Categoría: CULTURA

Tendencias estéticas, artes plásticas, literatura y las expresiones que moldean la identidad contemporánea.

  • ¿Que hace grande a un compositor?

    ¿Que hace grande a un compositor?

    Estas semana escuché mi primera canción de Leonard Cohen, la escuché en serio y creo que da para hablar de esto;

    “No puedes vencer el dolor sin ser generoso

    Estas migajas que me ofreces amor, son las migajas que dejé atrás

    Tu dolor ya no tiene autoridad aquí, es sólo la sombra, la sombra de mi herida”

    –Línea traducida de Avalanche, canción de su disco Songs of love and hate

    Más allá de lo que pueda significar para cada uno, comparto una de mis primeras impresiones de el, y es que hay que reconocer que su uso de figuras retóricas y la manera de dar mensajes en pocas palabras es deslumbrante, y aún más allá de los tecnisísmos, está lo que le dice a cada uno, por qué si, al final todo se reduce a eso, pienso en Silvana Estrada:

    “Ya no queda nada

    Que pueda salvarse

    Tiramos escombros

    Lloramos tal vez

    Guardamos en cajas

    Miedos y reproches

    Tirando los dados

    Se aprende a perder”

    -No te vayas sin saber (2025)

    Estaba viendo ese vídeo de José José donde hablaba de como llamaba a su grupo autodestructivo de compañeros: “El escuadrón de la muerte” por qué hacían fiestas de meses, decía jaja, recordemos que José José también tuvo un don para retratar el alma humana y para conectar emociones deslumbrantes arropadas por las mejores bandas.

    Si la historia que nos retratan se siente viva y real podemos generar una cercanía, y para eso se requiere refinar una habilidad, la de la narrativa. Hay sintaxis(orden de las palabras) ocultas en ciertas combinaciones de frases o versos que alcanza la potencia de vislumbrar una parte de nuestras vidas.

    Jonás de Diles que no me maten ha mencionado a la música como un colchón sobre el que las palabras se pueden recostar, hay nombres que vuelven las palabras música y música a las palabras: Elizabeth Fraser de Cocteau Twins o Jeff Buckley que tenían voces compenetradas especialmente con la instrumental. Véase cuántas perspectivas de ver la interpretación, la voz, el lenguaje.

    Muchos compositores mencionan esta brecha casi indivisible entre la literatura y las canciones, desde Bob Dylan hasta Juan Cirerol, desde Rosario Bléfari hasta Natalia Lafourcade en todos está esa idea, usar las realidades para crear otras que hábitar, reflejar el mundo dentro del mundo, para descubrirnos en palabras de otros por qué hay una humanidad detrás de cada relato que se comparte y se conecta.

    Lo invito lector a ponerle escucha y corazón a su compositor de confianza y sentarse un momento a contemplar que paisaje se presenta frente a usted.

    Probablemente lo que haga a un compositor bueno es lograr volver un fragmento de tiempo inmortal, usar la voz como cincel de una estatua sublime que trascienda la prueba del tiempo, Julián Casablancas dice que más allá de toda subjetividad hay una objetividad colectiva que solo el tiempo puede revelar, ahí yacen las leyendas.

  • Dolor de cabeza por culpa de la presión social

    Dolor de cabeza por culpa de la presión social

    Te ha pasado que tú ya decidiste hacer o no hacer algo y por culpa de otras personas cambias tu decisión, a mí si y la verdad es que hay veces que me arrepiento de caer en esa presión y otras en la que lo agradezco, pero esto también puede ser contraproducente.

    Sin embargo está presión es algo que toda la vida se ha utilizado, en sectores religiosos, políticos, académicos y incluso familiares, en es esos momentos donde no quieres hacer alguna actividad y como alguien decidió hacerla frente a ti surge la necesidad de que tú también la realices.

    Cómo cuando no quieres ver o ir alguna exposición, pero como todos van tu también vas a querer ir, y ahí entra la expresión “Fomo” es la forma actual de decir que la presión o la insistencia de las personas o la situación no te la quieres perder.

