Categoría: CULTURA

Tendencias estéticas, artes plásticas, literatura y las expresiones que moldean la identidad contemporánea.

  • Vivir de migajas

    Vivir de migajas

    Muchas veces cuando ponen música de José José no puedo evitar preguntarme “¿Por qué las personas se conforman con tan poco?” Hablemos de ser migajero y su normalización en la cultura pop.

    Hace poco me di la oportunidad de escuchar varias canciones de José José, tiene canciones muy buenas y lo reconozco, aunque no soy fan de él tengo varias canciones que me gustan. Sin embargo, entrando a varias redes sociales se me hizo peculiar la forma en que la gente ocupa su música como un impulso para rogar o incluso “migajear”. 

    Durante un tiempo, el término migajero se ocupó como una forma coloquial (mayormente en personas mayores) para describir a alguien conformista y que sobrevive con muy poco. Aunque actualmente su significado ha ido variando hasta llegar a lo que conocemos hoy como una persona que se conforman con lo mínimo que alguien les ofrece, ya sea de afecto, atención o compromiso mayormente en relaciones sentimentales, esperando eventualmente recibir más y de manera significativa.

    Aunque en un principio este término se usaba de manera despectiva para personas que solo buscan migajas. Influencers como Farid Dieck o incluso personajes de películas y series como Meredith Grey de Grey’s Anatomy que aunque no son los culpables del problema, el público se ha encargado de tomarlos de referencia para su comportamiento por como son retratados al rogar y persistir en sus relaciones.

    Mi intención al escribir esta columna no es para criticar, sino para ver que tan malo es que se normalice este tipo de comportamientos y comentarios. Que si no pides y ruegas que se queden a tu lado es como si no te importara siendo señalado y haciendo que la culpa recaiga en la persona incorrecta.

    Entonces el problema no radica solo en esta gente que como cualquier otra buscan lo esencial en el contexto o situación en el que se encuentran, sino en aquellos que dan lo mínimo pensando que es lo máximo sin pensar en las consecuencias emocionales de quienes los rodean esperando la reciprocidad.

    Siempre se habla de los migajeros, juzgando y -como ya he mencionado- utilizándolo de forma despectiva, pero jamás de cómo llegaron a ese punto, a pedir y rogar lo esencial. Esto ocurre la baja autoestima, patrones de la infancia o vivencias donde el cariño se ganaba y no era constante, al momento de hacerlo como tendencia las emociones aquí pasan a segundo plano para solo dejar el conformismo de recibir tan poco que se vuelve una costumbre y no saben cómo salir de ahí

  • SAKURA HARUNO: ¿DE VERDAD MERECE TANTO ODIO?

    SAKURA HARUNO: ¿DE VERDAD MERECE TANTO ODIO?

    Sakura Haruno es uno de los principales personajes del anime y manga Naruto y, a pesar de eso, se le ha considerado el peor personaje de toda la historia ¿Pero de dónde viene este odio?¿De verdad merece tanto ese odio?

    Una de las principales razones por las que es odiada es por “maltratar” o “golpear” al protagonista, que en este caso es Naruto.

    Pero el momento más recordado que hizo que el fandom odiara a este personaje es cuando ella dijo que Naruto no tenía padres, un comentario fuera de lugar, imprudente, pero al final creíble, algo que perfectamente puede decir una niña de 12 años que apenas va desarrollándose.

    Pero fue en ese momento donde muchos agarraron de bajada al personaje, posicionándola como uno de los peores personajes de todo Naruto o incluso de todo el anime. Incluso es más odiada que los villanos que de verdad hicieron cosas malas para Naruto y para la aldea y aunque Sakura no es el mejor ejemplo de buen personaje femenino, tampoco la podemos tachar como la peor escoria dentro del anime y manga.

