Categoría: CULTURA

Últimamente es evidente un cambio sutil, pero profundo, en cómo nos relacionamos con la evasión. Las otras generaciones crecieron viendo al alcoholismo como el rey indiscutible del escape social, la chela banquetera, el ruido del antro, la borrachera colectiva al salir de la escuela. Sin embargo, en los últimos años percibo que el alcohol ha perdido su corona entre los más jóvenes. La evasión ya no busca la euforia ruidosa de un antro, sino anestesiar el ruido mental de forma discreta y rápida.

Las cifras de mediciones recientes, como la Encuesta Nacional de Consumo de Drogas, Alcohol y Tabaco (ENCODAT), confirman este desplazamiento cultural.

Mientras que el consumo excesivo y la prevalencia de alcohol en personas de 12 a 17 años han caído de forma sostenida (pasando del 39.8 % en 2016 a un 33.9 % en la medición más reciente), el panorama alrededor de otras sustancias y tranquilizantes revela una realidad inquietante. El consumo de sustancias ilegales, estimulantes y medicamentos no recetados en jóvenes se ha mantenido al alza, aumentando del 10.6 % al 14.6 %. ¿Por qué ocurre esto?

Desde mi perspectiva, la respuesta radica en la naturaleza de nuestros males contemporáneos. El alcohol es una droga social, aparatosa y visceral, te deja evidencia en el aliento, exige interacción y cobra factura con crudas extremas devastadoras.

Las nuevas sustancias, desde los vapeadores concentrados hasta las benzodiacepinas, la marihuana, o las drogas sintéticas, encajan a la perfección con la dinámica de la ansiedad digital.

Son discretas, se consumen en la privacidad de una recámara y prometen algo que una cerveza jamás ofreció; un apagón sensorial inmediato sin necesidad de socializar.

No se trata de una simple moda, sino de una respuesta al cansancio. Muchos jóvenes enfrentan problemas de salud mental, trabajos mal pagados y una soledad encubierta por pasar todo el día pegados al celular. Buscar refugio en pastillas o drogas sintéticas no es por ganas de irse de fiesta, sino por una necesidad urgente de desconectarse del estrés diario.

Si no entendemos que la forma de consumir cambió de la calle o las fiestas a la soledad del cuarto, vamos a seguir atacando el problema equivocado. El alcoholismo ruidoso nos enseñó a buscar botellas vacías, la nueva crisis nos exige prestar atención al silencio de quienes solo buscan apagar la mente por un rato.

Hay películas que no nos entran por los oídos, sino que se nos meten por los ojos hasta abrazarnos la retina. Tenemos que hablar de Kevin (Lynne Ramsay, 2011) es, antes que el retrato de un crimen, una pesadilla sensorial. Cuando la volví a ver esta semana, me impactó la casi total ausencia de diálogos explicativos.

Ramsay no necesita que sus personajes hablen para contarnos la tragedia; prefiere que la atmósfera responda por ellos. La comunicación entre Eva y su hijo Kevin es un desierto helado donde las palabras sobran porque la hostilidad lo llena todo.

En lugar de construir el drama con frases directas, la directora nos encierra en el punto de vista fragmentado y traumatizado de Eva. Y es ahí donde el diseño visual se convierte en el verdadero protagonista. El color rojo no es un adorno decorativo en esta cinta, es una sangría constante, una profecía ineludible.

Desde los primeros fotogramas en la fiesta de La Tomatina, donde la masa se ahoga en un mar carmesí, hasta la pintura roja que baña la fachada de la casa, las latas de sopa de tomate en el supermercado, las mermeladas o la luz de alarma del coche.

El rojo persigue a Eva como la culpa y la sangre que sabe que tarde o temprano brotará. Es el presagio de una matanza que no necesitamos ver en pantalla para sentirla bajo la piel.

Desde la perspectiva del análisis psicológico, el comportamiento de Kevin encaja de forma escalofriante con el Trastorno de la Conducta en la infancia, evolucionando hacia un Trastorno de la Personalidad Antisocial (lo que popularmente conocemos como psicopatía).

Exhibe una ausencia total de empatía, una manipulación maquiavélica dirigida a torturar a su madre y una incapacidad absoluta para sentir remordimiento. Kevin no es el producto de una mala crianza; es la encarnación de una maldad fría y calculada que manipula el entorno a su antojo.

Al final, la película nos deja congelados frente a la pantalla. Nos demuestra que el cine más desgarrador es aquel que renuncia a las explicaciones fáciles. En el silencio helado de esa casa y en el brillo cegador de los objetos rojos, descubrimos que los monstruos más aterradores no gritan, nos miran a los ojos en absoluto silencio.