    En una situación académica podríamos poner el que tú quieres ir a tus clases, pero tú grupo de amigos decidió falta, así que te va a dar Fomo no ir con ellos y quedarte tu solo en la clase.

    O también cuando tú decides no hacer la tarea y tus amigos se ponen a hacerla frente a ti o te mencionan que la debes de entrar y ahora tienes la presión que si no la hacer, serás la única que no la hizo y ahora estas escribiendo en ves de dormir o perder el tiempo.

    Realmente, la presión la creen las personas a tu alrededor.

    La realidad es que creo que ese cambio de decion es algo que nuestro subconciente ya está pensando en hacer y lo único que lo detona es el comentario o acción de alguna persona a tu alrededor para que tú duda sobre la decisión salga.

    También hay que tomar en cuenta que nuestra vida no se puede guiar por lo que digan los demás y como hay veces que queremos sedef ante la presión social, hay otras en las que nuestro criterio debe de ir antes y decidir por nuestra cuánta aunque tengamos la presión.

    Pongamos ejemplos, si lo llevamos demaciado lejos podrías hablar sobre la falta de criterio que tenemos con forme nuestras decisiones se vuelven cada vez mas parte de lo que piensan otras personas y actuamos de acuerdo a lo que ellos hacen.

    Si nos guiamos todo el tiempo por las acciones que los demás quieran o hagan por ellos mismo, poco a poco perdemos nuestra capacidad de decisión y autonomía.

    Aunque hay que tener claro que de ves en cuando no es solo presión y fomo, simplemente son comentarios y una parte de nosotras sabe que tiene que cambiar su decisión, así que hay momentos en los que debemos de agreden que alguien meta presión con o sin una intención.

  • Mi primera vez con… El amor (no) está de moda

    Mi primera vez con… El amor (no) está de moda

    En un universo infinito de canciones contando millones de historias, cada una de ellas similares pero diferentes a la vez

    Cada canción le pertenece a una persona y después de haberla escuchado, encontré mi canción.

    Está semana estaba muy perdida de que canción escribir, hasta que escuche varias canciones nuevas para ver cual captaba mi atención

    Y la ganadora fue… El amor (no) está de moda de Alex Wall, jamás en mi vida había escuchado de este artista, pero esa canción me cautivo cañón.

    Mi canción

    Esta canción me describió totalmente, ya que me encuentro en un bucle sin poder olvidar todo lo que fui con mi primer amor

    Aun no lo entiendo, lo que fuimos por tanto tiempo, tanto lo quise y lo sigo queriendo pero no me arrepiento del pasado.

    Por que yo quise quererlo tan fuerte por que es parte de mi, yo no se amar diferente.

    Ahora es muy difícil encontrar un amor así de sincero, la mayoría de amores ya no son sinceros, hay hipocresía, egoísmo y falsedad en redes.

    Moda

    No paro de pensar, por que el amor ya no esta de moda, por que la sociedad ya no es real, tanto peligro que existe ahora.

    Por que cuando alguien se entrega suele salir lastimado, por estereotipos o modas

    El solo dar flores y regalos por moda y no por que realmente deseas dar un detalle a alguien

    Por que esperar una fecha según “especial” para dar un detalle, en vez de dar un detalle y hacer que día sea especial.

    Donde quedaron los pequeños detalles?. Ahora solo puros mensajes y redes sociales.

    Pero… y las cartas hechas a mano, viajar distancias enormes por ver a una persona, los abrazos sinceros, son muy raros de ver actualmente.

    El amor esta muy infravalorado, tanto que las canciones suenan tan individualistas que se vuelven frías al igual que el amor y entre tantas dudas se pierde el amor.

    Y si tu te sientes indentificad@ con esta canción y quieres tan fuerte por que no sabes amar diferente, no cambies y quiere como siempre, ya llegara alguien que sea igual de real que tú.

    Sin duda se convirtió en una de mis canciones favoritas, la escucharía miles de veces y siempre me voy a sentir identificada con ella.

    En definitiva, esta primera vez con… El amor (no) está de moda de Alex Well, fue de mis experiencias favoritas, disfrute mucho escribir esta columna.