    Pues, al final de cuentas, actúa como alguien de su edad y sí, es algo odiosa, pero es algo que se le fue quitando conforme fue madurando. Sin embargo, hay otra razón por la que Sakura es odiada y es el hecho de ser un personaje inútil, pues al ser un ninja, muchas veces solo estorbaba en la misión, aunque la razón de que eran ninjas que apenas iniciaban, la verdad es que no es una excusa, pues muchos personajes masculinos de su edad ya peleaban y no se quedaban quietos. Lastimosamente, aquí no hay algo con qué defenderla, pero sí tenemos a un responsable de que Sakura fuera así, y es el mismísimo autor, Masashi Kishimoto, quien en una entrevista declaró que no sabía escribir personajes femeninos, lo que para mí en realidad solo es una excusa, pues solo para hacer un buen personaje tiene que ser independientemente del género.

    Ahora bien, actualmente Sakura, a pesar de sus fallos, ha crecido y madurado, pues aunque no tenga el nivel de poder del protagonista, ha desarrollado grandes habilidades como ninja: una súper fuerza, ser una excelente ninja médico, regeneración, entre otras.

    Aun así, muchos no han cambiado su percepción del personaje, todavía reduciéndola a su versión de 12 años, como si todo su crecimiento no contara, a diferencia de otros personajes quienes han dicho cosas o hecho cosas peores.

    El odio hacia este personaje los ha cegado tanto que ya ni siquiera critican al personaje por cómo está escrito, sino que directamente empiezan a criticar el físico de Sakura, llamándola “tabla” de manera despectiva al no tener un cuerpo tan desarrollado como otros personajes femeninos de Naruto.Y el problema solo podría quedarse en odiar a un personaje 2D, pero no es así.

    Dentro del fandom de Naruto, hay quienes genuinamente son fans de Sakura Haruno y sin pena dicen que es su personaje favorito; sin embargo, esto provocó que fueran insultados o acosados por otros disque fans, pues no soportan que un personaje que ellos consideran horrible tenga fans genuinos.Incluso llegó al tal grado de que se metieran con el físico de estas personas, tal y como lo hacen con el personaje.

    En conclusión, Sakura Haruno es un personaje que va evolucionando a su ritmo y, a pesar de ser molesto, no se puede negar que ha crecido como persona y como ninja. A pesar de no ser la más poderosa, no se puede negar el cambio que tuvo, a pesar de que odies u ames al personaje.El hecho de que odies a un personaje tampoco da el derecho de insultar o acosar a otras personas por el simple hecho de tener un gusto distinto al tuyo.

    Al final, considero que Sakura pudo haber sido un personaje que diera más, pero las malas decisiones del autor la dejaron en una posición media, donde, a pesar de ser habilidosa, todavía es opacada.

    Aún con todo esto, considero que el odio hacia Sakura está forzado y muchas veces es sin argumento o por razones pasadas.

  • Mi Primera Vez con… Sexy Bitch (feat. Akon)

    Mi Primera Vez con… Sexy Bitch (feat. Akon)

    Esta semana una persona muy cercana a mi me compartió su playlist con mas de mil canciones en ella

    Y después de bajar y bajar todas esas canciones buscando una que llamara mi atención, me encontré a esta canción titulada Sexy Bitch de David Guetta y Akon.

    Mi experiencia

    Sinceramente no conocía ni la canción, ni el interprete, casi no escucho ingles y el porcentaje de este genero en mi playlist es de 10%.

    Pero esta canción tuvo algo muy especial desde que inicio el primer segundo, ya que su ritmo me contagio mucha alegría.

    Como aun no entiendo el ingles del todo, utilice una herramienta que traduce las canciones en spotity , que me apareció en esa canción.

    Una mujer

    Esta canción claramente fue escrita hacia una diva, una mujer indescriptible por lo maravillosa que se veía esa noche, yo lo entendí así por el entorno en que describe que se mueve y baila muy bien.

    Yo interpreto que la observa en un antro de noche, que lo hipnotiza con su esencia, su forma de bailar y la personalidad tan segura que proyecta una diva esa noche .

