Categoría: SOCIEDAD

Crónica de nuestro entorno. El pulso de los hechos locales, nacionales e internacionales que nos atraviesan.

  • Una categoría para quedar bien

    ¿Grammys y kpop?

    Este tema me genera conflicto, porque cuando los Grammys anunciaron una nueva categoría dedicada a reconocer las mejores interpretaciones del pop asiático, incluyendo K-Pop, J-Pop y C-Pop pensé que sería una buena oportunidad para dejar las diferencias culturales pero los Grammys son los Grammys.

    La idea es darle más visibilidad a estos géneros y nos deja pensando si realmente es un avance o una manera de mantener separados a los artistas asiáticos.

    ¿No quieren competencia?

    Por un lado, parece una oportunidad para reconocer a una industria que lleva años conquistando al mundo. Pero, por el otro, ¿por qué separarlos?

    El K-Pop lleva años llenando estadios, rompiendo récords, liderando listas de Billboard y consiguiendo millones de reproducciones.

    No es algo nuevo ni un fenómeno que apareció ayer y la verdad, se tardaron demasiado en demostrar esta “inclusión”.

    Reconocer vs limitar

    También estan las peleas entre fandoms, donde parece importar más demostrar quién tiene la razón que entender el problema.

    Se entiende que muchos fans estén felices porque finalmente dspués de tantos años apoyando a sus grupos favoritos, verlos reconocidos por una premiación como los Grammys puede sentirse como un logro enorme.

    Pero siento que también debemos aprender a cuestionar las cosas, incluso cuando involucran a nuestros artistas favoritos.

    Muchas fans idealizan los premios como si fueran el único modo de reconocer al artista, aunque no es así.

    Sino, ¿por qué no aspirar a que compitan en las mismas categorías que otros géneros musicales?

    Algunas personas piensan que la categoría es un avance y otras que solamente refuerza la idea de que la música asiática debe mantenerse en su propio espacio.

    Yo creo que, el asunto no es si el K-Pop merece una categoría propia, porque talento y popularidad claramente no le faltan.

    Tampoco creo que tener una categoría específica sea automáticamente algo negativo. Puede abrir puertas a artistas que todavía no reciben tanta atención.

    Pero el reconocimiento no debería quedarse ahí. También tendría que existir la posibilidad de competir en las categorías principales sin que el idioma o el origen musical se conviertan en prejuicios.

    Este es el punto principal del porqué como fans no deberíamos conformarnos con una nominación.

    ¿Usaron a BTS?

    Los Grammys son una premiación y también un espectáculo televisivo. Necesitan artistas que atraigan espectadores, generen chisme y mantengan el interés del público. Y BTS cumplía con todo.

    Me da bronca recordar que cuando fueron nominados y se presentaron en los Grammys, parecía que su popularidad les venía como anillo al dedo, pero al final NUNCA se llevaron el premio.

    Después de tantos años, es inevitable cuestionar si realmente valoraban su talento o si también les convenía tenerlos ahí por toda la atención que generaban.

    Por eso, ahora que decidieron no presentarse más, me gusta que prioricen sus ideales y decidan no seguir buscando el reconocimiento de una industria que no termina de aceptarlos sin arderse.

    Al final, su trayectoria habla por sí sola y no necesitan un Grammy para demostrar lo que valen.

    Al final, creo que los Grammys tienen la oportunidad de demostrar que reconocer otras culturas no significa mantenerlas separadas.

    Porque el verdadero avance sería que nuestros artistas favoritos no tuvieran que demostrar dos veces que merecen estar en el mismo escenario que los demás.

    Aguanten los Skz que tampoco se van a presentar.

  • La pornografía en la perspectiva del sexo

    La pornografía en la perspectiva del sexo

    ​El deseo solía nacer del afecto y la complicidad, hoy actúa como la escuela de educación afectiva. Copiamos fetiches de videos populares sin cuestionar su origen, además, replicamos dinámicas morbosas en la vida real.​

    La pornografía vendida como “real” o “casera” sigue siendo una actuación planificada. Los gemidos exagerados, las posturas incómodas y los planos puestos por un guión para la cámara. No existe un filtro real cuando la acción busca satisfacer al espectador y no a quien la vive. En el fondo, vemos un espectáculo superficial que simula un deseo realmente sentido.

