Categoría: CULTURA

Tendencias estéticas, artes plásticas, literatura y las expresiones que moldean la identidad contemporánea.

  • El Gato del sombrero y el por qué la gente busca terror donde no lo hay.

    El Gato del sombrero y el por qué la gente busca terror donde no lo hay.

    Todos conocemos la película ”El gato del sombrero”, dirigida por Bo Welch, que nos cuenta la historia de un gato humanoide con un sombrero gigante y maestro del caos que intenta enseñarles una lección de diversión controlada a dos niños que viven en un pueblo en el que todo es igual y su mamá tiene un novio odioso y un perro que escapa.

    Está película salió en el 2003 y desde entonces ha sido la provocadora de muchas risas y pesadillas por generaciones. Pero hace poco ha vuelto a dar de que hablar, pues fue subastado el traje original de la película y ha sido comprado por Natalie Reynolds en 25,000 dólares. Mucho dinero por un traje feo.

    La chica ha documentado por medio de tiktok todo su trayecto desde la compra del traje, argumentando que está embrujada. Puso cámaras en su cuarto para mostrar su punto y muchos de los usuarios que ven sus videos juran que se logran ver ojos en el traje y a eso añádele que una señora aseguro que estaba embrujado. Siendo completamente sincera, el traje si se ve espeluznante y da mucho miedo, pero yo me preguntó porque lo comprarías y más importante aún, sabiendo que está embrujado, por qué lo conservas. No soy especialista en brujería ni nada de eso, así que hablo desde la ignorancia, mi conocimiento más cercano son las películas del Conjuro.

    La chica hasta la fecha conserva el traje y hace videos con él, genuinamente si se ve que le gusta mucho la película, si no por qué gastaría tremenda cantidad por ese traje. Así que no hay mucho que hacer.

    Lo verdaderamente alarmante de esta situación han sido los casos, en países como Italia, Inglaterra y Estados Unidos, dónde personas salen a perseguir gente con un disfraz del Gato. Lo mismo se vivió con payasos hace unos cuantos años, dónde estos, para asustar a la gente salían a la calle y los perseguían. Algo que fue creado con el propósito de divertir se volvió algo aterrador.

    Si ves la película del gato, claro si no le temes, te darás cuenta lo divertida que es y lo estúpida que se vuelve. Desde la escena del programa de cocina cupcakes con lo que sea, hasta la ya famosa frase de “Cuánto cuesta ese camino americano en la vidriera” se demuestra que está película fue con el propósito de divertir. Su paleta de colores es un claro ejemplo, son colores brillantes, lo único blanco y negro es el gato, de ahí en fuera usa colores demasiado chingame la vista. Usando referencias como Pepe el grillo, que aquí es un pez que habla, escenas de doble sentido y un doblaje meramente increíble. Está película es una joya.

    Obviamente hay escenas un poco muy cuestionables pero al final es entretenimiento de los 2000’s. No es necesario encontrar un sentido profundo, solo la ves, te ríes y te vas. Fin.

  • ANDOR Y LA ANATOMÍA DE UNA REVOLUCIÓN

    ANDOR Y LA ANATOMÍA DE UNA REVOLUCIÓN

    Durante décadas la galaxia operó bajo una estructura narrativa dogmática. Era un texto legible y predecible, pero entonces, llegó Cassian Andor, y con él, la deconstrucción absoluta del heroísmo prefabricado.

    La franquicia dejó de ser un cuento de hadas comercial para transformarse en un crudo tratado político sobre el costo material, psicológico y moral de la insurgencia.

    La evolución de Andor desafía abiertamente la gastada fórmula del elegido predestinado. Su historia comienza en las ruinas de Kenari, siendo un niño arrancado de su entorno, obligado a asimilarse y a sobrevivir en los márgenes de una sociedad opresiva. 

    Este Imperio no domina únicamente con destructores estelares, sino mediante una burocracia asfixiante que normaliza la crueldad cotidiana.

    Cassian Andor se presenta inicialmente como un perfecto cínico; un ladrón nihilista que rechaza las grandes causas, perfectamente consciente de que el sistema tritura a los idealistas mucho antes de que logren articular su discurso.

    Sin embargo, la verdadera revolución jamás nace de antiguas profecías, sino de la opresión sistematizada. El quiebre definitivo ocurre en las fábricas de Narkina 5.

