Categoría: CULTURA

Tendencias estéticas, artes plásticas, literatura y las expresiones que moldean la identidad contemporánea.

Angel Osiris Elizalde Muñoz
Escribo sobre lo que me interesa y lo que me disgusta

26/10/2026

El Claroscuro de la Niebla

Hay ciudades que se visitan y ciudades que se habitan, pero Londres es una ciudad que te absorbe. La capital británica no posee la elegancia luminosa de París ni el caos radiante de Nueva York; porque su belleza radica en una dualidad fascinante donde lo sublime y lo sombrío caminan tomados de la mano bajo un cielo casi siempre gris.

Caminar por sus calles es adentrarse en un lienzo vivo donde la arquitectura cuenta historias de reyes, incendios y épocas victorianas. A orillas del Támesis, las agujas góticas del Palacio de Westminster y la imponente Abadía.

Es precisamente ese espíritu gótico el que define el alma de la urbe, una mezcla de misterio, solemnidad y una melancolía elegante que florece cuando cae la tarde.

Las fachadas de ladrillo oscuro, los adoquines húmedos iluminados por faroles y los cementerios antiguos cubiertos de hiedra como Highgate, confieren a la ciudad un aire poético difícil de imitar.

Londres parece escrita por la pluma de Mary Shelley o Charles Dickens, donde cada callejón guarda un secreto y cada bruma matutina parece suspender el tiempo.

Los parques reales, como Hyde Park o Regent’s Park, funcionan como pulmones verdes donde la naturaleza se integra con la elegancia urbana y la gente de Londres es un mosaico multicultural fascinante.

La sobra de lo oscuro

Su calidez no es estruendosa, sino discreta y educada; personas de todos los rincones del planeta aportan su propio ritmo a la vida cotidiana, convirtiendo a la ciudad en un refugio de diversidad.

Esta riqueza se traslada de inmediato a la mesa. La gastronomía londinense ha dejado atrás los viejos prejuicios para convertirse en una capital culinaria de primer orden.

Es posible saborear el tradicional fish and chips o un reconfortante Sunday roast en un pub centenario con suelo de madera que cruje, para luego cruzar la calle y disfrutar del mejor curri indio en Brick Lane o de platos de alta cocina asiática.

La música es otro de sus grandes latidos. Londres suena a historia viva. Desde las salas del West End hasta los pequeños locales subterráneos de Camden Town, la ciudad ha visto nacer y crecer a leyendas globales como David Bowie, Adele, Queen o Amy Winehouse.

Del mismo modo, la pasión deportiva conmociona a la metrópoli cada semana, con estadios legendarios donde el fútbol y el tenis se viven con una devoción casi religiosa.

No obstante, pintar un retrato fiel de Londres exige observar también sus sombras. Detrás del brillo de sus escaparates y la majestuosidad de sus monumentos, existe una ciudad dura y exigente.

El costo de vida es asfixiante, expulsando a menudo a los propios artistas que le dan vida. La desigualdad social se palpa en el contraste entre los barrios de Kensington y las zonas más postergadas del este.

Londres conserva un encanto insuperable. Es una urbe contradictoria, hermosa y severa a la vez, cuya esencia reside en saber abrazar sus sombras para hacer brillar con más fuerza sus destellos de belleza.
Brenda Aline Esparza Hernández
Soy una persona apasionada por la comunicación, la fotografía y ver series. Me gusta aprender, expresar mis ideas y descubrir nuevas historias a través de los medios.

26/10/2026

Poderes, secretos y falsas sonrisas

CON TACTO ESPECIAL

Hay series con tramas criminales y de ficción, y con tramas especiales, me refiero a que no es solo comedia ni es solo romance; es una historia que tú dices, no puedes confiar en cualquiera solo porque sonríe bien, o porque es algún vecino, o es el de la tienda, porque al final el que menos crees que puede ser el asesino es el que más daño hace, y eso es lo que se te queda después de verlo.

