La religión como buen recurso narrativo en el Principe de Egipto

Encontramos distintas adaptaciones bíblicas en el cine, pocas buenas y muchas malas, a veces es un balance entre ellas. Por eso me emociona hablar de una de mis películas favoritas de todos los tiempos y la segunda más importante que fue antecesora de otras obras más adelante y esa es “El Príncipe de Egipto” estrenada en 1998 por parte de Dreamworks elaborada con la técnica tradicional de dibujo siendo un estilo 2D con un tono más serio para el momento de su estreno y sobre todo siendo una de las primeras cintas cinematográficas donde se aborda la religión.

Basada en el libro del éxodo “El Príncipe de Egipto” sigue la vida de Moisés, un niño hebreo salvado de las aguas del Nilo y criado como príncipe egipcio junto a su hermano. La premisa suena sencilla, pero ya inicia con un cambio notorio que en la biblia no se encuentra pues en la biblia Moisés es encontrado por la hija del faraón y crece sabiendo quien es por lo que al ser asignado por dios no tiene tanto peso en cuanto al libro

En la película no es así, Moisés es encontrado por la esposa del faraón y es criado sin saber quien es, su origen no lo descubre hasta más adelante dándole un mejor peso narrativo. Pues en un inicio es criado como un egipcio engreído y sin ser consciente del dolor y sufrimiento de su propio pueblo. En un sueño Moisés descubre que es hebreo y que varios bebés varones fueron asesinados por el Faraón por miedo a que se revelaran. Al despertar y que su padre lo confirmara hizo que todo lo que Moises creía, todo lo que conocía no era real, empezando a cuestionarse su propia vida, sobre todo su fe a lo que tras asesinar a un guardía egipició decide huir, dejando atrás lo que conocía y a su familia pero sobre todo a Ramśes con quien había crecido, quienes eran el uno para el otro en sus travesuras con la finalidad de encontrarse y aceptar esa parte de él que no conocía.

Moisés al ser elegido por Dios para salvar a su pueblo regresa para confrontar a Ramsés y poco a poco se va mostrando cómo pasan de ser tan unidos y felices a empezar a separarse y odiarse, por sus ideologías y creencias. La historia aunque se enfoca principalmente en Moisés se va mostrando el conflicto de Ramsés que hace que vayas entendiendo el porqué de su actuar pues al vivir no quiere ser el eslabón débil de una poderosa dinastía como el faraón se lo hacía saber y le recordaba siempre que podía (todo desde el inicio de la cinta)

Los 10 mandamientos llegan, azotan a todo Egipto como consecuencia de la arrogancia y orgullo de Ramsés, un número musical y sonoro que retrata el poder de Dios y muestra cómo dos hermanos que alguna vez se quisieron tanto se separan por completo. Lo más humano es como muestran a Moises, pues no disfruta para nada todo lo que pasa, le duele, lo sufre y es retratado en esa escena donde muere el hijo de Ramsés, pues se termina rompiendo y llorando.

La cinta es apta para todo público, su tono se hace más obscuro pues empieza retratando a una dinastía totalitaria, un genocidio de bebes y una crisis de identidad. Pero también lo cuidadosa que fueron al producirla, pues como dato curioso los sueños durante una parte de la historia en Egipto eran interpretados como advertencia y de suma importancia. El zarza en llamas en la biblia era igual de cruel como en la película, infringiendo miedo para después consolar, dar una paz, demostrando la omnipresencia de Dios y su grandeza (como dato curioso en la cinta original y en el doblaje de méxico, la voz de dios en el zarza en llamas es la misma que moisés, pues querían que fuera el mismo interior de Moisés y no solo algo imaginativo)

En cintas cinematográficas más comerciales, normalmente se retrata a la religión como “la verdad absoluta” la solución a todos los problemas, ejemplos hay de sobra, véase a la trilogía “Dios No Esta Muerto” donde seguimos a Josh Wheaton, un joven universitario y devoto cristiano, cuya fe es puesta a prueba en su primera clase de filosofía. Su profesor, Jeffrey Radisson, un hombre ateo y arrogante, exige a todos sus alumnos que firmen un papel declarando que “Dios ha muerto” para poder aprobar la asignatura. Josh se niega, por lo que el profesor lo desafía a debatir y demostrar la existencia de Dios. 

Un final muy predecible si me lo preguntan y sobre todo una trama que ya sabemos por donde va, cosas que las otras no dejan atrás.