    La industria

    Presenta a la mujer como un objeto perfecto, ella debe lucir siempre accesible, limpia, sumisa, erótica y pulcra. El hombre fuerte, con control, definido; aunque existen diferentes roles dentro de la industria, las prácticas siguen siendo las mismas. Aceptamos complejos sobre cuerpos depilados y músculos, parámetros de duración y  reglas estandarizadas. Rechazamos las texturas, los olores, la diversidad natural, los gustos personales. Este patrón no solo moldea la mente, también impulsa a miles a crear contenido de este tipo.

    Muchas personas sufren para lograr la excitación sin este acercamiento, necesitan reproducir un video durante la intimidad para sentir placer, la estimulación real ya no resulta suficiente y el cerebro se acostumbra a niveles excesivos de dopamina.

    El amor y la conexión

    ​El deseo humano solía ser parte de un vínculo,  la química requería tiempo, vulnerabilidad y presencia física, el contenido propone una satisfacción solo mecánica, importa la fascinación por lo que vemos y por las prácticas, no por la persona.  ​Copiamos fetiches y dinámicas ajenas sin filtrarlas por la emoción propia, experimentamos el cuerpo del otro de forma morbosa y utilitaria.

    El tema no implica imponer un tabú moral, sino entender cómo la cultura digital transforma nuestro afecto, recuperar la verdadera perspectiva del sexo exige apagar esa idea, experimentar como personas, no como objetos.

    Recuperar el disfrute no requiere un plan de reglas ni se limita a una pareja formal (o un título de pareja). La verdadera conexión está cuando compartimos prácticas que ambas personas desean explorar, el verdadero sentido de sentir, donde el placer es un espacio de presencia, piel y complicidad. Así la química florece naciendo del deseo genuino y la entrega de ser consumidos mutuamente. 

  • El rival ya no es un adorno: El motor en los triángulos amorosos

    El rival ya no es un adorno: El motor en los triángulos amorosos

    Siempre vemos en el BL la típica figura del rival que solo sirve para meter drama y forzar celos entre la pareja principal, técnicamente un personaje que no aporta mucho o nada como en el caso de Un chico como tú, sumándole a que ni siquiera se le da como un final merecido.

    Actualmente la narrativa del rival se ha transformado, ahora se usa como un catalizador lógico que hace que el protagonista o los protagonistas se vean obligados a enfrentar sus vacíos y problemas emocionales.

    Como primer ejemplo tenemos el manhwa Afortunado en el amor donde se nos presenta al mejor amigo de Beom, protagonista, como el rival, este fuera de generar celos ilógicos hizo que los protagonistas pudieran enfrentar sus diferencias abriendo un canal de comunicación entre ambos y solucionando problemas.

    El drama de un rival

    Un ejemplo más es Las circunstancia se Jooin que ya saben que a mí me fascina hablar de este manhwa y no necesariamente por buenos motivos pero hoy podemos reconocer el impacto que tuvo el rival de esta historia, Caín. Saca a la luz una dinámica totalmente violenta disfrazada de “lealtad” y “afecto” entre los protagonistas.

    Todo comienza entre Jooin y Yahwi, su relación se ve interrumpida por la presencia de Caín el cual hace que caiga el control absoluto que le tiene Yahwi sobre Jooin. Esto genera un choque que hace que Jooin por fin abra los ojos y rompa ese papelito de víctima evolucionando para tener su propia autonomía.

    Love or Hate un trauma más

    Bueno sinceramente para esta sección tengo muchos ejemplos, otro más es Love or Hate qué nos muestra la historia de Tarkyeong el cual es el rival. Este se mete de forma intencional en una relación que parece estar estancada, llena de toxicidad y con poca comunicación entre los protagonistas, Haesoo y Juwon.

