Categoría: SOCIEDAD

Crónica de nuestro entorno. El pulso de los hechos locales, nacionales e internacionales que nos atraviesan.

  • ¿Qué tan latinos nos vemos?

    ¿Qué tan latinos nos vemos?

    De un tiempo para acá he observado que en las redes sociales han convertido muchas características latinas en una estética viral.

    Parece que el ser latino es tener cierto tipo de cuerpo, apariencia específica, una personalidad intensa y hasta una forma específica de vestir.

    El problema aparece cuando nuestra identidad comienza a reducirse solamente a lo atractivo, llamativo o sensual.

    Muchas veces he leído comentarios de personas refiriéndose de forma despectiva a personas de origen latinoamericano por no cumplir con esta expectativa.

    ¿Así nos representan? No es posible

    En internet encontramos la imagen de la mujer latina como alguien con un cuerpo curveado, cabello largo y negro, piel bronceada, maquillaje perfecto y de personalidad extrovertida.

    Aunque pueda parecer un cumplido, creo que también puede convertirse en una forma de cosificación.

    También pasa con los artistas que se identifican como latinos, pero rara vez muestran interés real por los países, culturas o problemas de Latinoamérica.

    No creo que alguien tenga que demostrar constantemente su identidad, pero sí me parece contradictorio utilizar lo latino cuando beneficia a su imagen y después ignorar completamente la región.

    Ni siquiera hacen tours en estos lugares, o no conocen lo suficiente el idioma.

    Parece que ser latino se vuelve una etiqueta conveniente para canciones, entrevistas, campañas o una estética determinada.

    Aquí es donde me cuesta distinguir entre representar una cultura y utilizarla como parte de una imagen.

    No es lo mismo tener raíces latinoamericanas que conocer profundamente cada país o involucrarse en sus problemas.

    Pero cuando una persona utiliza constantemente esa identidad para conectar con un público latino, también es válido preguntarnos qué tanto existe un interés más allá de lo comercial.

    Nuestra cultura como tendencia

    Las redes sociales convierten lo cultural en moda, aún cuando nuestra identidad no debería ser representada así.

    Simplemente sentimos orgullo por nuestras raíces sin reducirlas a cuerpos, acentos, música, comida o una imagen “exótica”.

    Para mí, el problema comienza cuando lo latino solamente interesa mientras sea atractivo, rentable o esté de moda.

    También creo que la representación debería ir más allá de utilizar una bandera, cantar en español o mencionar las raíces familiares cuando conviene. Te hablo a ti Christina Aguilera.

    Si alguien quiere identificarse como latino, no significa que tenga que conocer cada país o representar a toda Latinoamérica, pero sí puede existir curiosidad y respeto por esas culturas.

    Latinoamérica no es solamente una estética bonita para utilizar en una canción, una entrevista o una campaña publicitaria.

    Hay historias, desigualdades, tradiciones, problemas sociales y millones de personas detrás de esa identidad.

    Por eso me parece importante cuestionar cuando alguien utiliza “lo latino” para construir una imagen, pero demuestra poco interés por las comunidades que supuestamente representa.

  • Cuando un alfa se enamora de otro: Define la relación

    Cuando un alfa se enamora de otro: Define la relación

    Esta semana nos toca hablar de un manhwa que vino definitivamente a romper los estigmas de su género. Analizaremos a profundidad la dinámica entre nuestros protagonistas, dos alfas. Esta semana nos toca Define la relación y por qué vino a cambiar el juego.

    Definen la relación y como se escribe una buena historia

    Desde que comienza esta historia podemos sentir una frescura en la trama. Dos alfas como pareja principal definitivamente rompe todos los estereotipos que ya tenemos en el omegaverse, aquí no vemos estas dinámicas cliché donde parecen parejas predestinadas o en donde se somete a alguien con feromonas, sino, a una pareja construyendo un vínculo en base a la identidad de cada uno.

    En este manhwa vemos que ambos alfas definen el concepto de masculinidad sin tener que cumplir los típicos clichés de el activo rudo y un pasivo delicado o feminizado. Ambos alfas mantienen esta presencia, carácter y complexión de lo que percibimos masculino comparándonos que tanto como la atracción y el deseo no necesitan encasillarse en ningún rol tradicional para que pueda funcionar la conexión.