Aunque parece una serie fantasiosa por las cosas que puede ver y descubrir con solo tocar el trasero, la protagonista lo que realmente está haciendo es usar ese poder que tiene, ese poder que le deja ver el pasado con solo tocar el trasero, y al principio eso parece chistoso pero después entiendes que es su forma de ayudar

Entre poderes ocultos y silencios comprados

También habla de problemas reales, como la corrupción, de poder ponerse arriba, de poder comprar a la gente y hacer que todos tengan miedo de hablar; por ejemplo, está el caso de su mamá, que quieren hacer creer que se suicidó, y realmente no se suicidó, quien la traicionó fue su amigo que era el alcalde, para así cubrir la corrupción; está el caso de la reportera que quería sacar la corrupción a la luz y por eso la callaron.

Está el protagonista que es detective, que conoció a la protagonista pero al principio tienen una mala experiencia porque él considera que es una pervertida por estar tocando traseros; después con el tiempo ella le cuenta que puede ver el pasado y él le cree, y empiezan a suceder cosas en Mujin, que es el pueblo donde vive, empiezan a suceder asesinatos, y ella, la veterinaria, empieza a ayudar al detective con las investigaciones para poder descubrir quién es el asesino serial que está en ese pueblo

Con el tiempo empiezan a sospechar de muchas personas, vecinos, el tipo de la tienda que la protagonista le tenía cariño y confianza, se empiezan a hacer investigaciones y ahí te das cuenta que todos pueden ser sospechosos.

Otra cosa que me encanta es el OST, de género pop y rap, esta en los momentos adecuadas y en las escenas específicas, eso es lo que me agrada.

Al final, cuando las máscaras caen y el peligro acecha en cada esquina, la única certeza que queda es que no puedes confiar en nadie más, nada más en ti mismo.
Isaac Delgado
Director General de IDO MEDIA. Comunicólogo y estratega digital. Narrando las historias que nadie cuenta.

25/10/2026

Karol G en el Victoria’s Secret Fashion Show consagra la hegemonía corporal y normaliza el sionismo

El reciente aquelarre corporativo conocido como el Victoria’s Secret Fashion Show no solo demostró que a las marcas multimillonarias les importa un bledo la verdadera inclusión, sino que reafirmó sin vergüenza la hegemonía de los cuerpos hiperdelgados que tanto daño hicieron durante décadas. En la cima de esta pasarela de la vanidad occidental apareció Karol G, dispuesta a encarnar el papel que la élite le asignó para blanquear su maquinaria. Mientras el mundo arde entre crisis y fronteras cerradas, la industria aplaude la consagración de una Karol G convertida en el peón perfecto de un sistema que respira capitalismo y que tolera el sionismo con total comodidad en sus altas esferas.

Resulta patético ver cómo se pretende maquillar la carrera de Karol G como un triunfo puro cuando su propio historial la delata. Ahí están sus entrañables visitas de turista devota a Jerusalén, rezando pegadita al Muro de los Lamentos bajo la elegante etiqueta de Israel, y su ya célebre saludo a la bandera israelí en plena gira europea.

SS – RR.SS

Porque cuando una artista coquetea abiertamente con símbolos de opresión y guarda un silencio cómplice ante el sionismo que masacra pueblos enteros, los aplausos en pasarelas de lujo no son logros artísticos, sino cuotas de complicidad. Karol G sabe perfectamente que el sionismo y la obediencia ciega a los intereses geopolíticos del norte global pagan muy bien las facturas y aseguran el asiento en primera fila.