    Describe unas ganas enormes de conocer a esa misteriosa diva que lo cautivo, ya que piensa que no hay chica mas encantadora que ella.

    Busca como describirla sin ser irrespetuoso, la llama diva como si jamás en su vida hubiera visto a una chica tan espectacular que lo dejara sin palabras.

    Quiere acercarse por que ya no aguanta mas solo verla de lejos y la quiere tener mas cerca, quiere conocer a aquella diva que le robo la respiración.

    En definitiva esta primera vez con… Sexy Bitch de David Guetta y Akon, fue una de las experiencias que mas me ha gustado, disfrute todo de esta canción, desde su ritmo hasta aquella diva que mencionan.

    Esta joyita de canción si la guardaría en mi playlist, así que sin duda me voy a robar esa canción de la playlist de mi amigo, si es una canción que pondría para iniciar el día.

    Tal vez tu ya la hallas escuchado o tal vez no, si es así te invito a que la escuches. le des una oportunidad y saques tus conclusiones.

    Y así finaliza una vez más Mi primera vez con… Sexy Bitch, la canción de esta semana.

    La siguiente será el turno de otra canción que escuche por primera vez, ¿Ahora como llegara a mi?

  • Obsesión de reproducción automática, por que “Te estoy correteando” de Latín Mafia se siente tan personal.

    Obsesión de reproducción automática, por que “Te estoy correteando” de Latín Mafia se siente tan personal.

    Hay una gran línea entre la obsesión y el deseo que puede llegar a sentir una persona, en esta ocasión Latín Mafia lo expresa con absoluto éxito en su colaboración con el productor británico Fred again con el tema “Te estoy correteando”.

    A mi parecer su éxito no es un accidente algorítmico, sino el resultado de entender exactamente cómo se siente amar, extrañar y perseguir a esa persona en la que pensamos cada que escuchamos esta canción y que por ende es especial para nosotros.

    Lo fascinante del track y por lo que se caracteriza mas es por la producción coqueta con texturas electrónicas de ritmo acelerado, podríamos decir que envolventes, mientras que la interpretación vocal navega con un tono de melancolía, esta canción nos invita a bailar, pero al mismo tiempo deja un vacío en lo profundo de nuestro corazón.

    El peso de la letra y el significado del “correteo”

    En la letra de esta canción, Latín Mafia condensa una narrativa de vulnerabilidad directa y sin filtros que sostiene toda una carga emocional de la canción:

    “Te estoy correteando

    Ya sal de mi mente que te quiero ver

    Ya van varios días enfermo de ti

    Dale, ven…”

    La palabra “Corretear” es usado en el español mexicano para describir la acción de perseguir a alguien de forma inalcanzable por lo que en la canción adquiere una dimensión poética y fácil de cierta forma de proyectarnos como seguidores de este artista.

    La interpretación va más allá de una simple búsqueda física, busca la conexión mental de la etapa del enamoramiento y la nostalgia que la presencia de la otra persona se apodera hasta casi volverse una invasión casi física.

    En esta época marcada por la frialdad, desapego simulado y miedo a mostrar interés en las relaciones de pareja, la letra actúa como una declaración guerra, donde no hay espacio para el orgullo ni para los juegos de la indiferencia, es una súplica honesta, un grito desesperado por llevar la conexión del plano mental a lo físico.

    Latín Mafia demuestra una vez más porque lidera el nuevo movimiento independiente en México y que no intentan encajar en la industria tradicional, al contrario convierte la ansiedad juvenil, la urgencia urbana en la mezcla ecléctica de géneros en un excelente tema musical como lo es “Te estoy correteando” no es solo un éxito para la pista de baile sino que se convirtió en una radiografía sonora del deseo contemporáneo.

  • Soy Luna 4: ya no dejen a Michael Ronda alterar guiones.

    Soy Luna 4: ya no dejen a Michael Ronda alterar guiones.