    La prisión funciona como un panóptico impecable, un ejercicio de terror estructural donde los reclusos ensamblan ciegamente los instrumentos de su propio exterminio. 

    Es en este infierno blanco donde Andor interioriza que la apatía es una condena. Su desesperado motín marca el instante exacto en que el individuo alienado se asume, por fin, como un sujeto histórico activo.

    EVANGELIO DE SANGRE

    Al diseccionar a este protagonista, la lucha armada deja de ser un símbolo vacío para llenarse de fango, paranoia y dilemas éticos insostenibles. Andor encarna un texto abierto que nos exige abandonar la comodidad del espectador pasivo para confrontar la violenta anatomía de la radicalización. 

    Aquí no existe la redención purificadora; el espionaje, la traición y el asesinato son las herramientas indispensables de quienes construyen los cimientos de la libertad en la más absoluta oscuridad, asegurando que otros líderes, de manos más limpias, puedan caminar hacia la luz.

    El destino final de Andor en las desoladas playas de Scarif resignifica la totalidad del mito fundacional. Su inmolación anónima, aplastado por la misma maquinaria fascista que dedicó su vida a desestabilizar, resulta la antítesis del desenlace hollywoodense. 

    Él reescribió las reglas de este universo al demostrarnos que detrás de cada medalla colgada en el pecho de héroes inmaculados, yacen los cadáveres invisibles de personas rotas.

  • EL HÉROE QUE BATMAN QUERÍA SER: NIGHTWING

    EL HÉROE QUE BATMAN QUERÍA SER: NIGHTWING

    Hay un solo héroe que tiene la disciplina de Batman y la luz de Superman, y ninguno de los dos pudo ser como él. El acróbata con corazón de oro: Nightwing.

    De tantos sidekicks que han acompañado a los grandes héroes de la historia, son relativamente pocos quienes han llegado a tomar el manto de sus predecesores, y son aún menos quienes han forjado un legado a la par o superior al de sus mentores.

    Dick Grayson era un simple chico que trabajaba como acróbata en el circo de su familia, Los Grayson Voladores. Pero una noche, el mafioso Tony Suko vino a cobrar una cuenta pendiente, saboteando el equipo de sus padres lo que provoco sus muertes frente a él.

    Curiosamente, Bruce Wayne estaba entre el público aquella noche y, viéndose reflejado en el joven Dick, decide adoptarlo y entrenarlo para combatir el crimen junto a él, formando así al dúo dinámico de Batman y Robin.

    Pero había una gran diferencia entre el murciélago y el chico maravilla. Mientras que a Batman lo movían el rencor y la venganza, Dick tenía un gran corazón y gentileza, motivo por el cual ambos tuvieron muchos roces a lo largo de su historia, y por el cual Dick abandonó el manto de Robin y al propio. El necesitaba ser el mismo, necesitaba dejar de estar a la sombra de Batman.

    Sintiéndose perdido, Dick busco consejo en Superman, gran amigo de Batman. Sups, entonces le conto la leyenda de Nightwing, un héroe kriptoniano que defendía su ciudad sin pedir nada a cambio. Ahora sintiéndose inspirado, Dick toma el nombre de Nightwing, y se convierte en el protector de Bludhaven, trabajando duro para ser el mejor héroe que pueda ser.

    Pese a que pocas veces Batman dice lo que piensa o siente, ha expresado en más de una ocasión que Dick es todo lo que quisiera ser, ya que mientras él se encerró en su misión y perdió partes de si mismo, Dick es alguien completamente diferente, alguien guiado por la compasión y el amor.

    Gracias al apoyo en espíritu y formación que el Murciélago de Gótica y el Hombre de Acero le dieron, Dick se convirtio en uno de los héroes mas grandes de la historia: Fue el único de los Robin´s que ha reemplazado a Bruce como Batman, en su adolescencia fundo y lidero a los Jóvenes Titanes.

    En su adultez ha llegado a liderar a la Liga de la Justicia gracias a su gran liderazgo y empatía, además de que el mismísimo Superman le pidió entrenar a su hijo, Jon Kent.

    Y tras la muerte de Alfred, quien le heredo toda su fortuna, se convirtió en un filántropo y figura publica de suma importancia para Bludhaven, llegando a ayudar a miles de personas.

