de alta gama, ropa de moda, membresías exclusivas y cirugías estéticas de consumo masivo.


    Esta tiranía del consumo genera complicaciones financieras profundas e invisibilizadas. Para sostener el estándar visual que la sociedad exige, miles de personas recurren al endeudamiento sistemático, sacrificando su estabilidad económica, sus ahorros a largo plazo e incluso sus necesidades básicas con tal de financiar una fachada. La belleza se ha transformado en un «capital de estatus» agresivo: lucir de cierta forma envía el mensaje de que se posee el dinero y el tiempo para costear la preservación de la juventud o la delgadez. Quien no puede pagarlo, no solo enfrenta el rechazo estético, sino también una forma sutil de marginación socioeconómica. En este mercado del cuerpo, las interacciones humanas pierden su calidez y se vuelven transaccionales; la empatía y la vulnerabilidad son reemplazadas por una competencia vacía sobre quién proyecta la mejor versión de sí mismo.


    Librarse de esta trampa no significa abandonar el autocuidado, sino desmantelar la idea de que nuestro valor se cotiza en un escaparate. Cuidar la salud por respeto propio es un acto de amor; modificar el cuerpo por miedo al rechazo o endeudarse para encajar es una servidumbre. Para sanar de la enfermedad de la apariencia, debemos reaprender a consumir con criterio, proteger nuestra autonomía financiera y recordar que las virtudes que realmente sostienen una vida plena es la honestidad, la paz mental y la conexión humana real, estas que jamás han estado a la venta en ninguna tienda.

  • Borges no te cae bien

    Borges no te cae bien

    La escritura, ¿Cómo se puede comenzar a hablar del inicio de la historia? La costumbre humana que ha trascendido y transmitido generaciones de conocimiento y sentidos, puertas que cada ser va develando con su autenticidad al escribir, ese es un tema difícil por extensión.

    “Un escritor es antes que nada un lector; Un lector que se ha vuelto loco; Un lector granuja; Un lector impertinente que afirma que es capaz de hacerlo mejor. Con todo, justamente, cuando el mayor escritor vivo compuso su fábula definitiva sobre la vocación del escritor, inventó a un escritor de principios del siglo XX que se había propuesto como su obra más ambiciosa escribir (partes de) Don Quijote. Una vez más. Tal cual (era). Pues Don Quijote, más que ningún otro libro jamás escrito, es la literatura “

    -Susan Sontang (1985)

    Si les parece que esta cita es confusa, técnicamente habla de Don Quijote, de su autor Miguel de Cervantes plasmando el núcleo de la literatura en una fábula; leer para escribir, escribir para leer. Un ciclo donde la ficción y la realidad se cruzan y mantienen a la persona que escribe en un delirio, en una ambición por darle forma a lo que hay dentro de si, a su interpretación.

    El escritor del siglo XX del que se habla es Jorge Luis Borges, transformando esa historia en su cuento “Pierre Menard, autor del Quijote” .Con base a estas ideas percibo el acto de escribir o leer como una manifestación de la personalidad propia de cada voz, con la autenticidad de cada pluma como las huellas dactilares o una firma

    Sea cuál sea tu forma de acercarte al lenguaje ya sea viendo K-dramas, leyendo

    comic, o hablando solo mientras lavas los trastes, hay incontables cualidades que deciden el orden de tus pensamientos, de las palabras que escoges al hablar y el ritmo que le das para eventualmente transformar esos pensamientos en acciones que tendrán otro proceso comunicativo al llegar a un tercero, estos mensajes se transforman de mano en mano y nos transforman de paso.

    El punto es que es importante preservar y dar dignidad a todas esas voces, más que analizar sus raíces, me hace pensar que en la posmodernidad el mensaje se hatransformado en multimedia, sin embargo la escritura se mantiene infinitamente versátil por el ejercicio mental que se realiza en su ejercicio y por eso cada que sucede en nosotros es un evento irrepetible.