    Igualmente, esta historia es muy satisfactoria de leer, ya que nos muestra cómo un Alfa puede tener también espacio para ser vulnerable, un terreno que definitivamente suele estar vetado de este género, verlos en esta fase donde sienten duda, muestran sus inseguridades y esa necesidad de estar afectivamente el uno con el otro quitando esa máscara tóxica en la que se les encasilla siempre a los alfas, hace que esta obra sea definitivamente una obra de arte.

    De igual manera es fascinante cómo los protagonistas, Karlyle y Ash, ambos alfas, gestionan la relación, pues en ningún momento vemos que la tensión que en algún momento pueden llegar a sentir entre ambos se resuelva con fuerza o imposición, sino que cada quien se otorga este espacio emocional. En ningún momento alguno cede su autonomía, al contrario, ambos aprenden a compartir el control en la relación por elección propia y no por este rol que se les ha asignado.

    Karlyley Ash haciéndonos creer en el amor

    Pero hablemos un poco más sobre estos personajes y esta bella historia. Lo que realmente te atrapa de Define la relación es esta maravillosa historia de amor entre dos alfas, Karlyle y Ash, esta conexión que se muestra en un inicio no nace de un impulso o una necesidad biológica como se muestra en los omegaverse, al contrario, se muestra un verdadero vínculo de entendimiento mutuo que se va formando con paciencia, amor, respeto y uno que otro pequeño detalle.

    Ver cómo ambos protagonistas aprenden entre sí para comunicarse, sanar heridas que ninguno de los dos le provocó al contrario y cómo se refugian entre sí, convierte esta historia en un romance realmente profundo y sincero. Al final Lo que une a estos alfas no es una etiqueta, sino, esta decisión que toman ambos de amarse con empatía y libertad dejando fuera todos los estereotipos que se fuerzan en el omegaverse.

  • ¿Por qué amo/odio las películas tristes?

    ¿Por qué amo/odio las películas tristes?

    Somos capaces de sentarnos voluntariamente frente a una pantalla a sufrir. Personalmente, confieso que no me gustaban las películas tristes, ¿para qué buscar el dolor en una sala de cine o en la comodidad de casa cuando la realidad ya trae suficientes retos? Sin embargo, existen obras capaces de transformar esa resistencia en un refugio, demostrando que en cuestión de pocas horas, una historia audiovisual puede alterar por completo nuestra perspectiva de la vida, de ciertas situaciones y de las personas que nos rodean.

    Esta reflexión tiene un sentido profundo cuando nos adentramos en el universo de las historias protagonizadas por animales. Mi top 3 personal de este género está conformado por montañas rusas a la emoción: Hachiko, La razón de estar contigo y El corazón de la bestia. En cada una de ellas, la pantalla se convierte en el espejo de una pureza absoluta.

    La nostalgia y la tristeza no se sienten como un recurso para sacar lágrimas, sino como una transmisión directa de una lealtad que trasciende cualquier lógica humana.

    La intensidad dentro de una película

    El corazón de la bestia, la intensidad con la que se aborda el dolor compartido entre un hombre y su fiel compañero animal. De supervivencia y vulnerabilidad extrema, uno llega a sentir en carne propia el dolor de ese hombre y el sentido de su mascota. Aunque se trata de un sentimiento momentáneo, de esos que te apachurran el pecho mientras transcurren los minutos, mientras las luces siguen apagadas y la música súper melancólica suena, el impacto permanece latente mucho después de que los créditos finales han terminado. 

    Lo curioso de estas experiencias es que a pesar del sufrimiento temporal que provocan, terminan por generar un efecto completamente opuesto al rechazo inicial. No son heridas abiertas, al contrario, actúan como un abrazo al corazón. Nos recuerdan la fragilidad de la existencia, la importancia de valorar cada segundo al lado de quienes amamos, humanos y animales por igual, y la magnitud de un amor que no necesita palabras para demostrar su lealtad absoluta.

    Nos permite limpiar el alma, y entender que llorar viendo películas tristes no es debilidad, ni es ridículo, sino la prueba más clara de que seguimos teniendo la capacidad de conmovernos ante la belleza de un vínculo sincero. Y así, aunque prefiramos la comedia o la aventura, o el terror, siempre habrá hueco en nuestra memoria para esas historias que aunque duelen un poco, nos salvan por dentro. 

