Estudiante de Ciencias de la comunicación apasionada por el arte, las historias visuales y el análisis de estos contenidos. Siempre buscando nuevas formas de transmitir emociones a través de recomendaciones y crítica creativa.
Si pudiéramos hablar de todos los temas que toca el manga Ao no flag realmente nunca terminaríamos. Este manga es una expresión de un alma, un alma en busca de comprensión. La semana pasada dimos una breve introducción de los personajes, pero esta obra tiene mucho más por decirnos, cada capítulo es una reflexión, algo nuevo que aprender sobre la empatía.
Vivimos en un mundo donde siempre nos dicen que seamos uno mismo, aunque realmente la sociedad solo te acepta si te comportas o si eres Igual que los demás. El manga nos habla de que el mundo solo nos muestra una empatía superficial esa que solamente se da cuando alguien piensa, actúa o siente igual que el resto. Nos da miedo todo lo que es desigual y este mismo miedo colectivo se transforma en rechazo o indiferencia. La obra nos permite reflexionar sobre este tema “Ser diferente al resto tiene un precio”, nos podemos dar cuenta que aunque hablemos de la individualidad al final lo que se valora es la armonía, armonía impuesta por nuestro entorno.
La verdad es que siempre nos hace falta la verdadera empatía, capaz de aceptar las diferencias de los demás sin tener que juzgar a nadie. Los personajes conversan y dicen: “Si no eres igual, no puedes empatizar, si no puedes empatizar no puedes entender a alguien” lo que nos lleva a un ciclo donde acabas odiando a los demás como a ti mismo. Tenemos miedo de lo que no entendemos y este mismo miedo se vuelve hostilidad porque tener que comprender algo distinto nos incomoda profundamente.
Lo aceptable y lo prohibido
Algo más de lo que nos habla esta obra es cómo llevamos día a día un prejuicio tonto, el dividir nuestros sentimientos en “malos” o “buenos” dependiendo de lo que sea más cómodo para la sociedad. Desde siempre se nos ha enseñado a reprimir lo que posiblemente puede incomodar a los demás lo que rompa con esta falsa paz de la sociedad, dejando de lado la empatía. Se nos invita a cuestionar: “¿Es correcto hacer una buena cara solo para que lo que piensas no afecte a los que te rodean?” o “¿Debes eliminar lo que sientes?”.
Tenemos esta idea de “pensar que gustar de alguien es un sentimiento bueno y que odiarlo es un sentimiento malo”. Los sentimientos no son buenos ni malos siempre dependen del contexto, la situación o incluso la época. Pensar que todos sentimos de la misma forma es completamente erróneo porque “cuando alguien se enamora de otra persona no hay nada que hacer” pues todo esto surge de una manera natural. Nos recuerda que la empatía es la llave para aceptar que el amor nunca pide permiso a las costumbres ni a la sociedad.
Elegir nuestro camino o el de la sociedad
Mostrar nuestra vulnerabilidad y elegir nuestro propio camino siempre tendrá un costo frente a lo que la sociedad espera de nosotros. Pasamos toda la vida intentando ser personas que no somos tratando de encajar, creyendo que “incluso aunque uno cambie para encajar con una persona seguiría sin encajar con muchas otras”. La obra nos habla de nuestra realidad, “como todas las personas somos distintas es imposible coincidir completamente con todo el mundo”, debemos aprender a no depender de la aprobación de los demás.
No tenemos control sobre las expectativas o los juicios que las personas tienen sobre nosotros porque lo que los demás piensen de nuestras elecciones es problema suyo. Lo que realmente podemos hacer en estas situaciones es “elegir el camino que creamos que nos hará felices”, que no nos importe lo que opinen los demás de nosotros, ya sea amigos o la misma familia. Espero que aunque algunos no puedan leer este manga, esta pequeña reflexión puedas sacudir lo suficiente en uno mismo para comenzar a construir una empatía más real y genuina, una que aprecie la diversidad humana en todas sus formas, colores y tamaños, que nos recuerde que nuestras diferencias no deben ser un motivo de odio o castigo.
A pesar de ser seres consientes y razonables, olvidamos que somos modelables para las élites del mundo. El primado negativo es un efecto cognitivo en el que la presentación previa de información con influencia negativa afecta cómo percibimos y respondemos a estímulos posteriores.
Por ejemplo, si se nos presenta una información seria/ real en un contexto dramático, de terror o de comedia, nuestro cerebro puede asociarla con ficción o improbabilidad, dificultando su aceptación racional en el futuro.
La forma más universal de llenarnos de esta teoría es el entretenimiento, películas y series que dramatizan pandemias, guerras o desastres pueden hacer que el público perciba hechos posibles como improbables o ficticios, aunque sean reales.
Los Simpson son un gran ejemplo, años antes de que pasen las cosas, las muestran en segundos del capítulo o inclusive en segundo plano situaciones que en algún momento son parte de la realidad. Performances internacionales como los del Super Bowl son otro gran ejemplo de como los artistas nos advierten detrás de bailarines, lentejuelas y efectos especiales.