    Dick no heredo un legado, construyo el suyo con la formación de Batman y la esperanza de Superman. Batman es el símbolo del miedo, Superman el símbolo de la esperanza, y Nightwing es ambos.

  • PIMPINELA: LA VIDA ES UN CARNAVAL

    PIMPINELA: LA VIDA ES UN CARNAVAL

    Mario González Lozano, popularmente conocido como Pimpinela Escarlata, nació el 18 de abril de 1969 en Torreón, Coahuila.

    Pimpi no nació siendo una estrella bajo los reflectores. Detrás de las plumas y el maquillaje deslumbrante hay una historia de esfuerzo puro, resistencia y la valentía de ser uno mismo cuando el mundo pedía todo lo contrario.

    Mucho antes de que el nombre de Pimpinela Escarlata resonara en los altavoces de las arenas, existió un niño que creció con las carencias propias de un hogar humilde y descubrió desde muy joven que la vida no regala nada.

    Para salir adelante y apoyar a su familia, aprendió a ganarse el pan con las manos. Trabajó en diversos oficios entre ellos como estilista y peluquero en su tierra natal, un oficio que más tarde nutriría la esencia estática y carismática de su personaje sobre el ring.

    Fascinado por el glamour y el rendimiento físico, comenzó a entrenar lucha libre tradicional a corta edad bajo la tutela de instructores locales en la Comarca Lagunera. Los primeros pasos en el ring no fueron sencillos. Bajo máscaras y nombres tradicionales como Pantera Rosa o Fly Boy, Mario demostró una técnica depurada y un estilo aéreo envidiable.

    A principios de los años noventa, tomó la decisión más arriesgada de su vida: despojarse de la máscara y darle vida a Pimpinela Escarlata. En aquella época, el terreno de la lucha libre era un bastión de machismo implacable.

    Los luchadores “exóticos” solían ser relegados a papeles secundarios o presentados como la burla del cartel. Pimpinela no solo decidió enfrentarse a los rivales de más de cien kilos en el ring, sino a la discriminación, los insultos y los prejuicios de una afición dura.

    Con elegancia y una valentía inquebrantable, convirtió las burlas en aplausos. No cambió quién era para encajar, obligó a la lucha libre a cambiar para abrirle paso a una de las empresas más grandes de México Triple AAA.

    Su llegada a la empresa marcó el inicio de una época dorada. Pimpi no tardó en ganarse el corazón del público de todas las edades. Los niños lo aclamaban, las familias se ponían de pie para recibirlo en sus entradas llenas de música y sabor.

    En 2011, tras años de entrega y cicatrices en el cuerpo, alcanzó un hito histórico al coronarse como el primer luchador exótico en ganar el Campeonato Reina de Reinas de AAA también defendió su honor en decenas de luchas de apuestas, dejando en el camino la cabellera de grandes leyendas del ring.

    Mirar hacia atrás en la carrera de Pimpinela Escarlata es contemplar la travesía de un soñador de la Comarca Lagunera que utilizó el arte, el coraje y la dignidad para vencer la adversidad.

    Pimpinela no solo abrió las puertas a generaciones de luchadores que hoy caminan con libertad por el pasillo de las arenas; le enseñó a todo un país que la verdadera fuerza reside en ser fiel a uno mismo, aun cuando el mundo entero esté en contra de quien eres.

  • La música pop contemporánea adopta la estética medieval para escenificar nuestra resignación como siervos atrapados en la trampa del capitalismo tecnofeudal

    La música pop contemporánea adopta la estética medieval para escenificar nuestra resignación como siervos atrapados en la trampa del capitalismo tecnofeudal

    Hubo un tiempo en que la música pop fantaseaba con el futuro. Ese mañana solía ser cromado, fosforescente y plastificado; prometía que las máquinas y los sintetizadores nos liberarían del tedio terrenal.

    Y2K Clothing

    Hoy, en cambio, la vanguardia pop viste cotas de malla, blande espadas oxidadas y posa entre gárgolas medievales para la portada en Spotify.

    Bella Poarch invoca pergaminos sacros para promocionar su música; Troye Sivan disfraza de taberna artúrica su último ritual nocturno de club.

    Deezer
    Little Black Book

    Y no, no es que hayamos encontrado la fe ni que las disqueras se hayan vuelto devotas de la Edad Media. Es, simple y llanamente, que el capitalismo de plataformas nos canceló el futuro.