    Tengo la certeza de que existen más películas de esta categoría que transforman la realidad, historias que merecen ser descubiertas.

  • Conformarse en una relación

    Conformarse en una relación

    El miedo a estar solos puede llevarnos a pensar que conformarse es mejor que empezar de desde 0.

    Creo que una de las preguntas más difíciles cuando estamos en una relación es si realmente somos felices o simplemente ya nos acostumbramos.

    Porque a veces no estamos mal. No hay grandes peleas, seguimos hablando, seguimos saliendo y, desde afuera, parece que todo está bien, y entonces pensamos: “pues no está tan mal”, y quizá ese es precisamente el problema.

    Nos acostumbramos a justificar cosas que se nos hacen pequeñas, “Todos tienen defectos”, “así es su forma de ser”, “por lo menos me quiere”, “podría ser peor”, y poco a poco empezamos a aceptar cosas que, si fuéramos honestos con nosotros mismos, sabemos que no queremos.

    También está la comparación, por que vemos relaciones que parecen mucho más complicadas y pensamos que la nuestra está bien porque no es así, pero que algo no sea terrible no significa necesariamente que sea lo que queremos.

    Y creo que ahí aparece uno de los mayores problemas: confundimos estar tranquilos con estar conformes, nos da miedo dejar algo conocido por algo que no sabemos cómo será., porque terminar una relación no solo significa perder a una persona, también significa empezar de nuevo, volver a estar solos y aceptar que quizá aquello que imaginamos que duraría para siempre no funcionó.

    A los 20 todavía estamos aprendiendo qué queremos del amor, creemos que tenemos que encontrar a la persona indicada y mantenerla a toda costa, cuando también deberíamos preguntarnos si nosotros seguimos siendo felices dentro de esa relación.

    No se trata de buscar una relación perfecta, porque ninguna lo es, se trata de reconocer cuando dejamos de sentirnos bien y, en lugar de aceptar cualquier cosa solo porque “no está tan mal”, preguntarnos qué es lo que realmente queremos.

    Porque quizá el miedo no debería ser terminar una relación, quizá también deberíamos tener miedo de quedarnos demasiado tiempo en una que ya no queremos, solo porque nos acostumbramos a ella.

    Porque, entre nosotros, no necesitamos que una relación sea terrible para aceptar que ya no nos hace felices, a veces también tenemos derecho a decir “esto ya no es para mí”, aunque no haya una razón enorme, aunque todavía exista cariño y aunque empezar de nuevo nos dé miedo. Porque conformarnos también puede ser una forma de olvidarnos de lo que realmente queremos.

  • No necesitamos 40 pasos de skincare

    No necesitamos 40 pasos de skincare

    Recientemente me han aparecido tantos vídeos de rutinas de skincare, que a mí punto de vista tienen demasiados pasos innecesarios.

    La mayoría de estos son algo extremos, desde mascarillas comunes hasta cintas para corregir la mandibula.

    Siento que últimamente el skincare pasó de ser el cuidado personal básico a convertirse en una carrera para coleccionar los productos más caros que supuestamente necesitamos.

    Cada semana aparece un nuevo sérum, crema, mascarilla o limpiador que promete transformar nuestra piel casi mágicamente.

    Los influencers nos venden una solución para un problema o inseguridad que a veces no veíamos antes.

    Siempre son productos caros, coreanos o en ocasiones mascarillas caseras de dudosa seguridad.

    Y aunque, cuidar nuestra piel no tiene nada de malo, cada vez más parece que nunca es suficiente.

    Presión social

    En redes sociales, las rutinas de skincare pueden verse perfectas, organizadas y hasta relajantes, pero también crean expectativas difíciles de mantener.

    Vemos personas con repisas llenas de productos y pensamos que nosotros también necesitamos tenerlos para cuidar correctamente nuestra piel.

    Además, muchas recomendaciones vienen acompañadas de frases como “esto cambió mi piel”, haciendo que comprar parezca casi obligatorio.

    Creo que una parte importante del problema está en que constantemente nos enseñan cómo debería verse nuestra piel.