Te invito a cuestionar el contenido que consumes, sin importar que tan “inocente” se vea.
Hay quienes ven el negro y piensan en tristeza; quienes observan un rostro pálido, labios oscuros y ropa de encaje, e inmediatamente imaginan misterio, rebeldía o sensualidad. Sin embargo, detrás de la estética gótica existe una historia mucho más profunda que la imagen que hoy circula en las redes sociales.
Una historia construida con música, literatura, inconformidad y una forma distinta de mirar el mundo. Reducirla a una tendencia de moda es ignorar el significado que, durante décadas, ha encontrado en la oscuridad un espacio para la libertad.
El origen de las sombras
El término “gótico” arrastra una historia fascinante de resignificación. Lo que en el Renacimiento fue un adjetivo despectivo usado por Vasari para tildar de “bárbaras” a las imponentes catedrales medievales, acabó convirtiéndose en un tributo a la grandeza espiritual y a la búsqueda de lo sublime a través de la luz y la arquitectura.
FOTOGRAFIA: Mark Rolfe
Siglos más tarde, la literatura romántica abrazó el horror y la melancolía como vehículos de exploración del alma humana. Obras como El castillo de Otranto de Horace Walpole, el Frankenstein de Mary Shelley, las visiones de Bram Stoker y la prosa doliente de Edgar Allan Poe sembraron el imaginario de una belleza trágica que encontraba consuelo en la brevedad de la vida y la inevitabilidad de la muerte.
Más adelante, el cine expresionista alemán con Nosferatu o El gabinete del Dr. Caligari, sumado a los monstruos clásicos de la Universal, proyectaron esas sombras en la gran pantalla.
Lo sombrío del siglo XX
A finales de la década de 1970 y principios de los 80, este bagaje cultural cristalizó en un movimiento sonoro y social enraizado en las cenizas del punk, cuando algunos músicos comenzaron a explorar sonidos más oscuros, ambientes melancólicos y letras que se alejaban de las formas tradicionales de la música popular.
Bandas como Bauhaus, Siouxsie and the Banshees, The Cure y Sisters of Mercy ayudaron a dar forma a este movimiento. Canciones como Bela Lugosi’s Dead, de Bauhaus, se convirtieron en referentes de una sensibilidad que encontraba inspiración en lo extraño, lo sombrío y lo emocional.
A través de sus sonidos y letras, estos artistas demostraron que la música también podía ser un refugio para quienes no se sentían representados por las normas sociales de su tiempo.
Nació así el espíritu del Do It Yourself (Hazlo tú mismo): la indumentaria se construía rescatando ropa de segunda mano, rasgando telas, y creando una identidad visual única que huía intencionadamente de la uniformidad del mercado.
¿Qué significa realmente ser gótico?
Ser parte de esta cultura puede significar encontrar belleza en lo que otros consideran desagradable, aceptar las emociones difíciles y cuestionar las ideas que la sociedad presenta como normales.
La melancolía, la muerte, la soledad y el misterio aparecen con frecuencia en sus expresiones artísticas, no necesariamente como una celebración del sufrimiento, sino como una manera de reconocer aspectos de la experiencia humana que muchas veces preferimos ocultar.
Bajo estos ideales, la oscuridad no siempre representa desesperanza. También puede ser un lenguaje para expresar aquello que no encuentra espacio en una sociedad obsesionada con la felicidad constante, la apariencia perfecta y la aceptación de los demás.
La oscura armadura
El negro, las botas, los encajes, el terciopelo, los accesorios metálicos y el maquillaje dramático forman parte de una tradición visual diversa, influida por distintas épocas y corrientes artísticas. No obstante, ninguno de estos elementos constituye por sí solo una prueba de pertenencia. La cultura gótica tampoco exige una personalidad triste, una actitud hostil ni una vida aislada.
Sus integrantes son personas con ideas, gustos y experiencias diferentes, unidas en muchos casos por intereses musicales y una sensibilidad estética compartida. La cultura gótica ha permitido que muchas personas construyan una identidad propia sin tener que ajustarse por completo a las expectativas de su entorno.
Con el paso de los años, su influencia llegó al cine, la moda, la literatura y la cultura popular. Personajes como Morticia Addams, Lydia Deetz, Eric Draven, etc contribuyeron a difundir imágenes relacionadas con lo gótico. Diseñadores como Alexander McQueen incorporaron elementos oscuros y dramáticos a sus propuestas, mientras que artistas de distintas generaciones retomaron su estética y sus sonidos.
Esta expansión permitió que más personas conocieran el movimiento, aunque también abrió la puerta a una transformación importante, aquello que antes se entendía como una expresión alternativa comenzó a venderse como una imagen de consumo.