SS – RR.SS

La participación de Karol G en este circo no es casualidad, sino el resultado lógico de una industria que instrumentaliza lo latino para vaciarlo de cualquier disidencia y convertirlo en un producto inofensivo. Nos venden la patraña de que la llegada de Karol G a la cúspide global es una victoria de la representación cultural, ignorando que para pertenecer a esa aristocracia hay que firmar contratos leoninos, callar ante el sionismo y aceptar las migajas que el capital reparte. Al final, a Karol G (y a toda la corte que la respalda) la maquinaria no le pide conciencia social ni decencia política (le exige sumisión absoluta). Si el sionismo o la imposición de cánones discriminatorios son el precio de la fama, la reina del reguetón comercial está más que lista para desfilar con sus alitas de ángel mientras el mundo se derrumba.
Xvan
Escritora que día a día va muriendo mientras siente la antropofanía. Reflejándose por medio de poemas tristes, melancólicos, esperanzadores y de amor.

22/10/2026

Lo cruel de sentirse como un xoloitzcuintle chicloso

“Confianza” es muy fácil hablar de tan gran palabra, tiene un significado grande para muchas personas y algunas veces, es otorgada a quienes queremos, a quienes respetamos. La confianza es aquella seguridad y convicción esperando que su actuar sea esperado, adecuado y ante todo honesta. Esta no solo es interpersonal (la seguridad que se tiene en otra persona), también es tenerla a uno mismo, tener conciencia de nuestras capacidades, talentos y habilidades. Pero ¿qué pasa cuando alguien, a quien apreciamos, traiciona la confianza que le hemos dado?

La respuesta es sencilla…

“Xoloitzcuintle chicloso.” Es la canción número 11 del albúm Atemahawke de la banda Porter, en este se narra la historia de Chicloso un perro de raza xoloitzcuintle quien es engañado y “entoloachado” por un humano en quien confiaba quien no satisfecho con tal acto decide despreciar y venderlo no sin antes sacarle -gracias a la borrachera- un secreto importante, dejando al perro a su suerte.

En el álbum físico se cuenta con un breve cuento donde habitan todos los personajes de las canciones en donde conocemos de mejor manera al xoloitzcuintle Chicloso o también conocido como Chiclo por sus amigos, tenía un puesto en ciudad nublado, era dichoso y próspero, el mejor danzante, chisposo, chicloso y muy jocoso. Un perro agradable para todo aquel que lo conociera. El cuento se encarga de narrar más sobre cómo era, cómo se llevaba con la gente del pueblo mientras que ya en la canción se narra desde la perspectiva de Gummo, quien dentro del contexto de la canción se puede entender que es un empleado de gran confianza del puesto del perro.

Chicloso simboliza a la gente que crea una conexión genuina, que baja la guardia y está dispuesta a abrirse emocionalmente con otras personas. Pues se acerca al protagonista con inocencia y ya forjada una confianza

Gummo (el protagonista) por otro lado simboliza a quienes, aunque posiblemente existió esta conexión, cada vez se van volviendo más egocéntricos e incluso envidiosos a tal punto de planear una traición.

El surrealismo de la traición

Se prepara la traición, lo entoloacha para su propio beneficio con la ventaja de que ya hay una relación previa. Eso es lo que muchas veces duele, que sea desde un aprovechamiento por medio de una manipulación emocional para suavizar el acto, que en la canción esta manipulación es por medio del toloache que duerme los sentidos del canino.

En la canción el protagonista rompe la confianza por ego y para tener el secreto del perro, decide venderlo con un taquero por tan solo 40 pesos. Paralelamente en la realidad muchas veces esta traición surge por cosas insignificantes como el dinero, el ego y hasta chismes volviendolo absurdo, prefiriendo una satisfacción personal antes que una conexión real.

De cierta manera varios hemos estado en el lugar del xoloitzcuintle chicloso, a varios nos han roto esa conexión emocional, nos han manipulado y usado. En el final de la canción se representa el estado mental de ambas partes. Por un lado el Xoloitzcuintle se siente mal, decepcionado al perder lo que conocía y sobre todo por haber confiado con la estrofa:

¡Wi, wi, wi, lo perdí!

¡Ay! ¿qué pasó?