    Piel lisa, sin poros, sin manchas, sin granitos y con un brillo que parece imposible conseguir naturalmente.

    Terminamos comparándonos con imágenes editadas, filtros, iluminación profesional y estándares de belleza que cambian constantemente.

    No aceptar nuestro color

    También me preocupa que dentro del skincare siga apareciendo contenido que relaciona tener una piel más clara con ser más bonita.

    Los productos aclarantes pueden presentarse como una forma de “mejorar” nuestra apariencia, cuando muchas veces refuerzan prejuicios sobre los tonos de piel.

    Me parece especialmente problemático porque convierte algo natural, como nuestro tono de piel, en algo que aparentemente debemos corregir.

    Es absurda la cantidad de personas y productos que buscan cambiar el tono de piel. Nos venden la imagen eurocentrista como estándar y símbolo de belleza.

    Ya no solamente compramos productos para cuidar la piel, sino para acercarnos a un estándar que alguien más decidió que era atractivo.

    Porque obviamente, mientras más inseguridad sentimos, más fácil resulta convencernos de que necesitamos comprar algo para cambiarla.

    Creo que el blanqueamiento desmuestra que el sobreconsumismo también se aprovecha de inseguridades relacionadas con la apariencia e identidad.

    ¿Autocuidado o sobreconsumismo?

    Al final, creo que el problema no es el skincare, sino convertir el autocuidado en una obligación de consumir constantemente.

    No necesitamos diez productos para demostrar que nos cuidamos, ni una piel perfecta para sentirnos bien con nosotros mismos.

    El skincare no es magia por más milagroso que nos lo vendan.

  • PRUEBA “PISA” Y LA EDUCACIÓN EN MÉXICO

    PRUEBA “PISA” Y LA EDUCACIÓN EN MÉXICO

    Este mes de septiembre se han publicado los resultados de la prueba PISA 2025 en México publicados por la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE)

    Dichos resultados muestran una realidad académica preocupante ya que como diversos titulares dicen 4 de cada 10 estudiantes están por debajo del nivel básico, se muestran retrocesos en matemáticas y lectura ubicando al país por debajo del promedio de la organización. 

    México obtuvo 414 puntos en ciencias frente a 482 de la OCDE, 408 en lectura contra 461, 388 en matemáticas ante 463 y 453 en resolución computacional de problemas frente a 500.

    El 50% de los estudiantes mexicanos alcanzó al menos el nivel básico en ciencias frente al 74% de la OCDE, el 30% lo consiguió en matemáticas contra el 65% del promedio, y el 50% en lecturas ante el 69%, solo 0.5% alcanzó el nivel de excelencia en alguna de las 3 áreas frente al 11.9%

    Todo esto es un reflejo de los jóvenes y la educación en México, estos resultados se atribuyen principalmente a 3 factores: los dispositivos electrónicos, las redes sociales y la inteligencia artificial (IA), los alumnos ya no son capaces de centrar su atención en una actividad prolongada.

    Y es porque están acostumbrados a información rápida y con varios elementos visuales como subtítulos que ven a diario en las redes sociales aplicaciones como Instagram y Tiktok estan en el dia a dia y a la mano de todas en nuestros teléfonos celulares.

    Pero como un estudiante el tener estos dispositivos a la mano genera una gran distracción, por otro lado la IA ha invadido las aulas con trabajos y tareas hechas por la misma.

    La IA es una gran herramienta para el aprendizaje si se usa de forma correcta pero al dejar que haga todo el trabajo el aprendizaje de los estudiantes no se cumple ya que lo único que se hace es copiar y pegar. 

    Todo esto en conjunto da como resultado los bajos niveles de los estudiantes en la prueba PISA sumandole tambien el bajo nivel de docentes que hay en el país.

    Esto nos lleva a reflexionar y tomar conciencia para orientar a los alumnos en el uso que le pueden dar a la IA y hacerlos conscientes de lo que provoca un uso excesivo de redes sociales y videos cortos, de esta forma fortalecer la forma de aprendizaje y resultados de los estudiantes. 

  • Sentémonos y hablemos de Mpreg

    Sentémonos y hablemos de Mpreg

    Esta semana nos toca hablar sobre un tema bastante popular en los fanfics y mangas BL, desde hace más de una década es una tendencia en la mayoría de redes sociales. El concepto de esta semana es el Mpreg.