    Tal vez ya la hallas escuchado o tal vez como yo no la hallas escuchado, si es el caso te invito a escuchar esta joyita y saques tus propias conclusiones. Así acaba esta primera vez, la siguiente semana será el turno de otra canción, ¿Ahora que canción encontrare?

  • LA COMUNIDAD DE LOS DIBUJANTES Y SU TOXICIDAD

    LA COMUNIDAD DE LOS DIBUJANTES Y SU TOXICIDAD

    En una época donde las redes sociales han tomado demasiada relevancia y que las usamos día a día como parte de nuestra rutina, el arte es algo que puedes encontrar en tu algoritmo sin que lo tengas que buscar, ya que es algo que está presente en todas partes.

    A pesar de que las redes sociales han ayudado a muchos artistas a crecer y dar a conocer sus obras, lo cierto es que cuando algo se empieza a volver popular o famoso, es aquí donde entra el problema. La comparación, el hate, cancelaciones o funas, robo, estafas, mentiras y, en casos muy extremos, algún delito, entre otras cosas.

    Aquí solo me enfocaré en los artistas que son dibujantes, pues yo, al pertenecer a esa rama de la comunidad, sé cómo puede llegar a ser.

    Uno de los problemas que podemos encontrar es el hate entre dibujantes.Desde comparaciones que uno mismo se hace, hasta otros miembros comparándote con algún otro artista.

    El compararse es una reacción entendible, pero tóxica, pues estar comparando tu estilo, tu progreso y cómo vas avanzando como dibujante es algo que te puede dejar encerrado en un bucle de pensamientos, donde creerás que nunca serás lo suficientemente bueno en lo que haces.

    Por más que practiques, estarás en la negativa al no salir de esos pensamientos. Pero la cosa es que también hay personas externas queriendo hacer comparativas todo el tiempo. Desde una foto sobre un dibujo, hasta las tendencias que hay en las redes sociales.

    TikTok, por ejemplo, es una aplicación que muchos artistas usan, ya sea para promocionar su propio trabajo o simplemente como un hobby para seguir tendencias; pues últimamente se han hecho bastante populares los videos de dibujantes siguiendo un trend.

    Y, a pesar de ser divertido, es aquí donde, de nuevo, la gente arma competencias donde no tenía por qué haberlas.Está el típico comentario de: —Es que tal persona lo hizo mejor— o —Se copiaron de no sé quién—, como si alguien fuera el dueño de alguna tendencia.

    Luego están las críticas.La realidad es que las críticas siempre van a existir, y muchas de ellas solo son para demeritar el trabajo de alguien o, de plano, insultar.Esto es más común cuando un principiante apenas empieza a dibujar. Es obvio que va a tener muchos errores y, al publicar en redes sociales, donde hay todo tipo de gente, nunca faltarán los que se ríen, insultan o, de plano, empiezan a acosar.

    Y, en su mayoría, no se toman el tiempo de hacer comentarios o críticas constructivas que puedan ayudar a mejorar a un principiante. Esto también ocasiona que muchos de ellos ya no se animen a seguir dibujando, pues están con el miedo de que alguien les comente algo hiriente. Irónicamente, los que más insultan son personas que solo dibujan un poco mejor, pero siguen estando en un nivel bajo.

    Otra cosa que debo mencionar es la problemática que surgió ante el auge de la IA. En estos tiempos, muchas personas prefieren que una máquina les genere una imagen mal hecha y rápida a algo de calidad. Esto ha preocupado a todos los artistas, sobre todo a los diseñadores, dibujantes y animadores. Entonces hay una división, porque dentro de la comunidad están los que están a favor de usar la IA como herramienta, los que de plano se vendieron por completo a ella y los que están en contra de ella.

    Pero no solo se queda ahí. Pues ya ha habido varios dibujantes que usan la IA en sus propias obras, solo para verlas acabadas más rápido o por la excusa de que no saben dibujar.

    Esto también ha generado que a varios artistas se les haya culpado de usar IA, solo por el hecho de que un dibujo les quedó increíble, al ya dominar las técnicas. Si antes acusaban de calcar a los que dibujan bien, ahora te acusan de usar IA si creaste una obra impecable.