    Bienvenidos al pastiche del siervo digital.

    A nivel ontológico, el pop habita una condición fantasmal: lo que Mark Fisher bautizó como hauntología. No estamos creando desde el presente hacia adelante, sino habitando un duelo perpetuo por los futuros que nos prometieron y nunca llegaron. En lugar de parir nuevas formas estéticas, el capital nos condena a convivir con los espectros del pasado. La intertextualidad ya no opera como un diálogo dialéctico entre épocas, sino como un canibalismo descarnado: una digestión ciega donde una generación devora los códigos de la anterior, que a su vez ya estaba masticando los despojos de los años noventa.

    Y es que en los noventa pasó exactamente lo mismo. Cuando el pánico milenarista del fin de siglo asfixiaba a la sociedad, proyectos como Era o Enigma cobraban millones empaquetando cantos gregorianos y mística feudal sobre un bombo bailable en cuatro cuartos. Era cosmética para vender evasión en la radio; hoy es cosmética para arañar retención en TikTok.

    RR.SS.

    El tropo medieval se vende ahora como un antídoto frente a la asepsia digital: la fantasía de lo táctil, de la piedra húmeda y el hierro forjado frente al vómito homogéneo de la inteligencia artificial. Pero la trampa está en el motor. La producción sigue pasteurizada, ultracomprimida y diseñada para rendir cuentas a un algoritmo.

    Por eso la armadura medieval no desafía al sistema; es su uniforme más cínico. Vivimos en pleno tecnofeudalismo: un puñado de señores de Silicon Valley son dueños de los servidores y las tierras digitales, mientras nosotros, como siervos precarizados, cosechamos datos y atención gratis a cambio de refugio en sus murallas. Que nuestras estrellas pop salgan vestidas de caballeros o monjes no es una ocurrencia visual; es el inconsciente colectivo asumiendo la derrota ontológica: no sabemos cómo luce el mañana porque el sistema necesita mantenernos atrapados en un presente infinito, sobreviviendo el día a día sin tiempo para imaginar una salida.

    Damos un paso hacia adelante en optimización técnica y un paso hacia atrás en horizonte civilizatorio.

    Así que alcemos nuestras copas de estaño y sigamos bailando. Total, la peste negra ya está aquí, solo que ahora viene con conexión 5G.

  • La vida desde el charco: los Perro en Pachuca

    La vida desde el charco: los Perro en Pachuca

    Era el viernes 18 de septiembre del 2026, 9 de la noche, nuevamente en Casa Padi, aquel foro con extraordinarios alcances en la ciudad de Pachuca, eventos casi todos los días y este no era uno más.

    ¿A quien le importa? A aquellos que disfruten la música, valoren la vanguardia y el desorden como formas de hacerlo.

    Esa valoración se vio plasmada en los gestos de los asistentes que crearon un ambiente en sintonía de la música presentada; Desde Hermosillo hasta Pachuca, Sgt Papers abrió la noche demostrando la potencia que dos hombres pueden alcanzar con una batería, una guitarra y una planilla de pedales entre los que destaca el loop por su creación de atmósferas efectivas y reales que apelaron al baile y la energía de los presentes.

    El espectáculo fue tan bien, con sus excentricidades dignas de un espacio independiente, la intimidad y cercanía del espacio moldeaba la trayectoria de los cuerpos, los deseos de capturar todas esas fotos, el flash sobre el sudor, cabezas chocando. Entre los estrenos y los clásicos interpretados para la banda que conoce, se pudo atestiguar una variedad de momentos estéticos entre los logros de su obra, un show potente.

    Para las 10:30 de la noche ya se estaban dando las afinaciones finales, la banda estelar comenzó: Unperro Andaluz(si, sacado directamente del corto de Buñuel, esta es la banda no el cortometraje). Una estética magnética, decadente, disonante al mismo tiempo que poética tomando a su realidad como inspiración, Ecatepec como cuna del sonido, así lo dicen y así lo demuestra en su crudeza y energía.

    La interacción entre la banda, el lugar y los asistentes se desparramaba de energía, alentados por canciones ya clásicas en su repertorio, me encanto ese momento donde el baterista grito: “Este es un clásico!, para toda la banda!, 1 2 3 y 4” . Mientras marcaba la entrada de Canícula en el cerro, uno de sus hits.