    Taekyeong, el rival le ofrece al protagonista una relación totalmente sana y transparente. Esto genera algo en Juwon, el miedo de perder a Haesoo, debido a ello hace un lado su cobardía y finalmente acepta que debe hacer un cambio o perder para siempre a quien ama.

    No soy de recomendar triángulos amorosos porque sinceramente es un género que nos hace sufrir y desesperarnos bastante una vez que escogemos a un favorito. Pero realmente resulta reconfortante cuando los autores construyen un personaje rival con un verdadero peso en lugar de solamente usarlo como un relleno para provocar berrinches a los protagonistas.

    Es satisfactorio ver a un rival bien integrado en una historia aún más cuando nos muestra que los personajes simplemente no cambian por obra del espíritu santo, siempre tiene que haber un motivo que los empuje a crecer y decidir transformar sus vínculos.

  • ¿Por qué es tan difícil?

    ¿Por qué es tan difícil?

    Decir que no también es una forma de cuidarnos, aunque no siempre sepamos cómo hacerlo.

    A nuestros 20 empezamos a descubrir que los límites son muy necesarios, aunque muchas veces nos cueste ponerlos, queremos estar para nuestros amigos, nuestra familia, nuestra pareja y para todas las personas que queremos, pero en el intento podemos terminar olvidándonos de nuestros límites. Durante mucho tiempo nos enseñaron que decir “sí” era una muestra de cariño y de atención, sí puedo ir, sí puedo ayudarte, sí, no pasa nada, sí, yo me adapto, sí, yo entiendo, y quizá por eso decir que no puede hacernos sentir culpables, incluso cuando sabemos que no queremos hacerlo.

    A veces aceptamos planes cuando realmente queremos quedarnos en casa, contestamos mensajes, aunque necesitamos desconectarnos, prestamos cosas que no queremos prestar, permitimos comentarios que nos incomodan porque pensamos que poner un alto hará que la otra persona se moleste, hacemos cosas que no podemos hacer, y ahí es donde aparece la culpa.

    Nos preguntamos si estamos siendo egoístas, exagerados o demasiado sensibles, como si cuidar nuestro tiempo, nuestra energía o nuestra tranquilidad significara querer menos a los demás, pero poner límites no significa dejar de querer, significa reconocer hasta dónde podemos dar sin sentir que estamos desapareciendo para mantener contentos a los demás.

    También tenemos que entender que no todos van a estar felices con nuestros límites, y quizá esa sea una de las partes más difíciles, estamos acostumbrados a pensar que, si alguien se molesta por algo que hacemos, automáticamente hicimos algo mal, pero no siempre, hay personas que estaban acostumbradas a que siempre les digamos que sí y, cuando empezamos a decir que no, pueden sentir que cambiamos, y sí, probablemente cambiamos, pero cambiar también puede significar aprender a respetarnos.

    Podemos decir “hoy no”, “eso no me gusta”, “necesito tiempo”, “no quiero” o simplemente alejarnos de una situación que nos hace sentir mal, y no siempre tenemos que explicar cada decisión.

    Porque, entre nosotros, poner límites no significa querer menos a los demás; a veces significa empezar a querernos lo suficiente para no abandonarnos a nosotros mismos.

  • Mucho comeback, poca personalidad

    Mucho comeback, poca personalidad

    ¿El K-Pop está en su era de copiar tareas o solo hybe?

    Un tema muy hablado desde apenas hace pocos años es el cambio en la industria del k-pop.

    Antes cada grupo tenía una identidad súper marcada, con conceptos diferentes, pero ahora muchas propuestas comienzan a sentirse demasiado parecidas.

    Creo que las 3 big entertainment son uno de los factores más grandes en esto.

    Las empresas y grupos “nugus” son los que mantienen el COREANO, los conceptos y ritmos distintos, pero es muy difícil que destaquen compitiendo con grupos de las 3 Big.

    Menciono especifícamente a hybe porque son los más obvios en tanto grupos y comebacks similares.

    Copy of the copy

    Las agencias obviamente buscan ganar dinero y mantenerse relevantes, así que copiar una fórmula exitosa parece la opción más segura.