    Y, aunque la toxicidad en la comunidad abarca distintas áreas, tantas que explicarlas en una sola columna es difícil, quiero nombrar una última.Una que es el robo. Desde estafas hasta robo de identidad y apropiación de contenido.

    Las estafas van por ambas partes. El vendedor y el cliente.

    La mayoría de los dibujantes abren comisiones para ganar dinero, pero no es fácil, pues no siempre llegarán clientes.

    Lamentablemente, cuando tienen comisiones, en varias ocasiones, el que pidió la comisión no paga, pone excusas o, a la mera hora, cancela el pedido.

    Por el otro lado, están los dibujantes que engañan a sus clientes. Son quienes piden pagos adelantados, pero al final no entregan el producto. Al igual que los clientes que hacen lo mismo, ponen bastantes peros y, si sigues mandando mensajes preguntando por tu comisión, pueden incluso llegar a bloquearte.

    Es un problema y un riesgo que viene de dos lados.

    Y, por último, el robo de contenido e identidad.Los motivos de esto pueden ser varias razones: la frustración, el querer atención o, de nuevo, las estafas.

    Aunque, mayormente, los que roban contenido son personas que buscan atención.Pues hay una característica bastante peculiar en ellos.Juran que las obras les pertenecen, recortan la imagen y borran la firma, y si los contradices, empezarán a pelear. Intentar razonar con ellos solo es una pérdida de tiempo. Es probable que muchos sean menores de edad.

    Otra manera de robo es poner una foto de perfil de algún usuario ya conocido y hacerse pasar por él o ella, robando contenido de todas partes. Y se indignan cuando les dicen que ese contenido no les pertenece.

    Y, para finalizar, están los que calcan por encima o alteran una obra con IA, para luego publicarla en su perfil. Esos mismos son los que andan comentando puro hate en publicaciones de otros artistas.

  • Del miedo al fracaso a ser el mejor hechicero supremo de Marvel

    Del miedo al fracaso a ser el mejor hechicero supremo de Marvel

    Así es en esta ocasión hablaremos de Doctor Strange y como es que después del accidente que tuvo, la perdida de su trabajo como el mejor neurocirujano y la perdida del amor de su vida, encontró un propósito por el cual seguir.

    Doctor Strange es un personaje que a mi parecer es uno de los mejores en cuestión de proyectarnos esa enseñanza de estar en constante búsqueda del conocimiento y reconocer cuando te equivocas.

    No solo es hablar de artes místicas, capas flotantes o portales mágicos que aunque son sorprendentes detrás de eso considero que representa una de las tensiones mas humanas y universales por la lucha obsesiva por el control y el doloroso aprendizaje de soltarlo.

    Strange era la cúspide del ego moderno, ya que en la historia es un neurocirujano brillante, pragmático y arrogante cuya identidad entera dependía de sus manos y de su capacidad para corregir lo que estaba roto.

    Sin embargo, el accidente que destruyo sus manos no solo destruyo sus manos sino también su carrera sobre la que había construido toda su existencia.

    Es ahi donde el hechicero supremo deja de ser un simple heroe de comic para convertirse en un espejo donde refleja nuestra propia incapacidad para aceptar la vulnerabilidad.

    ¿Por qué nos sentiríamos proyectados en Stephen?

    Porque vivimos en una cultura obsesionada con dominar cada variable, proyectar certeza y medir nuestro valor a través del éxito profesional que obtenemos.

    Strange encarna la crisis que ocurre cuando esa ilusión se rompe y quedamos en el abismo entre quienes somos cuando tenemos el mando y quienes somos cuando nos quedamos con las manos vacías.

    Su verdadero viaje místico no empieza al aprender una lección fundamental que Ancestral le resume en una sola frase “No se trata de ti”.

    Ahora la magia de Strange no funciona como una herramienta de dominio egoísta sino como una disciplina de rendición y de ayudar a los demás.