    Al son del bajo y los riffs garageros y afilados de las dos guitarras, el sintetizador planteando parte de la base sobre la que bailaba la poesia y los asistentes.

    “Se me aparezca el diablo por el viento”

    Cantaba Yael, el vocalista, frente a todos esos cuerpos retorciéndose en luces estroboscópicas. Las canciones dictaminaban el ritmo, pero la expresividad daba lugar a escenas únicas; Gente siendo honesta consigo misma y expresándose con la intuición de sus cuerpos, momentos en las canciones como “bossy” planteaban cambios abruptos de tempo yendo de un momento de ruido a un solo de saxofón que hipnotizó a todos, una persona hizo crowd surfing y a la mitad de la canción parecía como si cargarán a un muerto en gloria, con los brazos extendidos y mirando hacia arriba, un réquiem sonando como cargando un timbre rasgado, denso y prolongado que sonaba a marcha fúnebre o a lamento decadente.

    Esa era la magia de los contrastes en el sonido de los perroperro, demostraron un dominio medular de sus canciones y una cercanía a la improvisación muy natural, esto desembocó en canciones enriquecidas por la energía del momento. El pozo y moshpit que se generó en el público parecía un espacio para perder la cabeza y liberarse en la catarsis, imágenes en los momentos cumbre del set.

    Fue una noche llena sentimientos que sin necesidad de llevar un orden encontró su propia forma de desarrollarse, el setlist abarco sus 2 discos de estudio y sencillos previamente lanzados.

    “Te mintieron, te mintieron con que todo iba a ser eterno”

    La banda tuvo una presentación exitosa en Pachuca y sobre todo, inolvidable para aquellos que fueron. Hay experiencias irrepetibles, ni en la misma banda o en la misma noche van a fluir los mismos sentimientos en las mismas imágenes, el mundo estético de Unperro Andaluz da para muchas experiencias y vaya que experiencias, es una banda que va para la historia sin lugar a dudas.

  • Más Allá de la Cerca: El Mito y el Terror de Área 51

    Más Allá de la Cerca: El Mito y el Terror de Área 51

    La fascinación humana por lo desconocido siempre ha encontrado en la gran pantalla un refugio perfecto. Cuando el director Oren Peli irrumpió en la industria con Actividad Paranormal, demostró que el terror psicológico y el formato de falso documental (found footage) podían redefinir el género. Años más tarde, decidió aplicar esa misma fórmula al secreto mejor guardado de la cultura popular: la base militar de Área 51.

    La Promesa del Secreto Militar

    El filme nos sumerge en la obsesión de tres jóvenes por documentar lo que realmente ocurre tras los impenetrables perímetros del desierto de Nevada. La premisa toca una fibra muy sensible en el imaginario colectivo:

    • La paranoia institucional: El miedo constante a que los gobiernos oculten verdades cósmicas.
    • La incógnita ufológica: La eterna pregunta sobre si estamos solos en el universo.
    • El atractivo prohibido: El peligro de cruzar la línea entre la curiosidad y la imprudencia.

    Del Asombro al Clímax Fílmico

    A diferencia de otras superproducciones de ciencia ficción que apuestan por efectos digitales masivos, Peli opta por construir la tensión a través de la claustrofobia, el sonido ambiente y la sensación de persecución constante. La estructura de la película equilibra una investigación casi amateur con un tramo final donde la supervivencia se convierte en una frenética carrera contrarreloj en la oscuridad.

    ¿Realidad o Ficción en el Falso Documental?

    Si bien la cinta dividió opiniones por reciclar algunos tropos clásicos del género, logró capturar con precisión la atmósfera de conspiración que rodea al desierto de Nevada. Nos recuerda que, más allá de la presencia alienígena, el verdadero motor del terror es el secretismo institucional.

  • Una bocanada contra el olvido

    Una bocanada contra el olvido

    Hay artistas que hacen discos. Cerati, en cambio, parecía hacer habitaciones para que uno pudiera esconderse dentro de ellas.

    Cuando escucho Bocanada, imagino a un hombre frente a una máquina, rodeado de cables, humo y canciones todavía sin nombre. Afuera estaba el mundo que había conocido durante quince años: Soda Stereo, los estadios, los gritos, la certeza de ser parte de algo enorme, pero aquello había terminado.