    El problema aparece cuando todos quieren hacer lo mismo. Los mismos conceptos, sonidos, coreografías y hasta estilos visuales terminan haciendo difícil distinguir un grupo de otro.

    Y me parece lamentable teniendo tantos idols y trainees talentosos y con un potencial único.

    Y ahí es donde siento que el K-Pop pierde una parte importante de su encanto: la personalidad. Antes escuchar una canción podía sentirse como entrar a un universo completamente diferente.

    ¿TikTok influyó?

    Sí, creo que TikTok tiene muchísimo que ver con esto. Ahora parece que una canción solo necesita tener quince segundos pegadizos para convertirse en tendencia.

    Eso provoca que algunas canciones estén pensadas más para hacerse virales que para contar algo. El coro pegajoso importa, pero no debería ser lo único memorable.

    Incluso las canciones son cada vez más cortas, algunas llegan a durar incluso solo un minuto.

    Entiendo que funciona para las plataformas, pero a veces siento que terminamos consumiendo música como si fueran videos desechables.

    Del concepto al trend

    Antes, un comeback podía tener una historia detrás: concepto, estética, narrativa, videos y hasta pequeños detalles que los fans analizabamos durante meses.

    Los vídeos musicales se conectaban de una manera increíble entre sí y aunque muchos aún lo mantengan presente se salen mucho de su concepto.

    Ahora muchas veces parece suficiente con tener una coreografía fácil de copiar y una canción que pueda convertirse rápidamente en challenge.

    Yo sé que los trends son divertidos, pero cuando todo está diseñado pensando en ellos, la música comienza a sentirse menos especial.

    Justamente una de las cosas que lo hacía diferente era su capacidad para mezclar géneros, conceptos y culturas sin perder completamente su identidad.

    A dónde fue su esencia

    Como mencioné arriba todavía existen grupos y artistas que arriesgan, experimentan y construyen conceptos realmente interesantes.

    Por eso no diría que el K-Pop murió ni que dejó de ser bueno. Más bien siento que está atravesando una etapa donde la industria está priorizando demasiado lo rápido. Cof cof hybe.

    Y quizá el verdadero reto ahora sea demostrar que una canción puede ser viral, comercial y, al mismo tiempo, tener una identidad propia.

    Al final, el K-Pop tenía que evolucionar. No todo lo nuevo tiene que gustarnos, pero también hay propuestas que demuestran que todavía se puede innovar.

    Más que volver al pasado, creo que estaría bien seguir avanzando sin dejar de experimentar.

    Además, igual hay mucha gente que no sabe diferenciar los conceptos y los confunde haciendo que el debate se intensifique y le echan hate al idol cuando la culpa es de la empresa.

    No me importa lo que digan de Illit no son New Jeans. Pd: Arriba TxT que han sobrevivido a Hybe.

  • ¿Qué tan lejos estamos de vivir El cuento de la criada?

    ¿Qué tan lejos estamos de vivir El cuento de la criada?

    Imagina que un día te congelan la cuenta, te despiden por ser mujer y ya no decides sobre tu cuerpo. Así empieza El cuento de la criada (2017): en la dictadura de Gilead, las mujeres fértiles son “criadas”, obligadas a parir para los comandantes.

    Su secuela, Los Testamentos: De las hijas de Gilead, muestra niñas criadas sin conocer otro mundo, convencidas de que esa jaula es normal. Lo más aterrador es que Gilead no llegó de golpe: llegó con gente diciendo “no es para tanto”. Y claro, esto es una distopia ficticia… Pero ¿qué tan lejos estamos realmente de aquella distopia? Hoy traigo a la mesa ciertos casos que me pusieron a pensar que, tal vez —y espero equivocarme—, estamos más cerca de Gilead de lo que creemos.