La metamorfosis del ícono
La estética que nació para desafiar los cánones establecidos por la sociedad moderna fue poco a poco capturada por los engranajes del mercado masivo. Con la llegada del nuevo milenio y el auge del cine comercial, desde el estilo clásico de Tim Burton hasta las narrativas juveniles de los 2000, acercó lo oscuro a las grandes masas. Pero la verdadera fractura ocurrió con la llegada de las redes sociales y la moda rápida
Hoy, en plataformas como TikTok e Instagram, lo gótico puede presentarse mediante videos breves, maquillajes llamativos y conjuntos cuidadosamente preparados para conseguir reproducciones. El término se utiliza para describir estilos que mezclan elementos oscuros con tendencias de moda que no necesariamente tienen relación con la música o la historia de la subcultura.
Una persona puede vestir de negro, utilizar accesorios con cruces o maquillarse de manera dramática y ser identificada automáticamente como gótica.
Vestir así no tiene nada de malo. Cada quien tiene derecho a experimentar con su imagen y descubrir aquello que le gusta. Sin embargo, existe una diferencia entre inspirarse en una estética y conocer la cultura de la que procede. Cuando una identidad se convierte únicamente en una etiqueta, corre el riesgo de perder su complejidad y transformarse en un producto diseñado para llamar la atención durante unos segundos.
La profanación y sexualización femenina
FOTOGRAFIA: Shishoka Senk
Esta transformación se vuelve todavía más preocupante cuando se observa la manera en que se representa a las mujeres góticas. En distintos espacios digitales, su imagen se reduce a una combinación de piel pálida, labios oscuros, medias de red, corsés y una sensualidad presentada como requisito para resultar atractiva.
La mujer deja de ser una persona con gustos, ideas y una identidad propia para convertirse en una fantasía construida alrededor de su apariencia.
Lo que en sus orígenes representó una figura femenina emancipada, enigmática y soberana personificada en íconos como Siouxsie Sioux, Morticia Addams o Elvira ha sido distorsionado por la mirada ajena y el deseo mercantil.
En la cultura digital contemporánea, proliferan arquetipos consumibles como la “Big Titty Goth Girlfriend” o la “Gótica Culona”. Esta reducción convierte la melancolía y el misterio en una fantasía masculina de dominación o disponibilidad.
Se confunde a menudo la vestimenta de la subcultura gótica con la estética e-girl o con el contenido producido exclusivamente para plataformas de entretenimiento de pago, borrando la delgada línea entre la libertad estética y el producto de consumo.
La contradicción es evidente. Una cultura que ha ofrecido espacios para cuestionar las normas sociales termina, en ocasiones, reproduciendo una de las más antiguas, valorar a las mujeres principalmente por su cuerpo y por la mirada que despiertan en los demás.
La imagen sincera
Esto no significa que la sensualidad sea ajena a la cultura gótica ni que una mujer deba ocultar su cuerpo para demostrar que pertenece a ella. Desde sus primeras décadas, la escena gótica ha explorado distintas formas de feminidad, androginia y expresión sexual.
Figuras como Siouxsie Sioux desafiaron las expectativas de su época mediante una imagen fuerte, teatral y provocadora. Su estilo no puede reducirse a una invitación sexual, pues también representaba una forma de construir presencia, cuestionar convenciones y ocupar un espacio propio dentro de una escena musical dominada en gran medida por hombres.
La diferencia está en quién controla el significado de esa imagen. Una mujer que elige vestirse de manera sensual está ejerciendo su libertad; el problema surge cuando los medios, la publicidad o los consumidores consideran que esa sensualidad es lo único que merece atención.
La banalización comercial
La comercialización también influye en la forma en que se consume lo gótico. Las tiendas venden prendas que imitan su apariencia, las marcas incorporan símbolos oscuros para presentar productos como rebeldes y los algoritmos favorecen las imágenes más llamativas. El resultado puede ser una versión simplificada de una cultura que, en realidad, contiene décadas de música, literatura, arte y experiencias compartidas.
El peligro no es que alguien descubra lo gótico por medio de una tendencia. Todas las personas llegan a sus intereses por caminos diferentes. El peligro es creer que la tendencia representa la totalidad.
Detrás de una fotografía existe una historia que no siempre se cuenta; detrás de una prenda hay influencias que merecen ser conocidas, y detrás de una etiqueta hay personas que no deberían ser reducidas a un estereotipo.
Por eso, recuperar la esencia gótica no significa establecer reglas estrictas sobre quién puede pertenecer a ella, ni convertir el conocimiento musical en una prueba de admisión. Significa reconocer que existe algo más que la imagen.
Escuchar a las bandas que dieron forma al movimiento, acercarse a sus influencias literarias, comprender su evolución y respetar la diversidad de quienes forman parte de él son maneras de mantener viva su riqueza cultural.
Al final, la oscuridad nunca ha necesitado una explicación sencilla. Puede ser tristeza, belleza, misterio, inconformidad o, sencillamente, una forma distinta de sentir. La cultura gótica ha demostrado que no todo lo valioso necesita brillar bajo la luz de la aprobación social y que aquello que se encuentra fuera de lo convencional también puede construir comunidad, arte e identidad.
El rescate de las sombras
Quizá la verdadera pérdida no consista en que hoy existan versiones comerciales de lo gótico, sino en que su apariencia llegue a ser más importante que su historia.