    En 1997, Soda Stereo se separó y Cerati tuvo que enfrentarse a una pregunta mucho más incómoda que cualquier despedida, ¿quién soy cuando ya no soy parte de esto?

    Se refugió en Casa Submarina, su estudio en Vicente López, allí comenzó a experimentar con samplers, sintetizadores, loops y grabaciones que parecían venir de algún lugar entre el sueño y la vigilia. Su matrimonio con Cecilia Amenábar atravesaba dificultades y su vida estaba cambiando. Ahí nace Bocanada, que no suena como un disco que empieza, suena como uno que despierta después de haber estado muerto.

    En ese aislamiento encontró algo parecido a la libertad, dejar de responder a las expectativas de quienes ya sabían cómo debía sonar Gustavo Cerati.

    “Puente” me parece la forma más hermosa de regresar. “Gracias por venir”: cuatro palabras que pueden ser una bienvenida, una despedida o ambas cosas.

    En “Raíz” hay algo que busca permanecer enterrado; en “Verbo Carne”, el cuerpo parece convertirse en una religión; y “Bocanada” respira deseo, humo y esa nostalgia extraña de lo que todavía no sabemos si perdimos.

    Cerati no estaba intentando repetir a Soda Stereo. Estaba haciendo algo más peligroso, estaba aceptando que ya no podía ser el mismo.
    Y ahí está la verdadera belleza del disco.

    Porque Bocanada no habla únicamente de cambiar, habla de esa pequeña muerte que ocurre cuando una versión de nosotros deja de servirnos. De tener que abandonar una piel conocida aunque todavía nos quede bien, de mirar hacia atrás y descubrir que aquello que alguna vez fue nuestra identidad ahora solamente es un fantasma con buenos recuerdos.

    Por eso, cuando escucho este disco, no pienso en un Cerati que comenzó su carrera solista.
    Pienso en un hombre que sobrevivió a una versión de sí mismo.

    Regresó para demostrarnos que seguía siendo el mismo, regresó para demostrarnos que incluso después de perderlo todo lo que creíamos ser, todavía podemos inventarnos otra forma de existir.

    Y entonces soy una con el título, una bocanada es apenas aire. Pero a veces basta una sola para volver a vivir.

  • Monstruosamente Airosa

    Monstruosamente Airosa

    La Tendencia “Monster High” que Domina la Moda Urbana en Pachuca

    Si has caminado por el Centro Histórico un viernes por la tarde, esperado el Tuzobús, seguro ya lo viste: chicas con pantalones de correas, botas de plataforma de diez centímetros, mechones bicolores (al puro estilo de Frankie Stein o Draculaura) y accesorios que parecen sacados de un casillero de vapor.

    Lo que empezó como nostalgia noventera/dosmilera en TikTok, en Pachuca se convirtió en una tribu urbana con personalidad propia. Porque admitámoslo: armar un outfit goth-pop o freaky fabulous en una ciudad donde el clima cambia cada veinte minutos y el aire te despeina el alma, tiene su propio mérito.

    1. Sobrevivir al frío sin perder el estilo (al modo Clawdeen Wolf)

    Pachuca no perdona. No puedes salir con una prenda ligera y pretender que no estás temblando a 9 grados a las cinco de la tarde. La versión pachuqueña de Monster High aprendió a dominar el arte del contraste:

    • Abajo: Pantalones holgados con arneses, faldas asimétricas de corte crudo o bermudas. ¿El truco real? Las medias térmicas debajo de las de red para no congelarte las piernas.

    • Arriba: Chamarras gigantes de piel sintética con peluche en el cuello (muy Clawdeen), o gabardinas pesadas que se consiguen en el tianguis.

    El resultado es un look dramático, abrigado y con mucho volumen que resiste los tirones del viento pachuqueño.

    2. Botas para adoquín y maquillaje a prueba de aire

    Caminar por las bajadas del Centro o esquivar los baches cerca del Reloj con tacón aguja es una pésima idea. Por eso, el calzado oficial de esta tendencia en la ciudad son las botas industriales y las plataformas de suela gruesa con hebillas (los famosos dupes de Demonia o Dr. Martens que se ven por todos lados).