    Hoy en día es conocido que los remakes de Disney son un fracaso en la mayoría de las ocasiones. La nueva temporada de Soy Luna no es la excepción, y los fans saben eso.

    Está serie estrenada en 2016 en el programa de Disney Chanel ha sido de las más queridas por las y los chicos que la veían todos los días por transmisión de lunes a viernes.

    Cuenta la historia de Luna Valente, una chica de 15 años criada en México por sus padres adoptivos, que tiene una enorme pasión por el patinaje y el baile. Justo con sus padres se mudan a Buenos Aires, Argentina, en la Mansión Benson, dónde tendrá que poner a prueba su compromiso con su sueño y revelar su pasado. Contó con 3 temporadas al aire, finalizando en 2018, cada temporada dividida en dos partes con 40 capítulos cada una.

    La nueva temporada fue algo que todos los fans pedían pero que cuando llegó fue una total decepción. Iniciando con lo más polémico que fue el, ya retomado, triángulo romántico entre Luna Valente, Matteo Balsano y Simón Álvarez, el cual se supone que ya había tenido un final donde Luna y Matteo eran pareja y Simón había construido una relación con Ámbar Smith, la antagonista de las pasadas 3 temporadas.

    Pero todo se fue al carajo gracias al actor del último chico, pues en una entrevista (o varias) declaró que él se había encargado de reescribir varios capítulos de la serie como condicionamiento para su aparición. Alerta de Spoiler: Luna y Simón terminaron como pareja principal al final de la temporada; lo que fue un insulto a la historia ya escrita y la evolución de cada personaje.

    De eso se trata el segundo punto. El guion fue al estilo de una novela barata hecha con IA y frutas normalizando situaciones sin moraleja. TODA la temporada nos dieron una química asombrosa entre Luna y Matteo, quienes ya habían quedado como pareja principal, pero gracias a alguien: cof cof Michael Ronda cof cof, todo eso pierde total sentido en el último capítulo. Claramente se ve la búsqueda de protagonismo para un personaje que tenía la función de ser el mejor amigo que ayuda en decisiones, pero Michael Ronda jura que no.

    Otro punto es la música, una que otra canción que se escuchan bien, pero ninguna lo suficientemente memorable como las que se presentaron en las temporadas pasadas, “Jet” fue esa canción que nos devolvió un poco a 2016, con el mismo ritmo y positivismo con el que la recordamos.

    Al final la nueva temporada fue un gran viaje a nuestra infancia, cuando fingía que sabía patinar y lloraba porque Mateo y Luna no estaban juntos, podemos quitarle todo lo malo, como la novela que quisieron meter, las canciones malas, la trama principal tan floja y mal hecha, las subtramas que no aportaban nada y nos quedamos con:

    Gastina.

    Aparecieron 3 minutos en dos capitulos y solo por ellos ví la temporada completa.

  • EL HOMBRE QUE SE PERDIÓ EN EL ABISMO

    EL HOMBRE QUE SE PERDIÓ EN EL ABISMO

    Andrés Alejandro Palomeque González nació el 1 de julio de 1971 en Villahermosa, Tabasco, mejor conocido como Abismo Negro.

    Fue uno de los personajes rudos más emblemáticos, carismáticos y memorables de la empresa Lucha Libre AAA. Durante sus primeros años de vida creció en su estado natal, donde mostró interés temprano por el deporte.

    Siendo aún muy joven, su familia se mudó a la capital del país. Fue en la Ciudad de México donde tuvo su primer contacto directo con la cultura de la lucha libre profesional, asistiendo a arenas locales donde se impresionó y apasionó por la mística de los enmascarados de esa época.

    Antes de entrar de lleno al mundo luchistico, Andrés practico deportes como atletismo y fisicoculturismo, siendo estas disciplinas las que le ayudarían a desarrollar el físico que lo hizo destacar en sus inicios como luchador, a finales de 1987 empezó su entrenamiento formal dentro de los cuadriláteros bajo la enseñanza de luchadores locales como Delio Soto y “El Noruego”.