Cuando el negro se convierte en un disfraz y la rebeldía en una estrategia de venta, se olvida que una cultura no vive solamente en lo que muestra, sino también en lo que representa.
Porque ser gótico nunca debería significar cumplir con la imagen que otros esperan encontrar. La oscuridad no es una prenda que se compra ni una pose que se sostiene frente a una cámara. Es, para quienes encuentran en ella una forma de expresión, un espacio para explorar lo humano desde otra perspectiva.
FOTOGRAFIA: Alexander Grey
Y mientras exista alguien dispuesto a escuchar una canción más allá de su sonido, a encontrar belleza en lo imperfecto y a defender su identidad sin pedir permiso, la cultura gótica seguirá siendo mucho más que una moda pasajera. Seguirá recordándonos que, incluso en la oscuridad, hay formas de libertad que ninguna tendencia puede vender por completo.
Escribo sobre relaciones que nos marcan, amores, amistades, casi algo, despedidas y todas esos vínculos que llegan a nuestra vida para quedarse o para enseñarnos a soltar.
Esta semana decidí escribir sobre algo diferente, algo en lo que me quedé reflexionando estos días y que me hizo pensar en lo fácil que es acostumbrarnos a lo que pasa a nuestro alrededor.
Todos los días pasa algo, basta con abrir el celular para encontrarnos con una noticia de violencia, una persona desaparecida, una injusticia o una situación que debería indignarnos, y aun así, después de leerla, seguimos deslizando la pantalla, vemos otra publicación, nos reímos de un meme y continuamos con nuestro día, como si nada hubiera pasado.
Es verdad que no podemos resolver todo lo que sucede en el mundo ni vivir pendientes de cada cosa que pasa, pero hay algo que me cuesta entender, la facilidad con la que empezamos a ver como normales situaciones que nunca deberían serlo.
Las noticias se vuelven parte de la rutina, una tragedia ocupa nuestra atención durante unas horas, quizá unos días, hasta que aparece otra que termina desplazándola, y así vamos, de una indignación a otra, esperando que la siguiente noticia sea menos terrible que la anterior.
Y es que, mientras nosotros seguimos con nuestra vida, para alguien esa noticia no termina cuando cerramos la aplicación, para una familia que busca a una persona desaparecida no existe eso de pasar a la siguiente publicación, su realidad continúa incluso cuando el tema deja de aparecer en nuestras pantallas.
Y creo que eso es lo que más me indigna, pensar que podemos ver algo tan terrible, sentir impotencia o indignación por un momento y después olvidarlo porque apareció otra noticia, como si el hecho de que dejemos de hablar de algo hiciera que dejara de importar.
Tal vez no podemos cambiar todo lo que sucede, pero sí podemos dejar de tratar ciertas cosas como si fueran una noticia más, informarnos mejor, no compartir cualquier cosa y recordar que detrás de lo que vemos en una pantalla hay personas, historias y vidas que no deberían reducirse a un titular.
Me gusta escribir porque me permite convertir en palabras todo aquello que pienso, observo o me causa curiosidad. A veces escribo para expresar una opinión y otras simplemente para entender mejor lo que pienso o criticar.
Últimamente, parece que algunas personas confundieron tener una personalidad con necesitar que todo el mundo esté pendiente de ellas, esto, por el sindrome del main character.
Y no hablo solamente de grabarnos caminando por la calle con música de fondo, imaginando que protagonizamos una película.
Sino, de las personas con la necesidad de hacer cada situación su momento de meter la cuchara, si nos pasa algo ese tipo de personas querrán mencionar una situación similar.
Además, también hablo de aquellos vídeos molestos de personas que ahuevo quieren demostrar que alguien los esta viendo.
Lo peor es cuando hacen zoom a las miradas de las personas que solo pasan existiendo.
Ego, ¿aesthetic o pathetic?
Las redes sociales han convertido el protagonismo en una especie de personalidad. Ahora, todo tiene que ser icónico, inolvidable o digno de presumirse.
Si alguien nos mira, pensamos que le interesamos. Si alguien nos critica, creemos que nos envidia. Y si alguien tiene gustos parecidos, juramos que nos copia.
Hasta si sabemos sus nombres piensan que somos stalkers.
Obviamente, todos queremos sentirnos especiales pero no necesitamos convencernos de que somos más interesantes, atractivos o importantes que los demás.
Nadie nos topa
Creo que una de las cosas más difíciles de aceptar para personas así, es que la mayoría de las personas está demasiado ocupada viviendo sus propios problemas.
No están analizando cómo caminamos, qué ropa usamos o con quién salimos y chance, ni siquiera recuerden habernos visto después de unos minutos.
A veces, somos nosotros quienes nos ponemos bajo un reflector imaginario y después nos preguntamos por qué sentimos tanta presión.
¿Cuántas veces nos hemos perdido algo por opiniones inexistentes?
Lo peor es olvidar que las otras personas también tienen historias, inseguridades y problemas que no conocemos.
Sin embargo, cuando todo gira alrededor del ego, cualquier desacuerdo parece una ofensa y cualquier rechazo se convierte en una tragedia personal.