Dime dónde estoy

¿Quien o cuando soy?, qué resaca dió

¡Ay! ¿qué pasó?

Dime dónde estoy

Humanos al fin, que ingenuo fui.

Mientras que el traidor dentro de la canción no se siente mal, más bien está orgulloso con ser el único ahora importante, sin importarle lo que sintió aquel quien confió en él con la última estrofa:

Ja-ay, ja-ay, ja-ay

Solamente cabe un güey
Carol Itzel
Está columna hablara cualquier tema que pueda tener un contexto y relevancia histórica, con la idea de cuestionar y preguntar que pasa en la actualidad sin limitaciones y dando una opinión.

22/10/2026

Apropiación cultural y de tradiciones, como algo normal

Ya se acerca noviembre y con su llegada, día de muertos está a la vuelta de la esquina, estos día he estado viendo muchos videos de que otros países quieren celebrar esta tradición más que otros años o inclusión dicen que está tradición no es mexicana.

Aquí es donde surgió el debate y la división de personas comenzó, dónde algunas ocupaban el argumento de “el mexicano nace donde quiere” y que cada quien puede hacer lo que quiera mientras sea con respeto.

Al verdad es que nada es bueno ni malo, todo tiene matices, y si como una traición tan bonita como es día de muertos, la realidad es que entiendo por qué los extranjeros quieren hacerla parte de sus celebraciones.

Sin embargo podemos tomar de ejemplo Estados Unidos, el cual es un países que se formó por migrantes, un países que no tiene una cultura marcada, por lo tanto, no tiene tradiciones como las tiene México, y apresar de que aquí también se suele celebrar halloween, eso no quiere decir que esto sea parte de nuestra cultura.

Si tus tradiciones no te gusta, a alguien más le van a gustar

La realidad es que la cultura mexicana es muy variada, hay demasiadas tradiciones y cada una cambia según el lugar de México en el te encuentres, sin embargo la pasión el amor y las ganar de preservarse es algo que la mayoría comparten.

Pareciera que no nos gusta o que simple te no le estamos dando importancia a que otros países comiencen a “apropiarse” de algunas de nuestras tradiciones, y la realidad es que si nos importa, pero no lo podemos evitar.

Y no me refiero que no podemos hacer nada, más bien a qué no tenemos el control de los demás y lo que podemos hacer es preservar nuestras creencias desde los hogares.

y no hacer los que los demás dicen, si no lo que a ti te enseñaron. No ir y comprar la flor de cempaxuchitl de los chinos, no ir y quitarle el color a los altares.

si no cantar, poner color, prender veladoras, llenar de comida y disfrutar como los mexicanos saben, con pasión amor y fé.
Astrid Gabrielle Reyes Castañeda
está columna hablara sobre cualquier tema relacionado sobre el arte, el entretenimiento y las tendencias.

22/10/2026

SAILOR MOON PUDO HABER DADO PARA MÁS

Sailor Moon es uno de los mangas y animes más queridos por la comunidad del anime. Pues cumple con los elementos que hacen que una historia sea memorable, ya sea los diseños de los personajes, la personalidad y el cómo se desenvuelven en su mundo.

Cada Sailor Senshi (o scout) tiene una identidad visual bien marcada. Los colores, peinados, uniformes y accesorios hacen que reconozcas quién es quién, pues tienen una silueta muy reconocible.

En cuestión de personalidad, considero que fueron mucho más desarrolladas en el anime de los 90’s.

Toei Animation hizo un excelente trabajo en desarrollar más el lado humano de las Sailors, ya que a cada una le desarrolló características únicas en su forma de ser.