    Hay literatura en tantos medios ahora, encontrarla en un sticker pegado a una señal de tránsito, en el diálogo de una obra, una frase espontánea en una conversación y no contemos al internet que tal vez don Quijote no estaba tan loco de puros libros, nos rodeamos de historias y hasta cierto punto convertimos nuestra vida en una, eso nos mantiene, escribir es un salvavidas, una nave espacial.

    Espero este repaso de ideas incentive a cuidar lo invaluable de nuestras palabras por qué lo que no se guarda se pierde y aun que la literatura sea profundamente cruel con la inmortalidad, hay algo muy vívido en bajarnos al papel, algo en ello que nunca muere, lo invito lector, a escribir sin el miedo de equivocarse, a escribir con el hambre de respirarse vivo.

  • La apariencia no lo es todo

    La apariencia no lo es todo

    Belleza Verdadera

    Si nadie pudiera ver nuestro rostro, ¿qué quedaría de nosotros?

    No sé por qué, pero esta pregunta se me quedó dando vueltas después de ver Belleza Verdadera. Tal vez porque al principio parece uno de esos K-dramas que ves para distraerte, enamorarte un poquito de los personajes y decidir desde el primer capítulo si eres Team de Su-ho o Team Seo-jun, pero conforme avanza la historia te das cuenta de que hay algo mucho más profundo detrás del maquillaje, los romances y las escenas bonitas.

    La protagonista, Lim Ju-kyung, interpretada por Moon Ga-young, es una estudiante que ha pasado gran parte de su vida sintiéndose insegura por su apariencia.

    En su escuela recibe burlas y termina creyendo que su rostro es la razón por la que los demás no la aceptan. Hasta que descubre el maquillaje y aprende a utilizarlo para transformar completamente su apariencia.

    Cuando cambia de escuela, todo parece cambiar también para ella, de repente recibe cumplidos, hace amigos y las personas comienzan a tratarla de una manera completamente diferente y aquí es donde, por lo menos a mí, me hizo pensar un poco.


    ¿Porqué Ju-Kyung sigue siendo la misma persona?

    Y es por que tiene la misma personalidad, los mismos gustos, los mismos miedos y las mismas inseguridades; lo único que cambió fue la forma en la que los demás la ven, ahí me di cuenta que como te ven te tratan. También se puede generar inseguridades que causa la misma sociedad, que fue lo que le sucedió a Ju-Kyung.

    ¿Cuántas veces hacemos algo parecido en la vida real?

    Quizá no todas las personas usamos maquillaje para esconder nuestro rostro, pero sí vivimos intentando encajar de alguna manera, pero cambiamos nuestra ropa, nuestro cabello, nuestro cuerpo, nuestras fotografías o incluso nuestra forma de ser porque pensamos que así vamos a gustarle más a los demás.

    Y creo que lo más triste es que muchas veces ni siquiera nos damos cuenta de cuándo empezamos a hacerlo.

    Belleza Verdadera habla precisamente eso de la necesidad de sentirnos bien, aceptados y suficientes. Pero también muestra lo peligroso que puede ser creer que nuestra apariencia determina nuestro valor.

    Y creo que eso es algo que muchas personas necesitamos recordar de vez en cuando.

    No estoy diciendo que el maquillaje sea malo, ni mucho menos; maquillarnos, arreglarnos o querer vernos de determinada manera también puede ser una forma de expresarnos y de sentirnos bien. El problema aparece cuando dejamos de hacerlo porque queremos y comenzamos a hacerlo porque sentimos que, si no lo hacemos, nadie nos va a aceptar.

  • NI EL CLIMA NI LAS PERSONAS DE PACHUCA  ME VAN A OPACAR

    NI EL CLIMA NI LAS PERSONAS DE PACHUCA ME VAN A OPACAR

    MÁS FEROZ QUE EL VIENTO DE PACHUCA

    Salir a las calles de Pachuca sin una chamarra o una sombrilla es como ir a la guerra sin armamento, no sabemos qué es lo que nos prepara el clima. Eso de vivir aquí le da a la moda pachuqueña un carácter único, utilitario y con mucha personalidad.