Y esto no significa que debamos dejar de reconocer nuestras cualidades porque tener autoestima no es sentirnos superiores a nadie.
Tampoco necesitamos demostrar que somos interesantes en cada fotografía, conversación o experiencia.
Porque no somos personajes secundarios de nuestra propia vida, pero tampoco somos protagonistas de la vida de todo el mundo.
Aunque nos guste creer que sí, porque la verdad es una dinámica divertida siempre y cuando no olvidemos que aunque hay niveles el piso esta parejo.
Estudiante de Ciencias de la comunicación apasionada por el arte, las historias visuales y el análisis de estos contenidos. Siempre buscando nuevas formas de transmitir emociones a través de recomendaciones y crítica creativa.
Siempre nos venden esa idea de que crecer es un proceso muy sencillo y algo natural pero la realidad es que crecer se siente como avanzar ciegamente. Hoy hablaremos de Ao no flag, un Manga sumamente especial que nos hace ver que la juventud no siempre se traza como un camino perfecto, sino que es una etapa llena de profundos cambios donde nos ayuda a crecer y entender que la vida no nos da respuestas vagas, nos dice que ahora nos toca decidir y que siempre estará el miedo de equivocarse.
Rompernos para encontrarnos
Para nuestro protagonista, Taichi, el crecer es una batalla en contra de las inseguridades con las que creció, el compararse con su mejor amigo y desear ser otra persona. Prefiere encontrar refugio en las virtudes de otras personas para no dar la cara a sus propias dudas. Conforme va pasando la historia, él comprende que crecer es cuestión de valentía, de soltar expectativas ajenas, empezar a construir su propio camino y asumir cada fracaso aunque le parezca algo difícil o tal vez imposible.
También tenemos a Futaba, ella nos representa un concepto de vulnerabilidad, nos muestra que ser frágil e inseguro también es parte de crecer. Ser torpe es solo un espejismo de una chica tratando de hallar su propio valor, busca superar ese temor al rechazo y al final demuestra qué crecer no siempre es dejar el miedo atrás, sino que es lograr alzar la voz y comenzar a dar pequeños pasos, ver hacia adelante a pesar de toda la incertidumbre.
Seguimos avanzando con dos de los personajes más importantes de esta obra, Touma y Masumi, jóvenes que cargan con secretos y emociones que no coinciden con lo que los demás esperan de ellos, amores que no encajan en la sociedad. En su soledad vemos qué crecer también puede llegar a ser todo un dolor porque siempre te obliga a renunciar a esa inquietante comodidad, a aceptarnos por quiénes somos en verdad, aún si eso significa desequilibrar la tranquilidad de lo que te rodea.
Cargar con nuestras propias desiciones
Ao no flag nos da una profunda lección: crecer es hacernos responsables de lo que elegimos y de las consecuencias que nos pueden traer nuestras decisiones. No hay algo que nos guíe o una fórmula secreta para saber cómo atravesar la juventud, solo nos queda la seguridad de que nuestra historia realmente nos pertenece. Crecer es difícil porque el mundo se nos muestra tal y como es, aún así nos brinda la libertad de elegir ser sinceros y auténticos.
Entre los casi algo, el miedo al compromiso y las relaciones sin etiquetas, ¿estamos aprendiendo a amar libremente o evitando sentir demasiado?
Hay algo curioso en la manera en la que nos relacionamos actualmente: queremos que alguien nos busque, que se interese por nuestro día, que recuerde las cosas pequeñas que le contamos y que nos haga sentir especiales, queremos esa emoción de conocer a alguien, las conversaciones que se alargan hasta la madrugada y esa ilusión de pensar que, quizá, esta vez las cosas podrían ser diferentes, pero cuando llega el momento de hablar sobre lo que sentimos, definir qué somos o preguntarnos hacia dónde va la relación, parece que todo se complica, de pronto, el miedo al compromiso se convierte en una razón para mantener las cosas como están, incluso cuando una parte de nosotros quisiera algo más.
Quizá por eso nos hemos acostumbrado tanto a los casi algo, a las relaciones sin etiquetas y a esos vínculos que parecen tener fecha de caducidad desde el principio, nos acercamos, compartimos tiempo, cariño e intimidad, pero dejamos una puerta abierta por si las cosas se ponen demasiado serias, es como si quisiéramos disfrutar de todo lo que implica tener a alguien, sin asumir la posibilidad de construir algo con esa persona, y no necesariamente porque no sintamos nada, sino porque sentir también implica exponernos.
Porque, seamos honestos, comprometerse no solamente significa tener una pareja o dejar de conocer a otras personas, también significa permitir que alguien nos conozca de verdad, comunicar lo que necesitamos, escuchar lo que la otra persona espera y aceptar que una relación no siempre será sencilla, significa entender que habrá conversaciones incómodas, diferencias y momentos en los que tendremos que decidir si queremos resolver las cosas o simplemente marcharnos, y quizá es precisamente esa parte la que nos asusta: saber que, cuando algo nos importa de verdad, también existe la posibilidad de perderlo.