    El caso de los 7 de Cornell, por ejemplo. Según la demanda de Jane Doe —que no es su nombre real, es solo un término que se usa cuando su identidad es desconocida o se prefiere mantener en anonimato—, en 2024 siete miembros de la fraternidad Chi Phi la drogaron y la violaron durante horas, mientras un chat con decenas de integrantes se enteraba. Ninguno ha sido acusado penalmente. Su abogado dice que solo dos fueron expulsados y que otros hicieron un puto ensayo; ¿no les parece ya de por sí indignante o hasta distopico que siete hombres hayan tenido retenida a una mujer y el MÁXIMO castigo para la mayoría haya sido CASI escribir un ‘No debo hacer eso’ en una mísera hoja de papel?. La universidad Cornell lo niega, demostrando que se preocupan MÁS por el futuro de los siete violadores en vez de hacer justicia por la víctima, pero que esto siquiera se discuta ya es una burla para ella.

    Y mientras, en TikTok se nos vende a la esposa perfecta con figuras como Nara Smith, Ballerina Farms o Roro Bueno (Nara tal vez siendo la ‘menos dañina’ de todas, aunque no es decir mucho). Y ojo, cocinar para tu familia por gusto y ELECCIÓN PROPIA no es delito, pero cuando se vuelve el ideal único, vendiéndole la idea a mentes jóvenes de que así debe verse una relación perfecta, abre la puerta a lo siguiente: en la cumbre de Turning Point USA, que dirige Erika Kirk, una influencer dijo que las mujeres no deberían votar y Kirk defendió el “voto por hogar”.

    Esa pendejada borra a la mujer como ciudadana: si vota solo el “jefe”, ¿qué pasa con los millones de mamás solteras? ¿qué pasa con la que vive con un agresor? Aquí en México, el panista Javier Albarrán propuso lo mismo (su partido POR SUERTE lo rechazó), siendo que las mexicanas llevamos votando menos de cien años, desde 1955. Y te pone a pensar, ¿qué pasaría si perdemos la oportunidad de votar? ¿qué seguirá después de eso? ¿perder nuestra libertad?

    En Afganistán lamentablemente ya no deben preguntarse eso: allá ya no hay elecciones para las mujeres, 2.4 millones de niñas llevan años sin secundaria (UNESCO) y deben cubrirse el rostro. Imagínate, ¿qué harías si perdieras hasta la libertad de mostrar tu rostro?. Por último, la machosfera enseña a los chicos a odiarnos: Figuras como El Temach, Andrew Tate (acusado de trata y violación, por cierto) y Clavicular lo disfrazan de superación personal, pero un informe del Parlamento Europeo advierte que esa misoginia amenaza a mujeres y niñas. Ya ha terminado en acoso, abusos y ataques.

    Ante todo esto, los invito a pensar, ¿Realmemte estamos lejos de vivir la distopia que nos narra El Cuento de la Criada?

    Quizás pienses que no te toca hoy y de corazón espero que sea así. Pero todos tenemos una mamá, una hermana, una abuela, o somos mujeres, y ninguna violencia es “menor”. ¿Qué tan lejos estamos de Gilead? Más cerca de lo que creemos, porque también empezó con un “no es para tanto”. Así que hablemos de esto, protestemos, no dejemos morir los casos. Porque nadie está a salvo dentro del patriarcado, ni los hombres. Siempre piensen que: lo que viven millones hoy nos puede pasar a todos, tarde o temprano.

  • LA ESTEREOTIPACIÓN DEL SKATE

    LA ESTEREOTIPACIÓN DEL SKATE

    El skate ha sufrido desde hace ya mucho tiempo de diversos prejuicios hacia las personas que practican este deporte, sin primero conocer qué es el skate ni conocer a la persona que juzgan.

    Muchas personas que practican el patinaje lo hacen por deporte, por amigos, por la estética visual o simplemente como hobby fuera de los prejuicios que hay alrededor del skate. 

    El primer y más grave prejuicio es el consumo de sustancias a los skaters normalmente se les acusa de fumar marihuana u otras drogas esto porque el skate se dice es un deporte de vagos que se la viven en la calle esto lleva a otro estereotipo más.