    Para salvar su universo, debe aceptar que no siempre se puede ganar en sus propios términos, que las cicatrices forman parte del trayecto y que la verdadera fortaleza reside en adaptarse al caos y no en reprimirlo.

    Y desde mi perspectiva entre la amplia existencia de héroes y dioses del Multiverso de Marvel, como diría Strange “lo amo en todos los multiversos”, es uno de mis favoritos porque destaca el crecimiento de una persona sanando desde el interior, por su complejidad, su resiliencia y esa constante batalla entre la razón y lo desconocido.

    El Hechicero supremo considero que tiene esa combinación perfecta entre el deber ético y la tentación del conocimiento prohibido y eso es lo que hace que sea una elegancia intelectual aunque con un trasfondo trágico y lo convierta en un estudio fascinante de la psique humana.

  • Todo lo que se quedó conmigo

    Todo lo que se quedó conmigo

    He perdido la cuenta de las veces que querido decir algo y al final no lo hago, a veces escribo el mensaje, lo dejo ahí unos minutos y después lo borro, no porque haya dejado de sentirlo, sino porque empiezo a pensar demasiado, “¿Por qué yo?”, “si quisiera hablarme, también podría hacerlo”, y termino guardándome algo que en realidad sí quería decir.

    Creo que muchas veces confundimos el orgullo con dejar de sentir.

    Nos hacemos los indiferentes porque es más fácil decir que ya no nos importa que aceptar que todavía esperamos algo, esperamos que la otra persona escriba primero, que pregunte primero, que se acerque primero, pero mientras esperamos, pasan los días, los meses, hasta que llega un momento en el que ya ni siquiera conocemos a la persona igual.

    Y a veces ni siquiera estamos enojados, simplemente nadie quiere ceder.

    Me he preguntado por qué nos cuesta tanto decir cosas tan simples como, “Te extraño”, “perdón”, “gracias”, “me hiciste falta”, “te quiero”, creo que es porque decirlas también significa aceptar que alguien nos importa lo suficiente como para poder lastimarnos, y preferimos parecer fuertes antes que sentirnos vulnerables.

    No hablo solamente de una pareja, pude ser un amigo con el que dejamos de hablar, alguien de nuestra familia a quien nunca le decimos cuánto lo queremos o una persona que estuvo en nuestra vida y que, aunque ya no esté, todavía aparece de vez en cuando en nuestros pensamientos.

    Es obvio que todos tenemos algo que no dijimos.

    Yo también tengo palabras que dejé para después porque pensé que habría un después, conversaciones que imaginé muchas veces y nunca sucedieron, abrazos que debí da, perdones que pude pedir antes, personas a las que quise decirles que se quedaran un poquito más y, por orgullo, preferí actuar como si verlas ir no me doliera.

    Eso es lo triste del orgullo, muchas veces nos damos cuenta demasiado tarde que callarnos no valía más que decir lo que realmente sentíamos.

    Por eso últimamente me he puesto a pensar que quizá no siempre vale la pena esperar a que el otro dé el primer paso, no digo que tengamos que rogarle a nadie que se quede, sino porque sentir nunca debería darnos tanta vergüenza.

    Al final, prefiero haber dicho “te quiero” una vez de más que quedarme toda la vida con el remordimiento de por qué no lo dije cuando todavía podía hacerlo

  • La luna que se mancho de sangre

    La luna que se mancho de sangre

    Rojo amanecer, un cruel recordatorio del 2 de octubre.

    Es la tarde noche del 2 de octubre de 1968 en Tlatelolco, silencios interrumpidos por quejidos y gritos a lo lejos, el miedo se sentía entre los departamentos que se encontraban cerca. Ese día la luna se tiño de un rojo carmesi y el amanecer no seria distinto, pues la mancha se quedo tan impregnada que cada año que llega la fecha la luna muestra esa mancha.