    Después de varios entrenamientos y buscando consolidar su técnica viajó a Guadalajara para ingresar a la legendaria escuela de Cuauhtémoc “El Diablo” Velazco, donde entrenó largas jornadas de llaveo y acondicionamiento físico. Tras poco más de dos años de preparación Andrés hizo su debut en 1990 a los 19 años bajo el nombre de Alex Maque. Para 1992 le llegaría la invitación que cambiaría su vida.

    Antonio Peña (fundador y creador de Triple AAA) reconoció el Talento de Andrés y lo hizo parte de los primeros luchadores de la empresa, debutando con el nombre de Winners, poco a poco se ganó un espacio estelar, formando una gran dupla junto a Super Calo con quien años más tarde tendría una lucha de apuesta en Triplemania III donde perdería su máscara viéndose obligado a revelar su identidad.

    Aunque perdió su mascara, Antonio Peña decidió darle la oportunidad de portar un nuevo personaje y es aquí donde nacio Abismo Negro, bajo esta nueva mistica y acompañado siempre de su característico equipamiento, su entrada llena de rudeza y fuego, su llave personal (El martinete) y su imponente actitud dentro del cuadrilátero, se conviertio en uno de los rudos más recordados y emblemáticos dentro de la empresa.

    En su paso por Triple AAA, fue fundador de una de las facciones más recordadas en la empresa “Los vipers”, grupo conformado por luchadores como Psicosis, El Mosco de la Merced, Maníaco y El Picudo, a los cuales después de una traición les ganaría la cabellera y la máscara respectivamente también cosechó campeonatos como el Rey de Reyes en el 2000 y la cabellera más importante de su carrera la de Super Calo.

    Pero lo que fue gloria para Abismo, para Andrés se convirtió en una pesadilla, debajo de la máscara se encontraba un hombre con problemas físicos y mentales derivados de años de luchas, viajes y la exigencia de ser el rudo número uno.

    Andrés comenzó a tener ataques de ansiedad e inicios de depresión lo que lo ausentó de varias funciones, hasta que el 22 de marzo del 2009 ocurrió la tragedia, mientras se encontraba en el camión que lo llevaba de regreso a la Ciudad de México tras su función en Mazatlán, Andrés tuvo un ataque de pánico donde decía que el diablo venía por él, desesperado le pidió al conductor detenerse para bajarse del camión a mitad de la nada.

    Desorientado se perdió entre la maleza, horas más tarde y después de una búsqueda exhaustiva el cuerpo de Andrés fue hallado sin vida a un costado del río, confirmando horas más tarde su muerte por ahogamiento, así fue como “El Rey del Martinete” dejó este mundo después de alcanzar la gloria.

  • TOMURA SHIGARAKI: LA ENCARNACIÓN DE UN SISTEMA PODRIDO

    TOMURA SHIGARAKI: LA ENCARNACIÓN DE UN SISTEMA PODRIDO

    En una sociedad superhumana, donde el 80% de la población cuenta con algún poder excepcional, donde los héroes han dejado la tinta y el papel y ahora son figuras alcanzables, uno esperaría que fuera una utopía.

    Uno esperaría que los civiles, los más indefensos y desprotegidos desprotegidos estarían siempre a salvo de la villanía, ¿No?

    Que en cualquier momento un héroe llegaría a tenderle la mano a un pequeño niño abandonado, ¿No?

    Pero ¿Qué pasa cuando el sistema falla?, ¿Qué pasa cuando ningún héroe llega al rescate?

    Antes conocido como Tenko Shimura, Tomura Shigaraki fue la mayor amenaza para la sociedad heroica en el universo de “MY HERO ACADEMIA”, incluso mas que el propio All For One.

    Pero detrás ese hombre demacrado sediento de destrucción, en el fondo, muy muy en el fondo, yace un pequeño niño sufriendo aferrado a su perrito, su único amigo en una familia marcada por el rencor. Manipulado desde las sombras y usado como titere por el propio AFO, el joven Tenko nunca tuvo realmente una opción.