    ¿Qué es el Mpreg?

    La palabra Mpreg viene de la combinación de 2 palabras: Male, que significa hombre y pregnancy (embarazo). En esta combinación nace un subgénero bastante popular donde hombres cisgénero tienen milagrosamente la capacidad de gestar y dar a luz.

    El Mpreg como trama inicial no necesita una excusa o una justificación simplemente todo esto pasa dentro de la lógica de la historia sucede por magia o por condiciones particulares, eso depende de los autores ya que es un universo de pura fantasía narrativa.

    ¿Omegaverse o Mpreg?

    Anteriormente hablamos del omegaverse y sí es muy común que la gente confunda el Mpreg con este otro género, pero hay bastante diferencia entre ambos.

    Como dijimos anteriormente en el omegaverse todo sucede en base a un sistema social donde existen alfas y omegas, hay feromonas y jerarquías. Por otro lado, las tramas del Mpreg siempre se centran simplemente en un embarazo masculino donde no hay necesidad de categorizar como Alfa u omega.

    Adiós machitos

    Poniéndonos a analizar este tipo de trama el Mpreg rompe por completo esta masculinidad asignada a los personajes. Como siempre los autores siempre llevan al personaje gestante a un punto donde no se le distingue de una mujer, se le da esa actitud frágil, dependiente sensible y terminan asignándole un rol femenino durante toda la maternidad o bueno, paternidad.

    Vemos que por otro lado, este embarazo también le otorga al hombre vulnerabilidad física, destruye esta imagen del típico macho, los vuelve más suave y emocionales. Poniéndonos a pensar bien, el Mpreg simplemente puede ser el fetiche de o la fantasía de alguien por ver a un hombre quebrantado o simplemente realizando una función que no tendría porque ser una novedad pues la paternidad también es obligación de la figura masculina.

    Como ejemplo del Mpreg tenemos un manga con ya adaptación a un live una serie live action llamada El primer embarazo de Kentaro Hiyama. La historia nos da narra como Kentaro siendo un hombre cisgénero queda embarazado. Toda la trama gira en torno a cómo un hombre sobrelleva el hecho de gestar, criar a un bebé por sí mismo y cómo tiene que enfrentarse ante estos estereotipos de padre soltero. Al final nos damos cuenta que tal vez esta serie tiene la finalidad de dar un mensaje a los hombres Ponerse en el lugar de las mujeres y todo lo que pasan durante la maternidad.

    Al final el Mpreg puede ser o pudo haber surgido simplemente como una forma de protesta de las mujeres hacia la falta de responsabilidad masculina o simplemente como diversión, un fetiche o una excusa para ver hombres embarazados.

  • ¿Por qué señalar lo ajeno es fácil y aceptar nuestros errores nos cuesta tanto?

    ¿Por qué señalar lo ajeno es fácil y aceptar nuestros errores nos cuesta tanto?

    Pasa constantemente que alguien comete un fallo en el trabajo, en la escuela o en la calle y lo vemos al instante. Lo señalamos, nos quejamos, opinamos sobre cómo debió haber actuado, y hasta lo contamos, pero, cuando somos nosotros quienes se equivocan, la reacción cambia. En lugar de reconocer nuestro error, buscamos excusas, culpamos a alguien más o simplemente nos justificamos. 

    Vivimos atados a exigencias internas pesadas, nos hace interpretar el fallo como un fracaso personal y no como algo humano. Tememos dar una imagen de debilidad o perder la aprobación de la gente.

    Desde pequeños nos han enseñado a asociar la equivocación con el castigo, la culpa o la vergüenza. Crecimos en un entorno donde fallar restaba puntos y acertar traía premios.

    ​Lo importante no es la equivocación en sí, sino cómo lo procesamos en nuestra mente, en esto  influyen mucho el perfeccionismo y el ego, algunas veces el perfeccionismo exige un estándar muy irreal donde equivocarse no es una opción. Por otro lado, un toque de narcisismo o de orgullo nos hace querer mantener una imagen impecable ante los demás, a nuestro ego le cuesta admitir que no siempre tenemos la razón.