    Al pasear por las calles encontramos diversos estilos tan únicos y creativos, todas tratamos de marcar nuestra huella con nuestro estilo. Es impresionante ver que cada persona muestra su personalidad en su ropa como en su cabello.

    IMAGEN: IAMCURISTAM

    Lo que me desagrada es que hay mucha gente que critica la forma de vestir de otras personas, es como de “vive y deja vivir”. Yo por eso digo ” es tu cuerpo haz lo que quieras”, no importa la edad TU HAZ LO atrévete quieres el cabello de color rosa píntatelo, hazte un tatuaje, perforate, que sé yo, sé feliz, siéntete bien contigo.

    No vivimos para complacer a los demás, por eso vive para ti, confía en que te ves hermosa con lo que te hagas o con lo que te pongas, por que vida es una y no hay que vivir con el arrepentimiento de no experimentar.

    Si tu eres de esas personas que critican, ponte a reflexionar el por qué eres así, si a ti no te gusta vestir extravagante no lo hagas, si no te gusta teñirte o maquillarte no lo hagas, pero también no hagas comentarios que nadie te pidió, no le tomes fotos a personas que para ti se ven “ridículas”, no los hagas sentir mal solo por que ellos tienen lo que a ti te falta y eso es personalidad.

    Y para ti persona que vive en el que diran, deja esos pensamientos la gente dice y hace, pero eso no significa que tengan razón, solo ignoralos, piensa en lo maravillosa que te ves. Te lo dice una persona que creció con esos pensamientos de que la miraban y juzgaban, hasta que me di cuenta que la única que no se miraba era yo. así que se tu propio estereotipó.

  • ¿Por qué idealizamos tanto al amor?

    ¿Por qué idealizamos tanto al amor?

    El amor es ese sentimiento que todos queremos vivir, ese sensación de compañía de protección y de integración entre dos personas, pero esto es a lo que nos a acostumbrado la industria qué si no son dos personas no es amor o incluso que el amor solo se puede ver ideal de forma heterosexual.


    Si lo vemos de un un inicio podríamos hablar de la evolución de la creación hacia la idealización del amor, ya que la unión de parejas en un inicio se veía más como una alianza económica, políticas o incluso solo para conservar descendencia, sin embargo la industria occidental decide cambiar esto y lo vuelve en una forma más romántica buscando que los hombres y las mujeres busquen a su pareja para seguir creando familias.


    De ahí nacen todas las películas románticas o novelas donde su final son bodas, pedidas de mano o un beso romántico, donde todo termina y no muestran una evolución de una relación. La idealización del amor no es algo malo; simplemente se puede considerar que, en la actualidad, está modificando y evolucionando.

    Se podría mencionar el feminismo, uno de los grandes factores de liberación, donde la idea es que la mujer ya no busque un amor romántico necesariamente, sino que busca su libertad, experimentación y amor propio antes que encaminarse a un amor romántico.

    También hay que aclarar que el amor romántico se impone de la forma en la que lo conocemos por las historias de princesas, de cuentos de hadas, de ficción que nos contaron tienen, un final y desarrollo similar algunas con más drama que otras, pero siempre el mismo final que nos da entender que la pareja forma una familia ideal donde vive feliz por siempre.

    Amor como estilo de vida


    Esta idea no es mala simplemente la sociedad ya no esta buscando eso y por lo mismo te lo quieren contar de otra forma modificando el final buscando que ambas personas sean independientes teniendo su vida resulta antes de encontrar el amor.

    La verdad creo que el amor es algo que todes debemos desear, haveces se nos olvida que el amor es un sentimiento que podemos sentir que no solo va dirigido a una persona, tus padres, tus hermanos, tus amigos, tus mascotas reciben una forma de amor que debe de ser disfrutable de la misma forma que la idealealizacion de un amor romántico.


    Esto se aplica de diferentes formas por qué se puede confundir con el cariño solo por qué la palabra amor casi siempre la asociamos a una relación, y aquí es donde tenemos que recordar que no es solo eso y que no podemos delimitar una palabra que dice tanto a solo otra persona que llega a tu vida, vive, crese y amate de la misma forma en que quieres que te amen y quieres amar.