    26 de julio de 1968 La Federación Nacional de Estudiantes Técnicos organismo estudiantil politecnico convoco a una manifestación contra la represión policial de sus compañeros y sus profesores en donde se violaron varios derechos humanos entre ellos la libertad de expresión. Por lo que, posteriormente y como resistencia hacia estas represiones y agresiones inicio un gran Movimiento estudiantil y social en donde se empezo a exigir democracia y fin a un autoritarismo por parte del gobierno. Gustavo Diaz Ordaz presidente de México durante ese año tenia puesta la mira, pues México era sede oficial de los juegos olimpicos por lo que durante su IV Informe Presidencial del 1 de septiembre de 1968 dijo:

    Hemos sido tolerantes hasta excesos criticados, pero todo tiene un limite. No podemos permitir que se siga quebrantando irreversiblemente el orden juridico como a los ojos de todo el mundo a venido sucediendo

    A partir de tal declaración empezaron a suceder y lono puede dejar de lado pues fue cuando la luna se tiño de un rojo carmesi de estudiantes y civiles en Tlatelolco.

    A partir de tal declaración empezaron a suceder mas represalias contra los alumnos dentro y fuera de las universidades. Por fin llega la tarde del 2 de octubre, alumnos, niños, adultos, madres, maestros y trabajadores se encuentran reunidos en la Plaza de las 3 Culturas en donde se exponen y exigen el cumplimiento del pliego petitorio, una bengala sale disparada, el batallon olimpia y parte del ejercito empiezan a abrir fuego contra todos los presentes en el lugar, varios son asesinados, otros heridos y otros tantos desaparecidos y torturados.

    Rojo Amanecer es dirigida por Jorge Fons y estrenada en 1990, muestra una mirada cruel de lo que paso aquella noche desde dentro de un departamento en Tlatelolco, la incertidumbre y el miedo de una familia que no participaron directamente en donde la tensión empieza a aumentar conforme avanza. Hechos como el corte de luz, corte de señal y la aparición de militares y policías ayudan a crear esa tensión que varios vivieron. La película se grabo en clandestinidad por la censura del momento y con poco presupuesto termino convirtiéndose en un testimonio de memoria históricamente indispensable para cuestionar las versiones oficiales de lo que pasó ese día. Pero pasa a ser memorable por lo cruel y realista que es.

    La película es un recordatorio incomodo y cruel sobre el 2 de octubre, pero también es un reflejo de lo mal que estaba el país, de las luchas e inconformidades que no se dejan de lado, sino que se tratan de hablar y se exige una mejora. Es una muestra de como los estudiantes no son los delicuentes que tanto se decia, sino mas bien son aquellos que no temen a las consecuencias de un país que ya los ha traicionado y abandonado.

    2 de octubre. Ni perdon Ni olvido

  • ¿Te imaginas enamorarte de un holograma o de una IA?

    ¿Te imaginas enamorarte de un holograma o de una IA?

    HOLO, MI AMOR

    El K-drama que me gustaría compartirles esta semana se llama “Holo, mi amor”, y la verdad es que tiene una historia que te atrapa desde el primer minuto; la serie nos presenta a So-yeon, una chica que prefiere mantenerse lejos de la gente porque padece una condición que no le permite reconocer los rostros de las personas.

    Así que para evitar problemas se cierra por completo, hasta que un día encuentra unos lentes especiales y al ponérselos aparece Holo, una figura digital creada para facilitarle la vida, guiarla por las calles y hacerle compañía en su rutina cotidiana.

    A simple vista parece una historia romántica como cualquier otra; sin embargo, cuando avanzas en los capítulos te das cuenta de que plantea situaciones muy cercanas a lo que vivimos hoy en día.

    Cuando las pantallas se sienten más seguras que una interacción humana

    Lo curioso de la serie no son las herramientas digitales que muestran, sino ver lo fácil que resulta entender a la protagonista; ella no se aleja porque quiera estar sola, sino porque se cansó de intentar encajar en un mundo acelerado que no se detiene a comprender a los demás.

    Por lo que encontrar a alguien que la escuche sin criticarla y que siempre esté ahí para apoyarla se vuelve una opción muy tentadora, haciéndonos pensar en cuántos de nosotros no terminamos buscando esa misma tranquilidad detrás de una pantalla, prefiriendo la seguridad de un teléfono antes que lidiar con lo complicado que a veces es tratar con gente real.