Como ejemplo, Usagi (la protagonista) es alegre, torpe, llorona y con grandes sueños; por otro lado, sus amigas, de cierto modo, son más responsables, pero también tienen su lado divertido: Ami es una chica muy estudiosa, pero bastante tímida; Rei es alguien elegante y apasionada, pero, a su vez, es bastante temperamental; Makoto podría parecer intimidante y ruda; sin embargo, es una chica enamoradiza que sueña con conocer al amor de su vida; Minako pareciera ser la líder seria con una gran responsabilidad, pero, en cuestión de personalidad, es similar a Usagi, además de que tiene el sueño de convertirse en idol.

Y es algo que le aplaudo y agradezco a Toei Animation: desarrollar esas personalidades y su vínculo como amigas. Siento que es una de las razones por las cuales Sailor Moon es tan querido… A diferencia del manga, donde el ritmo es más acelerado y, en mi consideración, no hay mucho desarrollo por el lado humano.

Y esto ya es muy personal mío, pues yo siento que una de las cosas que hace que una historia sea recordada no siempre son las batallas o los problemas que deben enfrentar los personajes, sino el cómo se van desarrollando y que cada uno sea diferente, pero que complemente a su mundo.

Si bien, algo que me gusta en todas las versiones de esta historia es el manejo de la mitología: desde las reencarnaciones, el Reino en la Luna, los Sailor Crystals (el alma y esencia de cada guerrera) y el romance trágico entre la princesa de la Luna y el príncipe de la Tierra, es increíble cómo se conecta todo lo cotidiano con lo fantástico. La trama consigue que una chica normal quede relacionada con un pasado cósmico y lleno de tragedia, y que tiene un deber mucho mayor, más allá de ir a la escuela y realizar tareas; ahora tiene la responsabilidad de ser la protectora del universo.

Y ni hablar de la mitología: combina de manera orgánica las mitologías, en su mayoría griega, china, japonesa, entre otras, dándole una identidad bien marcada.

Sin embargo, aquí viene el pero:Naoko Takeuchi creó un gran mundo que pudo haber sido explotado mucho más y no dejar a la imaginación del lector/espectador.

Una de las tramas que se pudo haber desarrollado tiene que ver con Sailor Cosmos y Sailor Chaos, dos seres ultrapoderosos que han estado en guerra por mucho tiempo, donde lamentablemente Sailor Cosmos perdió la batalla y se quedó sola.

Si bien, en el manga y posteriormente en las películas de Sailor Moon Cosmos, se nos revela que ella es Sailor Moon, pero de un futuro muy lejano, no dice casi nada de lo ocurrido. ¿Qué fue lo que pasó en ese futuro para que la Neo Reina Serenity recuperara sus poderes de Sailor y se pudiera convertir en Cosmos? ¿Quién es Sailor Chaos y cómo es que logró tomar forma de Senshi? Se da a entender que en ese futuro todos murieron y Sailor Cosmos se quedó sola. Esto me hace preguntar otra cosa: ¿Sailor Moon está destinada a sufrir siempre? ¿Ese es su final y ya no queda esperanza de que recupere lo perdido? Pues el caos siempre regresará, y si eso pasa cada cierto tiempo de manera cíclica, ¿Sailor Cosmos podrá recuperar a sus seres queridos? ¿O definitivamente ya no tendrá final feliz?

Pienso que la trama de Sailor Cosmos podría dar origen a otra historia, pues tiene un concepto bastante interesante, porque, en la mayoría de los casos, el protagonista de una historia casi siempre tiene un final feliz… Pero, en el caso de Sailor Moon y su final en el manga, deja una sensación agridulce o incluso de vacío, al saber cuál será su futuro más allá de Tokio de Cristal.

Desarrollar una trama así expandiría más su universo. Ahora, hay otras cosas que se podrían aprovechar mucho.

Si bien, el futuro de Usagi Tsukino es convertirse en reina, por todos los acontecimientos ocurridos a lo largo de la obra, ese futuro ha tenido ligeros cambios en su línea temporal.