Por esa razón es que el Príncipe de Egipto funciona muy bien, la religión no es solo un poder absoluto ni la ayuda a todo, es algo humano, es importante y retratado sí, pero no deja de ser un recurso que ayuda al desarrollo de la historia y sobre todo a no dejar de tener fé

TE AMO PRINCIPE DE EGIPTO fui feliz de verla en el cine 

Y no es una moda

¿Cómo una estrella pasa a ser un símbolo revolucionario para distintas causas sociales? 

El Zar Nicolás II gobierna una Rusia autocrítica, todas las protestas (en su mayoría pacíficas) son reprimidas. El pueblo entra en miseria y en una desigualdad social donde campesinos son explotados y viven en condiciones preocupantes y los obreros son explotados con jornadas laborales de hasta 14hrs, con un salario lamentable y derechos casi inexistentes. En 1916 las ciudades quedaron en un desabasto total por el esfuerzo bélico por lo que las muertes incrementaron durante el invierno de 1916 y 1917.

Febrero de 1917: Rusia.

Se derrocó al Zar creándose un Gobierno Provisional moderado, para después llegar el “llamado bolchevique” donde Lenin y varios bolcheviques se juntaron para derrocar el gobierno mediante una insurrección armada en octubre de 1917.

Finales de 1917: Rusia.

Los Bolcheviques enfrentan a los opositores “Blancos”. Los soldados que apoyaban la revolución eran los mismos civiles que vestían uniformes idénticos a los de sus enemigos. Por lo que para poder distinguirse agarraron el símbolo de la estrella que los soldados tenían en sus gorras, las pintaron de un tono rojo. Poco a poco este símbolo se oficializó por lo que casi de manera inmediata la estrella roja comenzó a estamparse en los estandartes militares y en los carteles de propaganda para la reclutación de civiles. 

La estrella roja es una interpretación social donde las 5 puntas de la estrella representan los grupos que integran la sociedad: los militares, obreros, intelectuales, jóvenes y campesinos y el que sea de color rojo tampoco esta porque sí, pues simboliza la sangre derramada por la clase trabajadora y el espitírtu de la revolución. Es usada en distintos movimientos de izquierda en todo el mundo con el propósito de cuestionar, mejorar y exigir con el lema marxista “Proletarios de todos los países, únanse”. Sin embargo, a pesar de tener un significado tan poderoso e importante tras la disolución de la URSS, países como Polonia prohibieron su exhibición pública.

Es por eso que “Estrella Roja” de Panteón Rococó es una canción que retrata la resistencia social y la lucha contra las injusticias. Se rechaza el sufrimiento, la descriminación y el odio, buscando que la igualdad, el respeto y la unión sean clave. Por eso cuando se repite la estrofa:

“Llevo en mi playera una estrella roja

Igual no creo que sea una moda”

No es solo porque sí, el significado es básicamente ideas revolucionarias, la resistencia, el socialismo y la lucha social que Panteón Rococó transmite. Su función principal existe gracias a su vínculo histórico desde tiempo atrás. La estrofa:

“Ahogue al fantasma de la incongruencia

Sé que no es fácil, a veces cuesta.

Aquí hay vida, digo aquí hay fuerza

Tomé la bandera que tu abandonaste.

Salí a la calle y tú te quedaste.

Así es mi vida, dime que tu piensas

Mi mundo y tu mundo en un solo espacio”

Deja más claro la lucha y el llamado a no conformarse, a superar miedos y contradicciones propias para poder tomar las calles, alzar la voz y exigir justicia.

“Confianza” es muy fácil hablar de tan gran palabra, tiene un significado grande para muchas personas y algunas veces, es otorgada a quienes queremos, a quienes respetamos. La confianza es aquella seguridad y convicción esperando que su actuar sea esperado, adecuado y ante todo honesta. Esta no solo es interpersonal (la seguridad que se tiene en otra persona), también es tenerla a uno mismo, tener conciencia de nuestras capacidades, talentos y habilidades. Pero ¿qué pasa cuando alguien, a quien apreciamos, traiciona la confianza que le hemos dado? 

La respuesta es sencilla…

“Xoloitzcuintle chicloso.” Es la canción número 11 del albúm Atemahawke de la banda Porter, en este se narra la historia de Chicloso un perro de raza xoloitzcuintle quien es engañado y “entoloachado” por un humano en quien confiaba quien no satisfecho con tal acto decide despreciar y venderlo no sin antes sacarle -gracias a la borrachera- un secreto importante, dejando al perro a su suerte. 