    Conforme avanza la trama, esta relación entre una persona y una figura digital deja al descubierto varios problemas cotidianos; para que este acompañante pueda cuidarla necesita saber todo sobre su vida y monitorear sus secretos, demostrando cómo a veces entregamos con facilidad nuestra información personal con tal de sentirnos acompañados o tener un poco de atención.

    Nos hemos acostumbrado tanto a la comodidad de los aparatos que nos cuesta menos trabajo encariñarnos con una pantalla que tomar el riesgo de abrirle el corazón a una persona de carne y hueso.

    La serie logra engancharnos porque funciona como un espejo muy claro de nuestro presente; nos recuerda que el problema principal no es que los aparatos simulen afecto, sino que las personas estamos olvidando cómo demostrarlo en la vida diaria.

    Quizá sea hora de quitarnos los lentes virtuales con los que miramos el día a día y atrevernos a reconectar con quienes tenemos al lado; al final, la lección es clara: la tecnología puede aliviar la rutina, pero solo el contacto humano real es capaz de salvar la mente.

  • Elize: Sombras de una mujer

    Elize: Sombras de una mujer

    ¿Hasta dónde puede llegar una persona cuando el amor, la traición y el resentimiento comienzan a mezclarse? en Elize: sombras de una mujer, justamente no tiene que imaginárselo, ya que es una historia de un caso real que conmocionó a Brasil y que más de una década después, retomada vida y llega a la plataforma de Netflix para ser contada.

    Estrenada el 22 de julio 2026, esta producción brasileña tiene una duración aproximada de 93 minutos y está dirigida por Felipe Vellasco, la película está protagonizada por Lorena Comparato, Henrique Kimura y Denise Weinberg, quienes interpretan, respectivamente, a Elize Matsunaga, Marcos Matsunaga y Marta.

    La historia sigue a Elize Matsunaga, una mujer dedicada a la prostitución, que intenta construir una vida junto a Marcos Matsunaga, un hombre perteneciente a una familia millonaria, que ya antes de Elize, estaba casado y decide dejar a su familia por Elize, sin embargo, detrás de la aparente estabilidad del matrimonio comienzan a aparecer las infidelidades, las diferencias sociales y una relación cada vez más marcada por la desconfianza, netflix presenta la película como una recreación de un caso real en la que una mujer intenta superar las traiciones de su esposo mientras estas terminan afectando profundamente su matrimonio.

    Y es precisamente ahí donde la película encuentra uno de sus puntos más interesantes, “Elize: Sombras de una mujer” no solamente busca contar un crimen, sino mostrar cómo una relación puede ir transformándose poco a poco, lo que al principio parece una historia de pareja termina convirtiéndose en un relato sobre desigualdad, secretos, dependencia emocional y violencia.

    El título tampoco parece elegido al azar, Elize no es presentada únicamente desde el hecho criminal que hizo famoso su nombre, la película intenta acercarse a la mujer que existía antes de convertirse en protagonista de las noticias, su pasado como prostituta, sus inseguridades y la diferencia de clases que existe dentro de su relación que ayudan a construir una imagen más compleja del personaje, eso no significa que se deban justificar sus decisiones, sino entender que detrás de un caso criminal que impacto en Brasil, también existen personas, relaciones y circunstancias que también forman parte de la historia.

    Uno de los elementos que más llama la atención es la interpretación de “Lorena Comparato”, no solo fisicamente, su personaje requiere pasar de momentos cotidianos y aparentemente tranquilos a situaciones de tensión cada vez mayor, la actriz sostiene gran parte de la película y permite que el espectador observe la transformación de Elize sin que todo dependa de explicaciones directas, también resulta interesante que esta no sea la primera vez que Netflix cuenta esta historia, el caso de “Elize Matsunaga” ya había sido abordado en el documental “Elize Matsunaga: Érase una vez un crimen” por eso, para quienes ya conocen el caso, la película plantea una pregunta diferente ¿qué aporta volver a contar una historia que ya conocemos?