Originalmente, Usagi ascendería al trono después de derrotar al Dark Kingdom; sin embargo, no fue así, pues nuevas amenazas fueron apareciendo y Sailor Moon tuvo que aumentar su poder, lo que se ve reflejado en el futuro con el cambio de cetros que tuvo la reina, indicando los ligeros, pero significativos, cambios que hubo en las líneas temporales.

La obra nos da a entender que ese futuro prometido siempre estuvo en riesgo y que existía la posibilidad de que no sucediera.

Cuando Sailor Galaxia apareció (como la última y más poderosa de las villanas en la historia), ella arrebataba los Sailor Crystals, matando de manera inmediata a todas las Sailors y, a su vez, a Tuxedo Mask (el futuro rey de Tokio de Cristal); el futuro de Usagi Tsukino como reina corría peligro, a tal punto de que pudo haber desaparecido.

A lo que quiero llegar: ¿cuántas alteraciones sufrieron todas esas líneas temporales? Con todos esos cambios, ¿qué retos enfrentará la Neo Reina Serenity? ¿Cuáles serán los nuevos enemigos?Después de un tiempo, ¿Chibiusa se podrá convertir en reina igual? ¿O ese futuro ya no existe para ella por todo lo que sucederá con la guerra contra Sailor Chaos?

En conclusión, Sailor Moon es una obra que se pudo haber expandido más allá, mostrando nuevos conflictos donde Usagi ya es reina.La aparición de otras Sailors Senshi que vengan de otro sistema, tal como las Sailors Starlights (de las que no se supo bien qué pasó, aunque puede que revivieran y regresaran a su planeta).

O incluso explorar una trama donde Usagi o Serenity, siendo madre, ya no quiera seguir peleando y prefiera que su hija crezca como una niña normal en un entorno más pacífico. Y puede que el tema de identidad se haya abordado de manera superficial.

¿De verdad Usagi está realmente dispuesta a renunciar a quién era para volverse soberana? ¿O podrá desarrollar una crisis?Y sobre las demás Sailor Senshi, todas ellas renunciaron a sus sueños para ser las protectoras del reino. ¿En serio están dispuestas a dejar de lado algo que anhelaban desde niñas?¿Qué garantiza que todas ellas están comprometidas con su deber y no se han cuestionado lo que pudo haber sido una vida de paz, en vez de ser unas guerreras que luchan por el bien del universo?
Fátima García Noriega
Escribo sobre cualquier cosa que se me cruce por la cabeza, liberando cada pensamiento o idea, intentando que el gusano de mi cerebro no se los coma.

22/10/2026

Hamilton.

Hamilton, un musical estrenado en Broadway y producido por Lin-Manuel Miranda y dirigido por Thomas Kail, ha sido la sensación desde su estreno. Relatando la vida de Alexander Hamilton con 2 actos, piezas musicales espectaculares y coreografias magnificas, se ha convertido en uno de los musicales más reconocidos de la última década.

Nada de lo que se presenta en escena es coincidencia, todo está planeado, cada movimiento, aparición y canción son claves al contar la historia del tipo de los 10 dólares.

Su música tan pegajosa y la letra tan usable en tiktok han Sido las protagonistas para videos cortos contando alguna anécdota o para algún meme o edit de alguna comunidad.

Hace un año, es 2025, se cumplieron 10 años del programa y el elenco original hizo una aparición en los Tony de ese mismo año, además de que se llevaron la obra a la pantalla grande. Gracias a esto, Hamilton volvió a estar en la boca de todos, siendo recordado y aclamado por muchos, y en tiktok no pasó desapercibido.

Cantidad enorme de videos dónde una canción de esta obra ayudaba a representar un storytime, había edits de muchas fanáticas de películas, series o libros, o simplemente una parte que representaba a miles de personas. En lo personal, mi época favorita de tiktok. Porque eso pasa con muchos musicales conocidos, la música deja de servir para contar una sola historia y se vuelve la historia de muchos.