A veces, el miedo viene de experiencias anteriores, después de una decepción, una infidelidad o una relación que nos dejó más heridas que recuerdos bonitos, es comprensible que nos cueste volver a confiar, aprendemos a protegernos, a no ilusionarnos demasiado y a pensar que, si no esperamos nada de nadie, nadie podrá decepcionarnos, el problema aparece cuando esa protección se convierte en una barrera que también aleja las cosas que sí queremos vivir, empezamos a interpretar cualquier muestra de interés como una amenaza a nuestra independencia y cualquier conversación sobre el futuro como una exigencia que todavía no estamos dispuestos a aceptar.
Entonces decimos que queremos ir despacio, que no buscamos nada serio o que preferimos dejar que las cosas fluyan, y por supuesto, no hay nada malo en ninguna de esas decisiones, no todas las personas quieren una relación y no existe una obligación de enamorarse, establecer etiquetas o comprometerse con alguien solamente porque existe química, el problema no es querer algo casual; el problema es no ser honestos con lo que queremos y con lo que podemos ofrecer.
Porque hay una diferencia entre no estar listo para una relación y mantener a alguien cerca mientras evitamos cualquier responsabilidad afectiva, una cosa es reconocer que no podemos ofrecer el tipo de vínculo que la otra persona desea, y otra muy distinta es darle esperanzas, buscar su atención cuando la necesitamos y alejarnos cada vez que nos pide claridad. A veces queremos recibir el cariño, la compañía y la disponibilidad de alguien, pero no queremos asumir lo que implica corresponderle. Y, aunque no siempre lo hagamos con la intención de lastimar, nuestras decisiones también tienen consecuencias en los demás.
Quizá también nos hemos acostumbrado a pensar que siempre habrá alguien más, si una conversación termina, podemos iniciar otra; si una persona se aleja, podemos conocer a alguien nuevo; si una relación se vuelve complicada, podemos regresar a las aplicaciones y comenzar desde cero, las posibilidades parecen infinitas y, en medio de tantas opciones, podemos llegar a creer que comprometernos significa renunciar a algo mejor que podría aparecer después, nos cuesta elegir porque siempre queda la duda de si estamos dejando pasar otra oportunidad.
Pero ¿Qué pasa cuando esa búsqueda constante de algo mejor nos impide construir algo bueno con quien tenemos enfrente? ¿Cuántas veces hemos descartado una conexión porque dejó de sentirse emocionante, porque apareció una dificultad o porque la otra persona comenzó a conocernos más de lo que esperábamos? No se trata de quedarnos en relaciones que no nos hacen felices ni de romantizar el sufrimiento, se trata de reconocer que una relación sana no siempre se siente como las mariposas del principio. A veces, el cariño también se encuentra en la tranquilidad, en la confianza y en la decisión mutua de seguir conociéndose incluso después de que la novedad desaparece.
Y aquí es donde vale la pena preguntarnos si realmente hemos aprendido a soltar o si solamente nos estamos acostumbrando a no involucrarnos demasiado, porque soltar a alguien que no quiere lo mismo que nosotros puede ser un acto de amor propio, pero alejarnos de cualquier persona que se acerque demasiado también puede ser una forma de huir, no siempre estamos protegiendo nuestra paz; a veces, estamos evitando enfrentarnos a todo aquello que nos da miedo sentir.
Tampoco podemos olvidar que el compromiso empieza mucho antes de ponerle un nombre a una relación, está en la honestidad, en la congruencia entre lo que decimos y hacemos, en respetar los acuerdos y en reconocer que la otra persona también tiene sentimientos, expectativas y límites, no necesitamos prometer un para siempre para tratar a alguien con responsabilidad, pero sí necesitamos entender que la incertidumbre que para nosotros resulta cómoda puede convertirse en una fuente de angustia para alguien que está intentando descubrir qué lugar ocupa en nuestra vida.
Quizá no se trata de dejar de tener miedo, al final, nadie puede garantizarnos que una relación funcionará, que no habrá decepciones o que la persona que hoy nos elige seguirá haciéndolo mañana, amar siempre implica cierta incertidumbre, la diferencia está en decidir si ese miedo será una razón para cerrar todas las puertas o algo que podamos reconocer y trabajar, sin dejar de escuchar nuestros límites ni los de la persona que está con nosotros.
Por que entre nosotros, no tenemos que quedarnos con alguien por miedo a estar solos ni comprometernos solamente para cumplir con las expectativas de los demás, pero tampoco tenemos que convencernos de que sentir demasiado es un error, tal vez estamos tan acostumbrados a despedirnos antes de tiempo, a no ponerle nombre a lo que sentimos y a fingir que nada nos importa que hemos olvidado que construir un vínculo también requiere valentía, porque sí, alguien puede lastimarnos, las cosas pueden no funcionar y hasta las relaciones que parecían destinadas a durar pueden terminar.
Pero, ¿de verdad queremos pasar la vida evitando que algo nos duela, aunque eso también signifique perdernos la oportunidad de vivir algo bonito? Quizá no necesitamos promesas eternas, sino personas que sean honestas con lo que quieren y que tengan el valor de demostrarlo, y sobre todo, necesitamos dejar de confundir la capacidad de irnos con la incapacidad de quedarnos.