En el álbum físico se cuenta con un breve cuento donde habitan todos los personajes de las canciones en donde conocemos de mejor manera al xoloitzcuintle Chicloso o también conocido como Chiclo por sus amigos, tenía un puesto en ciudad nublado, era dichoso y próspero, el mejor danzante, chisposo, chicloso y muy jocoso. Un perro agradable para todo aquel que lo conociera. El cuento se encarga de narrar más sobre cómo era, cómo se llevaba con la gente del pueblo mientras que ya en la canción se narra desde la perspectiva de Gummo, quien dentro del contexto de la canción se puede entender que es un empleado de gran confianza del puesto del perro. 

Chicloso simboliza a la gente que crea una conexión genuina, que baja la guardia y está dispuesta a abrirse emocionalmente con otras personas. Pues se acerca al protagonista con inocencia y ya forjada una confianza 

Gummo (el protagonista) por otro lado simboliza a quienes, aunque posiblemente existió esta conexión, cada vez se van volviendo más egocéntricos e incluso envidiosos a tal punto de planear una traición.

El surrealismo de la traición

Se prepara la traición, lo entoloacha para su propio beneficio con la ventaja de que ya hay una relación previa. Eso es lo que muchas veces duele, que sea desde un aprovechamiento por medio de una manipulación emocional para suavizar el acto, que en la canción esta manipulación es por medio del toloache que duerme los sentidos del canino.

En la canción el protagonista rompe la confianza por ego y para tener el secreto del perro, decide venderlo con un taquero por tan solo 40 pesos. Paralelamente en la realidad muchas veces esta traición surge por cosas insignificantes como el dinero, el ego y hasta chismes volviendolo absurdo, prefiriendo una satisfacción personal antes que una conexión real.

De cierta manera varios hemos estado en el lugar del xoloitzcuintle chicloso, a varios nos han roto esa conexión emocional, nos han manipulado y usado. En el final de la canción se representa el estado mental de ambas partes. Por un lado el Xoloitzcuintle se siente mal, decepcionado al perder lo que conocía y sobre todo por haber confiado con la estrofa:

¡Wi, wi, wi, lo perdí!

¡Ay! ¿qué pasó?

Dime dónde estoy

¿Quien o cuando soy?, qué resaca dió

¡Ay! ¿qué pasó? 

Dime dónde estoy

Humanos al fin, que ingenuo fui.

Mientras que el traidor dentro de la canción no se siente mal, más bien está orgulloso con ser el único ahora importante, sin importarle lo que sintió aquel quien confió en él con la última estrofa:

Ja-ay, ja-ay, ja-ay

Solamente cabe un güey 

Christina Yang forma parte de la serie Grey’s Anatomy como amiga de la protagonista, sin embargo, para muchos espectadores opaca fácilmente a Grey (la protagonista), pues es presentada desde un inicio como alguien astuta, sarcástica, directa, poca afectuosa, dedicada, capaz de lo que quiere y lo que hace.

Muchos consideraban a Yang como “fría” Aunque ¿Realmente lo era?

La historia de Christina se va mostrando poco a poco, ya que no es alguien que se abra directamente con la gente, por lo que vamos conociendola conforme avanza la seria. Su padre falleció cuando era una niña por lo que tuvo que ser fuerte a una edad muy corta, fue ahi que su amor y dedicación a la cardiología nacio. Su ambición y perfeccionismo durante la serie sirven como escudo para controlar su vida, marca límites en sus relaciones pudiendo separar lo personal del trabajo

Para muchos aún hoy en día es incomodo ver a una mujer saber lo que quiere, pelear por sus ambiciones y tener metas. Algunas veces se les tacha de egoístas, frías y crueles. Christina Yang demuestra que no tiene nada de malo ser fuerte, priorizar sus sueños, poner límites en sus relaciones de amistad y amorosas. Christina rompe el molde de lo se esperaría de ella por ser mujer, rompe el molde de ser una mujer que se achica, prioriza a los demás antes que a ella y sus decisiones románticas son su prioridad y es lo que debería importarle más que su propia carrera incomoda. Claro que quienes cuentan con estas características están mayormente representadas y no hay problema con ello (claro ejemplo es Grey). Sin que se llegue a la romantización de este tipo de actitudes y personalidad.