Aunque queda claro que no es que se admire al primer secretario del tesoro, de hecho muchos se consideran sus haters, pues engaño a su esposa con otra mujer, fue considerado el culpable de la muerte de su hijo y traicionó a alguien que consideraba su amigo, votando por su enemigo en las selecciones a presidencia de 1800. Pero, al final, era humano, no podemos culparlo por seguir su instinto de animal y hacer lo que creía correcto en ese momento. O si podemos.

En lo personal, es mi musical favorito. Lo que hizo Lin-Manuel Miranda fue increíble, el creyendo que solo irían niños de secundaria a la obra y yo llorando porque Philip, su hijo, se murió. Las voces del elenco original son fundamentales de igual manera, grandes actores y bailarines que me hacen sentir bonito en mi corazón cuando la guerra por fin acaba en Yorktown. Me hacen sentir identificada con un tibio como Burn que desea convertirse en alguien arriesgado como Hamilton, al menos en el primer acto. Teniendo noticias como el regreso de Leslie Odom Jr. Y Cristopher Jackson, parte del elenco original, que me tienen loca aunque se que no lo podría ver. Y sabiendo que no me puedo enojar con Lin porque nos dijo pobres cuando le preguntaron que si el elenco original volvería alguna vez y el solo contesto que no nos alcanzaría porque ya son muy famosos.

En fin, musicales.
Andrea Gonzalez Avila
Es un espacio de opinión sobre las historias que nos conquistan, la música que nos acompaña y lo que sentimos a través de ellas.

22/10/2026

Frecuencia de “La chispa adecuada” de Héroes del Silencio.

Pocas canciones en el rock en español poseen la capacidad de sumergirnos en un viaje tan interno al escucharlos ya sea con audífonos o en altavoz como “La chispa adecuada”, una de las piezas del álbum llamado “Avalancha” (1995) de Héroes del Silencio, liderados por la inconfundible voz de Enrique Bunbury, cuyo impacto trasciende de generación en generación y de igual forma de plataformas, manteniéndose viva en el gusto del público a través de espacios como YouTube, Spotify, Apple Music o Deezer.

El tema de esta pieza musical es el dolor de la perdida y la resignación que exige el proceso de soltar algún vínculo afectuoso, líneas como “las palabras fueron avispas” hace alusión a que con el tiempo todo se fue desvaneciendo sin que se pudiera evitar, aquello que se dijeron o se prometieron quedo en el olvido.

Y aunque el mensaje parta del desamor, considero por la cercanía a la que estamos del día de muertos, también lo relaciono con la pérdida de alguien querido, tras el fin de una relación o la partida de un familiar, la rutina compartida se quiebra y da paso a la añoranza de un futuro que ya no podrá construirse juntos.

El verso “No sé distinguir lo complicado de lo simple” “Y ahora estás en mi lista de promesas a olvidar” deja claro que la “chispa” representa la luz, la vida o esa complicidad única que un día existió y que difícilmente se recuperara con la misma intensidad, dejando así un espacio vacío imposible de llenar de inmediato.

Ahí es donde precisamente donde la canción proyecta un lado más sensible, al retratar la crudeza de un final inevitable, la frase “cuando aún te espero llegar” justifica esta etapa del duelo donde la lógica entiende la ausencia, pero el corazón insiste en esperar, asimismo la imagen de estar “queriendo encontrar un arcoíris infinito” simboliza la búsqueda fantasiosa de esperanza o de un milagro que devuelva lo perdido, ambos versos demuestran que, aunque ya exista una despedida formal, el acto de recordar nos enfrenta a la realizase que el proceso de soltar lleva su propio tiempo.

Considero que este tema musical es una obra maestra que todos deberían guardar en su playlist o por lo menos escucharla una vez en su vida, porque logra un equilibrio perfecto entre letra, instrumentación y sobre todo la emoción, no apresura su ritmo y el tono del vocalista desde un susurro melancólico hasta una voz llena de fuerza, no busca consolarte de una forma fácil ni darnos respuestas falsas, sino abrazar la melancolía y darle una forma poética.