    Para quienes viven atrapados en el ego o el perfeccionismo, reconocer un fallo se siente como una derrota intolerable. Preferimos defender una postura antes que perder el control. Es irónico lo rápido que vemos el error ajeno y lo ciegos que nos hacemos ante el propio, aceptar nuestros errores es bajarse del pedestal, requiere más fuerza reconocer una falla propia que señalar con el dedo la de los demás.

  • Dave Grohl: cuando el rock se detiene para sanar

    Dave Grohl: cuando el rock se detiene para sanar

    La historia del rock suele mitificar el dolor, convirtiendo la tragedia en un cliché poético donde el sufrimiento parece el peaje obligatorio para alcanzar la genialidad. Sin embargo, cuando se rasga esa capa de romanticismo superficial, lo que queda son seres humanos vulnerables intentando sostenerse en pie.

    En el centro de esta realidad se alza Dave Grohl, un hombre cuya historia está atravesada por una paradoja luminosa y desgarradora, detrás de esa sonrisa perpetua y su energía inagotable, esta una profunda capacidad de transmutar el dolor en canciones.

    Kurt Cobain

    Fotografia: Julie Kramer

    Su travesía comenzó en la vibrante escena underground de Washington D.C., consolidándose legendariamente cuando se unió a Nirvana en 1990 junto a Kurt Cobain, antes de su mayor éxito y la explosión comercial que fue Nevermind.

    Grohl y Cobain compartieron una vida de precariedades, durmiendo en suelos de apartamentos diminutos y viviendo al límite por el simple amor al arte. Su relación era de una complicidad creativa absoluta, pero también estaba manchada por la creciente marea oscura de la adicción a la heroína que consumía a Cobain.

    En aquellos años noventa, la dependencia química de Kurt no era solo un asunto médico; era una muralla invisible que se alzaba entre ellos. Grohl, vivía con el terror constante y la impotencia de ver cómo el hombre al que consideraba su hermano se desvanecía lentamente frente a sus ojos. 

    El ambiente estaba cargado de un dolor sordo y de una ansiedad colectiva. Cuando Cobain se quitó la vida, el mundo vio la muerte de un icono, pero Dave perdió a su compañero de ruta y el sueño que habían construido juntos.

    El silencio que siguió no fue solo de asombro, sino de culpa y de la dolorosa pregunta que persigue a todo ser querido cercano en una situación así, sobre si se pudo haber hecho algo más para salvarlo.

    Durante meses, el silencio y la parálisis emocional se apoderaron de él. No podía escuchar música; cada melodía le recordaba el vacío. Sin embargo, en un acto visceral de supervivencia mental, Grohl encontró en la composición su terapia más sincera. 

    Encerrarse en un estudio para grabar lo que eventualmente se convertiría en el primer disco de Foo Fighters, fue su manera de procesar el trauma. Escribir canciones y tocar todos los instrumentos no era buscar un nuevo éxito comercial, sino un grito desesperado para expulsar los fantasmas de la culpa y el dolor. 

    Taylor Hawkins

    Fotografia: Andy Willsher

    Años después, cuando la tormenta de Nirvana parecía formar parte de un pasado superado y Grohl había encontrado una nueva estabilidad al frente de Foo Fighters, la vida le puso enfrente a su reflejo exacto, Taylor Hawkins. 

    Baterista de Foo Fighters y su alma gemela en los escenarios. Si con Kurt la relación era de hermanos menores en una lucha underground, con Taylor era una conexión simbiótica e inquebrantable. 

    Hawkins no era solo el baterista de su banda; era su alma gemela, el cómplice de risas inagotables, el tipo carismático y brillante que completaba a Grohl sobre el escenario y fuera de él. Eran dos fuerzas de la naturaleza que se entendían con una sola mirada.

    Sin embargo, la tragedia volvió a golpear desde el mismo flanco vulnerable. Taylor Hawkins arrastraba una larga y silenciosa batalla contra el abuso de sustancias, un fantasma que lo había llevado al borde de la muerte años atrás por una sobredosis en 2001 y que continuaba acechando tras bambalinas en las giras internacionales.

    La industria musical, a menudo suele normalizar el desgaste físico y mental de sus estrellas bajo la premisa de “vivir rápido”. Para Grohl, ver a su mejor amigo luchar contra las adicciones significaba revivir el miedo más profundo de su juventud, el terror inevitable de perder a otro hermano a manos de los demonios internos.