    Que es el daño a la infraestructura de las ciudades, las ciudades cuentan con muy pocos skateparks y muchos de ellos están mal diseñados esto lleva a muchos skaters a ocupar lugares donde bien pueden patinar por su tipo de suelo, desniveles, rampas y tubos esto sin necesidad alguna de dañar el lugar.

    Por último hablamos de un tema que ya tocamos por encima antes, que es el pensamiento general de creer que los que patinan son vagos que pierden el tiempo sin metas ni futuro.

    Todos estos prejuicios siempre han manchado el skate, pero con el paso de los años se ha logrado vencerlos en gran parte, tanto así que ahora es una categoría más en los Juegos Olímpicos, además de diversas competencias que ya hay a su alrededor. 

    El skate es más que todos los prejuicios que hemos mencionado, requiere de una alta capacidad de resiliencia y superación de la frustración ya que es un deporte demasiado complejo y que necesita de mucha práctica.

  • Cómo evitar la cruda con cúrcuma y otros tips

    Cómo evitar la cruda con cúrcuma y otros tips

    ​¿Cuántas veces hemos jurado no volver a tomar después de una noche de fiesta descontrolada? La cruda o resaca es ese castigo físico que parece cobrar cada gota de alcohol con dolor de cabeza, náuseas y arrepentimiento más profundo. Pero la buena noticia es que no todo está perdido, la clave para sobrevivir al día siguiente no está en sufrir en silencio, sino en la prevención antes de salir.

    1. La dupla ¿Cúrcuma y pimienta negra?

    ​Muchos aseguran que la cúrcuma es la mejor, gracias a sus propiedades antiinflamatorias, sugiriendo que consumirla con una pizca de pimienta negra para mejorar su absorción ayuda a proteger el hígado del estrés del alcohol. Si bien la ciencia respalda los beneficios de esta raíz, hay quienes dudan de que una simple cucharada antes de salir haga milagros ¿Mitad ciencia o efecto placebo?  

    ​2. El clásico de cajón: Agua y Alka-Seltzer

    ​Por otro lado está el ritual clásico del Alka-Seltzer acompañado de un buen vaso de agua, la lógica popular dice que hidratarse previene el dolor de cabeza y el efervescente calma la acidez estomacal. 

    ​3. La teoría de la grasa

    ​Existe la creencia de que comer mucho aguacate con frutos secos, o algún platillo con grasas saludables antes de empezar a tomar, crea una capa protectora que “absorbe” el alcohol, aunque a muchos les termina pesando más la pesadez estomacal que el propio alcohol.

    Hay quienes juran por estos tres tips:​

    Complejo B: Popularizado con la idea de que recarga el sistema nervioso, aunque su impacto real en una noche varía según cada organismo.​

    Dormir dos horas antes de la peda: La teoría dice que llegar bien descansado ayuda a tolerar mejor la desvelada, pero la realidad es que el cansancio acumulado suele pasar factura de cualquier manera.​

    Jengibre: Recomendado tradicionalmente para calmar las náuseas.

    ​Y si de plano nada de esto funciona, recuerda que la única cura 100% efectiva contra la cruda es no tomar, pero como nadie va a hacer eso, al menos para rezarle a todos los santos científicos mientras le pides perdón a tu hígado

  • El refugio también se encuentra en medio del caos: Yang Il-woo y yo

    El refugio también se encuentra en medio del caos: Yang Il-woo y yo

    En un mundo donde solamente se consumen historias con clichés exagerados y poco realistas como es el omegaverse, encontrar una trama que se sienta diferente, que le haga frente a la vida real y se sienta como un refugio para las emociones es realmente difícil. El día de hoy hablaremos de Yang Il-woo y yo, un manhwa que no necesita de un hombre embarazado para llamar tu atención. Una historia que muestra lo duro que es tratar de salir adelante cuando todo está en tu contra.

    La belleza de sobrevivir juntos

    Esta historia no trata de vendernos una solución mágica o un final que sea perfecto. Lo que hace de este manhwa una increíble historia es la sensibilidad con la que aborda a nuestros dos protagonistas. Dos jóvenes tratando de salir de un pozo sin fondo solamente con sus uñas. En medio de las cicatrices y el cansancio que sufren diariamente, el vínculo entre ambos se va volviendo un refugio, un único lugar donde se sienten seguros, donde pueden soltar y respirar.