Lo que hace especial a Yang es su madurez emocional que se trabaja capitulo tras capitulo, su dedicación y amor a lo que hace, su ambición y su sueño de ser la mejor cirujana cardiotorácica. Ella enseña que no se debe renunciar solamente por amar, demuestra que no se debe de perder a sí misma con tal de amar a alguien. Se conoce, sabe quién es y no se deja reducir por nadie. Cumplio lo que ella misma se prometió, logró mantener su carrera sin importarle la validación, interrupción o amor de un hombre (te odio Owen, como la puedes chantajear por haber abortado)

Una frase que demuestra el gran e increible personaje que es, dice:

“No quiero un anillo, no quiero una casa, no quiero un bebé. Quiero mi carrera, mi nombre en algo que dure. No quiero ser alguien a quien solo amaron, quiero ser recordada por lo que hice”

Neta que mujer es Christina Yang

El año que reflejo lo que nadie queria ver

1993, un año de muchos cambios en la historia de México como el nuevo peso mexicano que le quitó tres ceros al peso, el fallecimiento de Cantinflas, movimientos sociales como el movimiento “El Barzón” por parte de productores agrícolas de Jalisco afectados por las altas tasas de interés y las deudas con la banca privada, “El Plebiscito Ciudadano del D.F.” en donde habitantes votaron masivamente a favor de que la CDMX tuviera su propio Congreso Local para elegir democráticamente a sus gobernantes, también surgió la privatización de los Medios de Comunicación originando la empresa Televisión Azteca.

Hay muchas otras situaciones que marcaron profundamente al país. Sin embargo, en 1993 también es tristemente recordado por la visibilización de la Violencia de Género ya que comenzaron a documentarse de manera sistemática y pública los feminicidios en Ciudad Juárez.

Las familias víctimas denunciaron tales desapariciones ante la gente como una crisis grave para la seguridad de la mujer. Aunque la violencia ya existía, este año se considera oficialmente como la crisis de feminicidios. Las autoridades registraron de manera formal el asesinato violento hacia 24 mujeres con edades aproximadas de 11 y 22 años entre las victimas se encontraban niñas, estudiantes y trabajadoras de la industria maquiladora. 

En este año el término “feminicidio” no existía en los códigos penales. Por lo que estos crímenes se archivaban como “homicidios pasionales” o “simples riñas comunes” borrando la gravedad del crimen y por lo que sus familias habían denunciado tanto su desaparición como sus asesinatos haciendo más difícil de sobrellevarlo. Lamentablemente, hubo una profunda negligencia y revictimización, minimizando las ausencias que los padres notificaban ante la policía argumentando que las jóvenes “se escapaban con el novio” o “se iban de locas” retrasando las búsquedas.

El 8 de marzo de 1993, colectivos de mujeres de Chihuahua crearon organizaciones civiles y el llamado “Grupo 8 de Marzo” donde emitieron la primera alerta comunitaria por la muerte violenta de mujeres en el norte del país. Esta ola de violencia en Ciudad Juárez es mayormente conocido como “Las Muertas de Juárez”

Resistencia y memoria a través de 1993…

“1993…” de Panteón Rococó del álbum “Tres veces tres” fue lanzado el 10 de agosto de 2004 como un grito de protesta y homenaje dedicado a las personas desaparecidas en México. La fecha como título de la canción no es casualidad ya conociendo el contexto de lo que pasó en ese año. La canción es narrada desde la perspectiva de la familia, con frases como:

“Busco tu cuerpo de día y de noche,

Tu ausencia me hiere y en lo profundo

Lastima y lacera mi existir

No pararé de buscarte, vida mía

Alguien robo de golpe toda mi alegría

Quiero decirte que aún te espero

No pararé de buscarte, vida mía”

Muestran una realidad que duele para cientos de familias, que buscan rastros de sus seres amados en avenidas, terrenos, desiertos y registros oficiales. Se retrata el cansancio y dolor psicológico que viven por la incertidumbre y la poca o nula ayuda de las autoridades.

La canción es utilizada como protesta en las presentaciones de la banda donde muestran fichas de personas desaparecidas, consignas y manifestaciones. Con la finalidad de apoyar la resistencia de los colectivos de búsqueda en México y mantener viva la memoria de las víctimas de feminicidio y desaparición forzada. 

Vivos se los llevaron, vivos los queremos.

Rojo amanecer, un cruel recordatorio del 2 de octubre.

Es la tarde noche del 2 de octubre de 1968 en Tlatelolco, silencios interrumpidos por quejidos y gritos a lo lejos, el miedo se sentía entre los departamentos que se encontraban cerca. Ese día la luna se tiño de un rojo carmesi y el amanecer no seria distinto, pues la mancha se quedo tan impregnada que cada año que llega la fecha la luna muestra esa mancha.