    Cuando Hawkins falleció repentinamente en su habitación de hotel en Bogotá en 2022, el mundo de Grohl se fracturó por segunda vez. Enfrentar esta nueva pérdida requirió una madurez emocional completamente distinta a la de su juventud.

    Ya no se trataba solo de canalizar la rabia en un estudio de grabación como lo hizo en el primer disco de Foo Fighters; se trataba de aceptar públicamente los límites del control humano y de priorizar la salud mental por encima de cualquier compromiso discográfico.

    La vida después de la muerte

    La travesía de Dave Grohl nos enseña una lección vital sobre la salud mental y la resiliencia, la importancia de hablar abiertamente del dolor, de dejar de romantizar la autodestrucción y de entender que cuidar de los demás también implica reconocer nuestra propia fragilidad. 

    Sobrevivir a Kurt Cobain y a Taylor Hawkins no convirtió a Grohl en un titán invulnerable; lo convirtió en un hombre que, a pesar de llevar el eco de dos grandes ausencias resonando en cada tambor, encuentra el valor necesario para seguir tocando y celebrando la vida.

  • Estudiar una carrera y pensar si elegiste bien

    Estudiar una carrera y pensar si elegiste bien

    Porque a los 20 también podemos dudar de una decisión que supuestamente define nuestro futuro

    Elegir una carrera parece una decisión que tenemos que tomar como si ya supiéramos exactamente qué queremos hacer con nuestra vida, terminamos la prepa, buscamos opciones, escuchamos consejos de nuestros papás, amigos y profesores, y finalmente elegimos, todos esperan que estemos seguros de nuestra decisión, pero ¿qué pasa cuando llegamos a los 20 y empezamos a preguntarnos si realmente elegimos bien?

    A veces no es que la carrera no nos guste, solo que empezamos a conocer otras cosas, a descubrir nuevos intereses y también a conocernos mejor, lo que queríamos a los 17 o 18 años puede no ser exactamente lo mismo que queremos ahora, y eso puede hacernos pensar que nos equivocamos.

    Creo que una de las cosas más complicadas de los 20 es aceptar que todavía no tenemos todas las respuestas, nos han hecho pensar que elegir una carrera es elegir nuestro futuro completo, cuando en realidad seguimos descubriendo quiénes somos y qué queremos para nuestra vida.

    Pero también existe un miedo del que casi no hablamos: el miedo a decepcionar a la gente que queremos, porque muchas veces ellos hacen muchos esfuerzos para que pudiéramos estudiar, nos apoyaron para entrar a una universidad y se emocionaron cuando les dijimos qué queríamos estudiar, entonces, cuando empezamos a dudar, parece que no solo estamos dudando de nuestra carrera, sino también de todo lo que ellos hicieron por nosotros.

    Y ahí aparecen pensamientos como: “¿qué van a pensar de mí?”, “¿y si creen que desperdicié mi tiempo?” o “¿cómo les voy a decir que ya no estoy seguro?”, incluso podemos llegar a quedarnos en un lugar que ya no queremos solo para no sentir que estamos fallándoles.

    Pero cambiar de opinión no significa que no valoremos su esfuerzo y tampoco significa que hayamos perdido el tiempo, porque hay decisiones que tomamos con la información y la edad que teníamos en ese momento, y crecer también significa darnos permiso de cambiar de opinión.

    Quizá elegir una carrera no debería significar decidir quién seremos para siempre, tal vez los 20 también están para equivocarnos, cambiar de opinión, probar cosas nuevas y descubrir que el camino que elegimos primero no necesariamente tiene que ser el definitivo.

    Al final, creo que no pasa nada si todavía estamos preguntándonos si elegimos bien, a lo mejor esa pregunta también forma parte de crecer.

    Porque, entre nosotros, no siempre tenemos que cumplir las expectativas que otros imaginaron para nosotros, a veces también crecer significa tener el valor de decir “esto ya no es lo que quiero” y comenzar a buscar lo que sí, y aunque al principio dé miedo decepcionar a alguien, también sería triste pasar años intentando cumplir el sueño de alguien más y olvidarnos de construir el nuestro.