    Nuestro protagonista, Jang Baekhee es un joven de preparatoria tratando de salir adelante por sí mismo, a pesar de todo lo que ha vivido: una madre que lo abandonó, un padre que lo maltrató y constantes abusos por parte de sus compañeros de clase, él trata de mantenerse cuerdo y no volverse lo que los demás tanto esperan de él. Por otro lado tenemos a Yang ll-woo, un joven que llegó al mismo pueblo escapando de su familia, de un ambiente de abuso, de control. Ambos al estar en la misma condición buscan convertirse en un refugio el unompara el otro pero este lugar tampoco se los dejará fácil, deben buscar la manera de sobrellevar su vida. Juntos buscan escapar de aquel infierno en el que nacieron.

    A veces olvidamos que lo exquisito de una obra no siempre depende de qué tan desarrollado sea el universo en el que nos sumerge, sino de cuánto logra tocar en nuestro corazón. Tramas así nos llevan a que un buen arte refleja lo que se vive día con día. Cuando la vida nos lleva y nos acorrala al límite, Encontrar a alguien con quien puedas compartir el peso que llevas se convierte en el mejor refugio.

    Una lección de empatía

    Al final Yang y Il-woo y yo no es un simple manhwa BL, sino una historia que llega más profundo, donde hablamos de miedos, de luchas que muchas personas sí enfrentan en la vida real. Demuestra que para llegar a crear algo que nunca se nos olvide solo se necesita empatía y honestidad. Hasta en la situación más dolorosa siempre es posible encontrar un lugar y construir nuestro propio refugio en el.

  • Nostalgia por una época ajena

    Nostalgia por una época ajena

    Hay un fenómeno hermosamente curioso en la actualidad, Jóvenes que apenas rozan los veinte años, nacidos en plena era digital, caminan con chamarras de mezclilla deslavadas y playeras de bandas de rock ochenteras con una fascinación real por una década que jamás conocieron. 

    Este afecto no es una simple moda pasajera; es una forma genuina de nostalgia por un tiempo que solo conocen a través del celuloide, las canciones grabadas en vinilo y las fotografías ajenas.

    Hoy en día, la tecnología nos rodea por completo y domina prácticamente cada aspecto de nuestras vidas y estamos sumamente influenciados en ella, siempre bombardeados por una cantidad infinita de información que cambia en un parpadeo.

    La década de los ochenta representa una época donde las cosas funcionaban a otro ritmo. Los colores neón, la estética granulada de las cámaras analógicas, el sonido característico de los sintetizadores y revelar un rollo fotográfico nos da esa extraña sensación de valor que no se obtiene con lo digital. 

    El pasado en el presente

    Es fascinante pensar en cómo se puede extrañar lo que no se vivió. En la actualidad gracias al cine, la televisión, las plataformas de streaming y la música que heredamos de generación en generación siempre buscamos la satisfacción inmediata.

    Los jóvenes de hoy no solo consumen la cultura de los ochenta, la habitan emocionalmente. Buscan en esos años una promesa de simplicidad, un tiempo donde las historias se guardaban en la memoria y los vínculos se construían sin la prisa del algoritmo.

    Esa vision por rescatar lo antiguo lo encontramos en, coleccionar vinilos, buscar ropa en tiendas de segunda mano o fascinarse con la tecnología de antes, no por utilidad práctica, sino por la experiencia que ofrece.

    Tocar un objeto físico, rebobinar una cinta con una pluma o poner un disco en el tornamesa devuelve una sensación de control y presencia que las pantallas táctiles han diluido.

    Al final, este afecto por los ochenta funciona como un reflejo de lo que hoy nos falta. Admirar esa década es una manera de rescatar aquello que lo digital se empeña en “mejorar“, aunque le tengan que quitar el alma reemplazándola por pantallas y luces led.