    Su vida fue determinada por un hombre egoísta y malvado. El rechazo, el sufrimiento, un odio que no le correspondía, terminaron por hacer que aquel niño que soñaba con ser como All Might iniciara su sendero de destrucción matando a su propia familia

    sobre todo a su padre, con un don que solo lo encaminaba a la destrucción, dado sin saberlo por un hombre sin alma.

    Tal vez todo pudo haber cambiado para ese joven niño. Si alguien le hubiera tendido la mano, ya ni siquiera que un héroe estuviera ahí, sino que cualquier ciudadano hubiera tenido el corazón de ayudarlo.

    Tal vez todo hubiera sido diferente. Ya que tras ser ignorado tanto por héroes como por civiles, y abandonado por el sistema que debía ayudarlo, termino por convertirse en la amenaza mas grande que alguna vez hayan enfrentado los héroes.

    Tomura Shigaraki no es una víctima

    Tampoco un mártir, ni un villano absoluto. Es más complejo que eso. Izuku Midoriya fue el único capaz de ver más allá de la destrucción, de mirar el alma de Tenko debajo del odio que cargaba. Y por eso, en sus últimas palabras antes de desvanecerse.

    Shigaraki no le pidió venganza ni lo maldijo: le pidió que le dijera a Spinner que luchó hasta el final para destruirlo todo. Cuando Izuku, afectado, afirmo que lo había logrado, Shigaraki lo contradijo con algo parecido a la esperanza.

    El futuro dependía de lo que ellos decidieran hacer al día siguiente. Ahí está su verdadera advertencia, no como villano, sino como el niño que nunca dejó de estar ahí dentro

    Que la sociedad no se rompe por un monstruo que aparece de la nada, sino por todos los rechazos pequeños que nadie más quiso ver a tiempo.

  • A MÍ, MIS X-MEN (Y OTRAS FORMAS DE NO PERTENECER)

    A MÍ, MIS X-MEN (Y OTRAS FORMAS DE NO PERTENECER)

    El rechazo casi nunca se explica, aparece antes que las razones. Vemos a alguien distinto y decidimos que no pertenece a nuestro grupo, a nuestra mesa, a nuestra idea de lo normal. Después viene la explicación, casi siempre construida para justificar una decisión que ya estaba tomada.

    Eso es lo que siempre me ha gustado de los “X-Men”. No que sean mutantes, sino que nacieron con una pregunta bastante filosófica: ¿qué ocurre cuando el simple hecho de existir de una forma basta para que los demás decidan que eres peligroso?

    Chris Claremont respondió parte de esa pregunta con uno de los títulos más hermosos que ha tenido un cómic: Dios ama, el hombre mata.

    En lo personal, me encanta ese título. No solamente porque suene bien, sino porque parece contener una acusación dentro de una frase religiosa. Y eso es precisamente lo que hace la historia. El odio no viene de un villano disfrazado ni de una criatura que quiere destruir el mundo, viene de un hombre que cree tener una razón para hacerlo.

    Y eso siempre me ha parecido mucho más aterrador.

    Días del futuro pasado lleva la misma idea todavía más lejos. Es uno de esos cómics que no solamente cuentan una historia, cambian la manera en la que el medio puede contar historias.

    Un futuro destruido por decisiones tomadas en el presente, mutantes perseguidos, Centinelas y una Kitty Pryde enviada al pasado para intentar impedir que todo ocurra. La premisa sigue siendo extraordinaria porque convierte al futuro en una consecuencia, no en una profecía.

    Y claro, después están las películas.

    Una puede alterar el pasado, otra puede contradecirlo y alguna seguramente olvidó que existía la anterior. Pero hay algo curioso, incluso cuando las adaptaciones no sabían muy bien qué hacer con ellos, los personajes seguían teniendo algo que las hacía reconocibles porque el concepto sobrevivía.