Me gusta escribir porque me permite convertir en palabras todo aquello que pienso, observo o me causa curiosidad. A veces escribo para expresar una opinión y otras simplemente para entender mejor lo que pienso o criticar.
Estamos viviendo una época de dismorfia digital, en la que nunca es suficiente vernos bien, porque siempre hay algo que podríamos cambiar para vernos mejor.
Algo que he notado, es que antes comparábamos nuestra apariencia con modelos y celebridades.
Y ahora también lo hacemos con personas que parecen perfectas en videos de quince segundos.
Poco a poco, comenzamos a normalizar rostros y cuerpos que difícilmente existen de esa manera fuera de una pantalla.
He comentado de esto con anterioridad, sin embargo, hay algunos puntos que me gustaría mencionar un poco más a profundidad.
Nuestro nuevo espejo y obsesión por “corregirnos”
Hay quienes ya no soportan ver su rostro sin edición, porque se han acostumbrado a una versión digital que consideran superior a la real.
Si todos los días consumimos contenido que presenta ciertos rasgos como “ideales”, es complicado no terminar comparándonos.
TikTok, Instagram y otras plataformas han convertido inseguridades “normales” en preocupaciones constantes sobre nuestra nariz, piel, labios, cintura o mandíbula, incluso huesos, wtf.
También me parece interesante cómo esta tendencia se relaciona con el auge de los procedimientos estéticos y las rutinas interminables para modificar nuestra apariencia.
El que existan filtros que simulan rinoplastias, aumentan los labios o afinan el rostro me parece un poco preocupante.
Después, esos cambios digitales se convierten en referencias para decidir qué queremos cambiar.
Nos acostumbramos a los filtros, los ángulos y la edición que una fotografía sin retoques puede parecernos extraña, incluso cuando muestra nuestro rostro tal como es.
Olvidamos que las cámaras distorsionan, la iluminación modifica nuestros rasgos y una fotografía nunca representa por completo cómo nos vemos en la vida cotidiana.
Terminamos intentando parecernos a una imagen que ni siquiera es del todo real.
Corregimos detalles que antes no nos molestaban y buscamos en la pantalla una aprobación que difícilmente llega.
El poblema no es cómo nos vemos, sino cómo aprendimos a mirarnos.
Lo más peligroso es confundir una preferencia personal con una necesidad creada por la comparación digital constante.
Gen Alpha + IA
Además, las nuevas generaciones crecen viendo filtros y rostros idealizados que influyen en cómo perciben su belleza y construyen su identidad.
Poco a poco, comparan su apariencia con imágenes irreales y comienzan a sentir inseguridad por características que antes no les molestaban.
Y es por esto cada vez más pequeños y jóvenes generan una obsesión por la belleza.
También, creo yo, que la IA influye e influirá más en ver pieles irreales y looks más etéreos.
Ahora ya le mandamos directo a Gemini una foto con imperfecciones para que la genere “perfecta”.
Pero el maquillarnos, arreglarnos o hacernos algún procedimiento no es el problema.
El verdadero problema aparece cuando sentimos que necesitamos hacerlo para merecer atención o aceptación.
Siempre nos creemos más listos que la industria, pero la verdad es que nos terminan empinando. Creemos que estamos consumiendo discursos transgresores, subversivos y revolucionarios, cuando en realidad solo nos estamos tragando otra campaña publicitaria de alta costura. Nos pasó con la crudeza de Peso Pluma, que dejó de ser el grito de un México marginado para volverse un accesorio de moda inofensivo en el late night gringo; nos lo tragamos enterito con el falso peligro de Damiano David, que se lavó la mugre romana para terminar de perrito faldero en las pasarelas; y ahora, para sorpresa de absolutamente pinches nadie, nos vuelve a pasar con Tokischa.
Nos vendieron a la caribeña cruda, a la dominicana que escupía fuego y venía a patear la mesa del conservadurismo, y nosotros le aplaudimos. Pero mírennos ahora. La maquinaria la agarró, la pulió y la convirtió en el maniquí perfecto para sonorizar un after-party elitista en Milán. El lanzamiento de “Droga de diseñador” no es una evolución musical; es la confirmación de que la industria ya la devoró y nos la escupió empaquetada y lista para el consumo masivo.
Y no nos hagamos pendejos. Ese saltito ya lo venían cocinando frente a nuestras narices desde que le metieron la frasecilla de “droga de diseñador” en su colaboración de “Estilazo” con Marshmello.
Ahí fue cuando el algoritmo empezó a medirnos el pulso. Ahora, bajo la cobarde excusa de la ironía, Tokischa nos vomita un himno que glorifica todo lo que está podrido en este tecno-feudalismoasqueroso. Y por si quedaba alguna puta duda de a qué le rinde pleitesía en esta nueva etapa, basta con escuchar a quiénes invoca en la letra: nos avienta referencias a Carrie Bradshaw y a las Pussycat Dolls como si fueran la puta cúspide de la evolución humana. Cambió el asfalto por el guardarropa de Sex and the City. Nos está vendiendo a la máxima figura del consumismo frívolo disfrazado de empoderamiento, y a la estética plástica de un grupo prefabricado, como nuestro nuevo Olimpo aspiracional.