    En el rostro, la vibra no es el gótico tradicional y sobrio; es alegre, cargado y medio desenfadado:

    • Delineados gráficos marcados y sombras difuminadas.

    • Tinta de labios o degradados al estilo coreano.

    • Un kilo de fijador de maquillaje, porque si tu delineado aguanta el viento de la salida del Tuzobús, aguanta cualquier cosa.

    3. Del tianguis de San Javier al bazar de Instagram

    Nadie en la ciudad que vista este estilo va a una tienda de plaza a comprar el outfit completo; perdería todo el chiste. La esencia de la escena en Pachuca es el DIY (Hazlo tú mismo) y la moda circular:

    • La caza: Conseguir sacos, faldas vintage y chamarras de mezclilla en los tianguis de San Javier, La Surtidora o La Pulga.

    • La intervención: Mutilar dobladillos, meterle imperdibles, coser parches de murciélagos o añadir cadenas a mano.

    • El comercio local: Comprar los accesorios (gargantillas, anillos masivos, calcetas) en los bazares independientes organizados por morras en cafeterías del Centro o por cuentas locales de Instagram.

    4. Ser “la rara” en una ciudad tradicional

    A diferencia de ciudades más grandes donde estos estilos pasan desapercibidos, en Pachuca vestir así todavía saca miradas de la gente mayor en el transporte público o en la Plaza Juárez. Pero justo ahí radica la magia.

    Adaptar el mensaje central de Monster High —esa idea de abrazar tus imperfecciones y no tener pena de ser “el raro”— encaja perfecto con una generación joven pachuqueña que ya no quiere vestir solo con la chamarra rompevientos de siempre. Salir a la calle con texturas, cadenas y plataformas es una forma de ponerle actitud a los días fríos y nublados de la Bella Airosa.

  • La violencia que sufrimos no es la que destruye, si no la indiferencia de quienes miran hacia otro lado

    La violencia que sufrimos no es la que destruye, si no la indiferencia de quienes miran hacia otro lado

    ESTAMOS MUERTOS

    El K-drama del que vengo a hablarles hoy se llama Estamos muertos (All of Us Are Dead), una serie surcoreana de 12 capítulos emitida en Netflix que se convirtió en un fenómeno global; la historia se desarrolla en la escuela secundaria Hyosan, donde un grupo de estudiantes queda atrapado en medio de un repentino y violento brote de los zombis, teniendo que luchar con lo que tienen a la mano para sobrevivir mientras esperan un rescate que parece que nunca llegará.

    Pero más allá de la adrenalina y la supervivencia, lo verdaderamente impactante de esta historia son las problemáticas sociales que van saliendo a la luz conforme avanzan los episodios.

    Para empezar, el virus ni siquiera nace por un experimento de laboratorio común, sino por la desesperación de un profesor de ciencia cuyo hijo sufría un acoso escolar devastador, mostrando cómo la negligencia de las autoridades escolares que prefirieron guardar silencio para no manchar la reputación de la institución terminó desatando la tragedia a causa de los zombis

    A esta falta de protección se le suma el clasismo que se respira dentro de las aulas, donde resulta frustrante ver cómo ciertos personajes tienen tan arraigados los prejuicios sociales que, incluso en una situación extrema de vida o muerte, siguen discriminando y humillando a sus compañeros por su nivel socioeconómico. 

    Cuando los verdaderos monstruos están al frente de la sociedad

    Pero lo que termina de indignar por completo es el papel de los adultos en el poder, ya que conforme la epidemia se sale de control, los políticos y la policía priorizan su imagen pública y sus estrategias por encima de mandar ayuda, obligando a los alumnos a entender de la peor manera que están completamente solos y que para el sistema sus vidas resultan prescindibles. 

    Al final, este K-drama engancha justo por eso, porque utiliza una premisa de ciencia ficción para confrontarnos con una verdad incómoda, recordándonos que aunque los zombis no existan en la vida real, la discriminación, la negligencia y el abandono hacia la juventud son monstruos verdaderos con los que convivimos todos los días.

    Tal vez sea momento de dejar de ver estas historias como simple entretenimiento lejano y empezar a prestar atención a las señales a nuestro alrededor.

    Porque la verdadera lección de este K-drama es que no necesitamos una plaga para destruir el futuro de los jóvenes; basta con seguir mirando hacia otro lado.