    Los X-Men no son interesantes porque todos sean diferentes. Eso sería demasiado fácil. Son interesantes porque la diferencia nunca deja de tener consecuencias.

    Este conflicto se encarna a la perfección en su mayor enemigo, Magneto. A pesar de tener visiones opuestas, Charles Xavier, su mejor amigo, nunca ha dejado de luchar por un mundo compasivo ni ha perdido la fe en él, tal como se lo dijo una vez:

    “Hay mucho más en ti de lo que crees, no solo dolor e ira. También hay bondad, yo la he sentido. Y cuando logres acceder a todo eso, tendrás un poder que nadie podrá igualar, ni siquiera yo”

  • Cumbres Borrascosas: cuando amar también puede destruir.

    Cumbres Borrascosas: cuando amar también puede destruir.

    Hay historias de amor que nos hacen creer en los finales felices y otras que nos recuerdan que el amor también puede ser doloroso, obsesivo e incluso a veces destructivo y llega con esto Cumbres Borrascosas que pertenece a esta segunda categoría. 

    Basada en la novela de Emily Brontë, la historia de Catherine Earnshaw y Heathcliff se aleja por completo de la idea de un “romance perfecto” para mostrarnos una relación marcada por la pasión, el orgullo, la venganza y las decisiones que pueden cambiar una vida entera, con mucho drama que mostrarnos. 

    Desde el principio, la historia nos presenta una relación difícil de explicar, con los personajes de Catherine y Heathcliff, que desarrollan un vínculo profundo que parece estar por encima de cualquier otra relación, pero las diferencias sociales y las decisiones de Catherine terminan separándolos, lo que pudo haber sido una historia de amor se convierte poco a poco en una historia sobre el resentimiento y las consecuencias de no poder dejar atrás el pasado.

    Una de las cosas que más llama la atención es que ninguno de los personajes puede considerarse completamente inocente, Catherine toma decisiones pensando en lo que considera conveniente para su futuro, mientras que Heathcliff transforma el dolor que siente por haber sido rechazado en una necesidad de venganza, ambos terminan atrapados en sus propias decisiones, demostrando que no siempre basta con amar a alguien para que una relación funcione.

    Y es precisamente ahí donde Cumbres Borrascosas resulta tan interesante, la película no intenta convencernos de que el amor entre Catherine y Heathcliff sea saludable, al contrario, nos muestra una relación intensa que muchas veces se acerca más a la obsesión que al amor, su conexión es tan fuerte que ninguno consigue desprenderse realmente del otro, incluso cuando estar juntos parece imposible, volviéndose un círculo vicioso imposible de lograr salir.

    También resulta importante el ambiente que rodea a los personajes, las tormentas, los paisajes y la naturaleza no funcionan solamente como decoración, sino como un reflejo de lo que ocurre dentro de ellos, todo parece ser intenso, el amor, los celos, la tristeza y el odio, el propio nombre de la historia parece anticipar lo que vamos a encontrar, “un lugar tan descontrolado y violento como las emociones de quienes lo habitan”.

    Más allá de ser una historia romántica, Cumbres Borrascosas puede verse como una reflexión sobre lo que sucede cuando una persona permite que el dolor se convierta en parte de su identidad, Heathcliff pasa gran parte de su vida intentando recuperar aquello que perdió, pero en el proceso termina destruyendo otras cosas y lastimando a personas que ni siquiera fueron responsables de su sufrimiento.

    La historia también nos hace cuestionar la manera en que idealizamos algunos romances, que dos personas se amen profundamente no significa necesariamente que deban estar juntas, a veces, una relación puede ser intensa y al mismo tiempo hacer daño y quizá esa sea una de las ideas más actuales que conserva una historia escrita hace tantos años “la intensidad no siempre significa amor, y el amor no siempre justifica nuestras acciones”.