Lo peor de esta rola no es su sonido pop digerible, lo peor es el mensaje de mierda que validamos al darle play. Nos repite la palabra “droga” como un puto mantra, no para concientizar ni para hacer una sátira brillante, sino como un manual de instrucciones explícito. En menos de tres minutos se nos romantiza el Ozempic, el ayuno intermitente para caber en los estándares, y la idea de que fumar vuelve a ser el accesorio definitivo. Regresamos al heroin chic de los noventas, pero ahora turbo-cargado por TikTok y patrocinado por el imperio del lujo. Y ahí estamos nosotros, bailando mientras los dueños de la plataforma nos dicen a qué marca tenemos que rezarle.
The Guardian
Queremos pensar románticamente que los artistas pueden infiltrarse en el sistema y meter sus ideas subversivas desde adentro. Pura madre. Entrar al juego es perder la partida. La congruencia no existe cuando tienes que arrodillarte ante las métricas y los algoritmos que dictan qué carajos es rentable. En esta puta dictadura del engagement, ya no hay refugios. Pensamos que si apoyamos a la escena supuestamente disruptiva estamos salvando algo, pero solo somos los cazatalentos gratuitos de las multinacionales.
Al final, la esencia de Tokischa se suavizó hasta volverse una papilla estética. Y lo más cabrón es que nosotros somos cómplices. Consumimos esa falsa rebeldía porque es más fácil ponernos ropa de diseñador con mensaje antisistema que realmente cuestionar la maquinaria que nos mastica todos los días. Así que salud por el Ozempic, por Carrie Bradshaw, por nuestros estómagos vacíos y por seguir engordando la cartera de los señores feudales de Silicon Valley. Nos volvieron a joder.
Qué bonito es ver llover, ¿no? Nos encanta hacernos weyes y jugar a que somos el protagonista melancólico de un thriller existencial. Nos preparamos un café sobrevalorado, ponemos alguna playlist triste y miramos por la ventana mientras las gotas resbalan por el cristal. Pura pinche estética. Nos fascina romantizar el aguacero porque, en el fondo, nos da la excusa perfecta para tirar hueva, pausar la vida y sentir que el mundo exterior desaparece. Pero claro, esa fantasía tan poética solo funciona cuando tienes el privilegio de un techo de concreto que no se gotea y el lujo de no tener que salir a la calle a partirte la madre.
En el momento en que ponemos un pie afuera, la magia cinematográfica se nos va al carajo. Allá afuera no hay filtros neo-noir ni jazz de fondo; hay coladeras tapadas, charcos de agua puerca y un caos urbano que nos recuerda que nuestras ciudades están sostenidas con saliva. Qué romántico es intentar subirte a una combi o al metro cuando llevas media hora bajo la tormenta, rodeado de gente igual de encabronada y mojada que tú, rogando que el sistema de transporte —que de por sí ya es una basura— decida avanzar. Nos ahogamos en un vaso de agua, literalmente, porque nuestra infraestructura no soporta ni tres horas de lluvia sin colapsar. Y si te toca moverte por zonas empinadas, felicidades, ahora vives en un parque acuático de riesgo extremo donde el mayor logro del día es no ser arrastrado por una corriente de basura.
Y mientras nosotros nos quejamos de que se nos arruinaron los tenis, en las calles hay millones de animales y personas en situación de calle para quienes la lluvia no es “ruido blanco para dormir”, sino una amenaza de hipotermia. Su realidad es ver cómo sus pocas pertenencias se van a la mierda. Romantizar la lluvia es un ejercicio brutal de ceguera voluntaria. Es muy fácil decir “qué rico huele a tierra mojada” cuando no tienes que vaciar cubetas en la sala o vivir con el terror de que el cerro se te venga encima en el próximo deslave. Idealizamos el clima porque nos negamos a ver cómo desnuda nuestra desigualdad.
Para rematar el chiste, hoy el clima está emperrado y nosotros con él. Ahí tenemos al Fenómeno de El Niño rompiéndonos la madre a nivel global. Ya no hablamos de lloviznas, sino de diluvios apocalípticos. Y en lugar de aceptar que nos chingamos la termodinámica del planeta, preferimos armarnos chaquetas mentales y decir que los gringos o los israelíes están controlando el clima con antenas secretas. Claro, es mucho más fácil tragarnos conspiraciones baratas que asumir que nuestra voracidad nos llevó a este punto de no retorno.
Nos encanta mirar la tormenta desde la barrera, a salvo. Romantizamos el apocalipsis a cuentagotas porque nos aterra asumir que el agua ya nos llegó al cuello. Así que sigamos subiendo fotos aesthetic del asfalto mojado a nuestras redes; al final del día, es el único consuelo que nos queda antes de que nos lleve la corriente, todos juntos, por pendejos.