26 de julio de 1968 La Federación Nacional de Estudiantes Técnicos organismo estudiantil politecnico convoco a una manifestación contra la represión policial de sus compañeros y sus profesores en donde se violaron varios derechos humanos entre ellos la libertad de expresión. Por lo que, posteriormente y como resistencia hacia estas represiones y agresiones inicio un gran Movimiento estudiantil y social en donde se empezo a exigir democracia y fin a un autoritarismo por parte del gobierno. Gustavo Diaz Ordaz presidente de México durante ese año tenia puesta la mira, pues México era sede oficial de los juegos olimpicos por lo que durante su IV Informe Presidencial del 1 de septiembre de 1968 dijo:

Hemos sido tolerantes hasta excesos criticados, pero todo tiene un limite. No podemos permitir que se siga quebrantando irreversiblemente el orden juridico como a los ojos de todo el mundo a venido sucediendo

A partir de tal declaración empezaron a suceder y lono puede dejar de lado pues fue cuando la luna se tiño de un rojo carmesi de estudiantes y civiles en Tlatelolco.

A partir de tal declaración empezaron a suceder mas represalias contra los alumnos dentro y fuera de las universidades. Por fin llega la tarde del 2 de octubre, alumnos, niños, adultos, madres, maestros y trabajadores se encuentran reunidos en la Plaza de las 3 Culturas en donde se exponen y exigen el cumplimiento del pliego petitorio, una bengala sale disparada, el batallon olimpia y parte del ejercito empiezan a abrir fuego contra todos los presentes en el lugar, varios son asesinados, otros heridos y otros tantos desaparecidos y torturados.

Rojo Amanecer es dirigida por Jorge Fons y estrenada en 1990, muestra una mirada cruel de lo que paso aquella noche desde dentro de un departamento en Tlatelolco, la incertidumbre y el miedo de una familia que no participaron directamente en donde la tensión empieza a aumentar conforme avanza. Hechos como el corte de luz, corte de señal y la aparición de militares y policías ayudan a crear esa tensión que varios vivieron. La película se grabo en clandestinidad por la censura del momento y con poco presupuesto termino convirtiéndose en un testimonio de memoria históricamente indispensable para cuestionar las versiones oficiales de lo que pasó ese día. Pero pasa a ser memorable por lo cruel y realista que es.

La película es un recordatorio incomodo y cruel sobre el 2 de octubre, pero también es un reflejo de lo mal que estaba el país, de las luchas e inconformidades que no se dejan de lado, sino que se tratan de hablar y se exige una mejora. Es una muestra de como los estudiantes no son los delicuentes que tanto se decia, sino mas bien son aquellos que no temen a las consecuencias de un país que ya los ha traicionado y abandonado.

2 de octubre. Ni perdon Ni olvido

Muchas veces cuando ponen música de José José no puedo evitar preguntarme “¿Por qué las personas se conforman con tan poco?” Hablemos de ser migajero y su normalización en la cultura pop.

Hace poco me di la oportunidad de escuchar varias canciones de José José, tiene canciones muy buenas y lo reconozco, aunque no soy fan de él tengo varias canciones que me gustan. Sin embargo, entrando a varias redes sociales se me hizo peculiar la forma en que la gente ocupa su música como un impulso para rogar o incluso “migajear”. 

Durante un tiempo, el término migajero se ocupó como una forma coloquial (mayormente en personas mayores) para describir a alguien conformista y que sobrevive con muy poco. Aunque actualmente su significado ha ido variando hasta llegar a lo que conocemos hoy como una persona que se conforman con lo mínimo que alguien les ofrece, ya sea de afecto, atención o compromiso mayormente en relaciones sentimentales, esperando eventualmente recibir más y de manera significativa.

Aunque en un principio este término se usaba de manera despectiva para personas que solo buscan migajas. Influencers como Farid Dieck o incluso personajes de películas y series como Meredith Grey de Grey’s Anatomy que aunque no son los culpables del problema, el público se ha encargado de tomarlos de referencia para su comportamiento por como son retratados al rogar y persistir en sus relaciones.

Mi intención al escribir esta columna no es para criticar, sino para ver que tan malo es que se normalice este tipo de comportamientos y comentarios. Que si no pides y ruegas que se queden a tu lado es como si no te importara siendo señalado y haciendo que la culpa recaiga en la persona incorrecta.

Entonces el problema no radica solo en esta gente que como cualquier otra buscan lo esencial en el contexto o situación en el que se encuentran, sino en aquellos que dan lo mínimo pensando que es lo máximo sin pensar en las consecuencias emocionales de quienes los rodean esperando la reciprocidad.

Siempre se habla de los migajeros, juzgando y -como ya he mencionado- utilizándolo de forma despectiva, pero jamás de cómo llegaron a ese punto, a pedir y rogar lo esencial. Esto ocurre la baja autoestima, patrones de la infancia o vivencias donde el cariño se ganaba y no era constante, al momento de hacerlo como tendencia las emociones aquí pasan a segundo plano para solo dejar el conformismo de recibir tan poco que se vuelve una costumbre y no saben cómo salir de ahí