    Por eso, Cumbres Borrascosas no es una película para quienes buscan únicamente una historia romántica, es una historia para quienes disfrutan de personajes complejos, emociones extremas y relaciones que no tienen respuestas sencillas, puede incomodar, puede provocar rechazo hacia algunas decisiones de los personajes, pero precisamente por eso resulta difícil dejar de pensar en ella.

    Al final, Cumbres Borrascosas nos deja una pregunta que va más allá de Catherine y Heathcliff, ¿Qué sucede cuando confundimos amar con necesitar? Tal vez su tragedia no esté solamente en que nunca pudieron estar juntos, sino en que tampoco aprendieron a vivir el uno sin el otro y es ahí donde la historia encuentra su verdadera fuerza, en mostrarnos que algunas veces el amor puede ser tan intenso que, en lugar de salvarnos, termina convirtiéndose en nuestra propia tormenta.

    Por eso en esta semana, en hablemos de cine recomendamos “Cumbres Borrascosas” porque, aunque no hayamos leído la novela, no es necesario para entender esta parte de la historia, solo nos queda disfrutar y seguir esperando más recomendaciones como cada semana. 

  • ¿Por qué el público del K-pop es misógino?

    ¿Por qué el público del K-pop es misógino?

    La semana pasada discutimos la polémica de integrantes de BTS tras su aparición en el concierto de Chris Brown. Oportunidad que tomamos para hacer un análisis sobre la misógina respuesta de su fandom.

    Pero tras ese evento, se evidencia cómo el público del k-pop se ha levantado a defender a sus hombres adultos favoritos, dándole de inmediato la espalda a cualquier artista femenina por mucho menos.

    Jang Wonyoung de 22 años, desde su redebut en IVE ha recibido múltiples críticas y acusaciones de “pick me” por el simple hecho de existir. Acusaciones que pueden verse como algo insignificante, hasta que se vuelve acoso, amenazas de muerte y críticas diarias sobre su cuerpo. Por otro lado, tenemos a Mark Lee, exintegrante de NCT y SuperM, envuelto en una polémica en junio de 2026 por usar una camiseta con la bandera confederada. Sus fans salieron a la defensa de él pues, pobre del pequeño Mark de 27 años, utilizó una camiseta de la cual no tenía conocimiento… pese a que Mark es nacido y criado en Toronto, Canadá, donde el uso de este símbolo se reconoce con la opresión y el racismo.

    A ‘Winter’ de aespa, parte del fandom ARMY le envió amenazas de muerte y slut shaming por un rumor de citas con Jungkook de BTS. Mientras que en SM Entertainment, tenemos a Si-won de Super Junior, cuyas posturas han resultado opresivas por su alineación con la extrema derecha. En 2023, compartió un meme transfóbico. Si-won sigue teniendo un público fiel, con sus fans femeninas defendiendo a su pequeñín de tan solo 40 añitos.

    Por último, integrantes de KATSEYE han sido atacadas por el público del k-pop. Ataques de amenazas, además de sexistas y racistas.

    “Trato de decirme que no me importa, pero si mil personas te envían amenazas de muerte es impactante.” – dijo Lara Raj.

    “Sabemos que es parte de la fama, pero no cambia el hecho de que somos humanas.” – dijo Sophia Laforteza.

    “Nos califican según qué tan bonitas somos, nuestra habilidad para cantar… Es tan distópico.” – dijo Lara Raj.

    Como contraparte, tenemos a Moon Taeil, exintegrante de NCT, y Seungri, exintegrante de Big Bang. En 2019 estalló el caso de Seungri por el club Burning Sun (prostitución y videos íntimos). Cumplió 18 meses de prisión. En junio de 2024, Moon Taeil cometió una agresión sexual. Fue condenado a tres años y medio de cárcel. Pese a esto, siguen teniendo defensoras.

    Cállense y escuchen: Las idols femeninas están siendo explotadas laboralmente como para que vengas a decir ridiculeces porque piensas que defender a tu varón favorito cuarentón hará que puedas acostarte con él. Consíguete una vida y deja en paz a las artistas femeninas.