    La respuesta está principalmente en la ficción, mientras un documental busca acercarse a los hechos mediante testimonios y materiales relacionados con el caso, una película puede reconstruir ambientes, conversaciones y emociones y esto permite que el espectador se acerque a los personajes desde otro lugar, aunque también implica el riesgo de que algunas situaciones tengan que ser dramatizadas para construir una narrativa cinematográfica.

    Otro aspecto importante es que la película evita que el crimen sea solamente el centro del espectáculo, el verdadero interés está en observar cómo se construye una relación marcada por las diferencias de poder, la riqueza de Marcos frente al origen de Elize funciona como una barrera que atraviesa buena parte de la historia y permite hablar de algo que sigue siendo común en muchas relaciones, la manera en que el dinero, la posición social y la dependencia pueden modificar la dinámica entre dos personas.

    En ese sentido, “Elize: Sombras de una mujer” funciona como un thriller, pero también como un drama sobre una relación que se va deteriorando, a medida que pasa el tiempo, la tensión no depende únicamente de saber qué ocurrió, sino de observar cómo se llega hasta ese punto, ¿qué lleva a Elize a tomar esa decisión? Y quizá esa sea la parte más incómoda de la película, recordar que los casos que aparecen en las noticias casi nunca comienzan con un titular, antes existe una historia que se fue construyendo mucho tiempo atrás.

    Visualmente, la producción apuesta por una atmósfera sobria y oscura que acompaña el tono de la historia, no necesita recurrir constantemente a grandes escenas para generar tensión, muchas veces son los silencios, las miradas y los espacios cerrados los que hacen sentir que algo está a punto de romperse, al final, “Elize: Sombras de una mujer” es una película que puede provocar opiniones divididas, al ser un caso real, su historia ya es conocida y existe una producción documental previa sobre el mismo caso, por lo que inevitablemente habrá quienes consideren que la película aporta una nueva mirada y quienes prefieran la profundidad de la investigación documental.

    Pero quizá la pregunta más interesante no sea si Elize merece nuestra simpatía o nuestro rechazo, la película invita a mirar algo más incómodo ¿cómo una persona puede terminar convertida en una sombra de sí misma dentro de una relación? y ¿cómo, cuando los secretos, la desigualdad y la violencia ocupan demasiado espacio, aquello que alguna vez parecía una vida compartida puede convertirse en algo completamente distinto?

    Por eso los invitamos en hablemos de cine, a darle una oportunidad y un vistazo a “Elize: Sombras de una mujer” que ya está disponible en Netflix y con poco más de hora y media, propone una historia que va más allá del crimen que todos conocemos, porque algunas sombras no aparecen de repente, se van formando poco a poco, hasta que ya es imposible ignorarlas. 

    Los esperamos como cada semana, para seguir hablando de cine y buenas recomendaciones, en hablemos de cine.

  • HACIENDO SONAR AL ESTADO DE MÉXICO

    HACIENDO SONAR AL ESTADO DE MÉXICO

    Directo de los múltiples municipios del Estado de México desde hace un tiempo atrás se ha estado creando una escena musical que ha estado ganando mucha relevancia en toda la nación y centro del país

    Desde municipios como Zacatepec, Nezahualcóyotl, Ecatepec, Tultitlan y zonas de la periferia y CDMX artistas con un sonido muy característico como yeyo, doony graff, Fredyy moreno, EZYA, fuentes prod, entre otros han credo un sentimiento muy fuerte de identidad con todo este movimiento artístico

    Enfocado principalmente en la música que se mueve entre rap y reggaeton con beats experimentales y letras con referencias a la cultural mexicana creando haci este movimiento cuya cúspide fue la agrupación llamada “obsesión factory”

    Desde música reggaeton y rap y haciendo música por su cuenta sin necesidad de una disquera o multinacional, lanzan proyectos con mucha frecuencia haciendo así que la variedad no se termina, proyectos que se sienten frescos y con mucho identidad apropiándose de la cultura del Estado de México son Mexiquenses haciendo música para Mexiquenses

    Dividiendo opiniones de personas a las que les gusta y a las que no mantienen al movimiento activo y siempre con cosas nuevas, con una estética muy marcada y un sonido característico hacen sonar al Estado de México