Por esta razón, es un buen tema para escuchar durante el trayecto de regreso a casa o en las tareas del día a día y bajarse del ritmo acelerado del mundo, el camino de vuelta a casa suele ser el único momento en que nos quedamos a solas con nuestros pensamientos y escucharla mientras la ciudad avanza se convierte en un espacio en pausa, introspección y memoria, permitiéndonos procesar lo que sentimos y rendir de cierto modo un homenaje silencioso a quienes llevamos en el corazón.
Valentina Arcos Meneses
En mis columnas hablare sobre mi primera expresión al escuchar una canción por primera vez.

22/10/2026

Mi primera vez con… All night

El encuentro con esta canción lo sentí como sueños pasajeros, ya que me encontraba viendo tiktok como cualquier día normal

Hasta que me apareció un video que tenía de fondo esa canción que llamo mi atención ya que al artista que colabora eh escuchado varias canciones suyas

Así que esta semana me di la oportunidad de escuchar All night de Dei V feat. Rauw Alejandro y desde que escuche el fragmento que hablaba de algo pasajero llamo mi atención.

Esta canción es de mis géneros musicales favoritos , por eso no dude ni un segundo en escuchar esta joyita y si efectivamente no me decepcionó

Fugaz como estrella

Tal como lo esperaba por el nombre de la canción habla de algo pasajero, de toda una noche, solamente un momento de deseo y ya

Habla sobre el deseo pasajero que si siente por una conexión inmediata entre dos personas

Que en una noche intensa de copas vivieron un momento pasajero de intimidad

En ese momento pasajero provoca que no piensen en el mañana, que solo disfruten esa noche entregándose.

Dos personas que tienen una vida ocupada mañana se olvidan de todo eso gracias al deseo tan intenso pero pasajero a la vez que sienten.

Es lo de hoy

Actualmente así se relacionan varias personas en esta época, se llenan de momentos superficiales y pasajeros, que solo pasan unas horas y cada quien por su lado

A mi no me parece correcto ya que llenar tu vida y juventud con momentos pasajeros, no es disfrutar

Al principio te deslumbras con momentos pasajeros pero después de vivir tan solo uno tu sabes si quieres seguir así

O elegir mejor esos momentos que dejen de ser pasajeros y sean especiales, por que los pasajeros solo son para un rato

Pero los especiales se guardan mas que en la mente en el corazón y que mejor cuando es la persona correcta y no solo es por deseo de ratos pasajeros

Los momentos pasajeros no tienen comparación y hasta tal vez te arrepientas, pero nunca es tarde para elegir momentos especiales y no pasajeros

En definitiva mi primera vez con All night me hizo abrir los ojos y prefiero elegir los momentos especiales que se guarden en mi corazón y no momentos pasajeros que solo sean por una noche o unas horas

Tal vez ya la hayas escuchado o tal vez no, si es el caso te invito a escucharla para que saques tus propias conclusiones; la siguiente semana será el turno de otra joya ¿ cuál será la elegida?
Danna Regina González Morales
Escribo sobre cine, sobre las nuevas tendencias,, estrenos, reseñas y opiniones de cine, para toda la gente que le interesa conocer más sobre cine y tener nuevas recomendaciones que poder ver

21/10/2026

El laberinto del fauno: 20 años de su estreno.

Hoy en hablemos de cine tenemos como recomendación “El laberinto del fauno” escrita y dirigida por Guillermo del Toro tras cumplir 20 años de su estreno, llega a los cines de nuevo pero con una versión renovada.

Regresó a los cines mexicanos el 15 de octubre de 2026, con una restauración en 4 K para apreciar mejor los detalles visuales y por primera vez se presenta en México una conversión tridimensional de la película, la idea de Guillermo es que quienes la vieron hace 20 años puedan disfrutarla otra vez en pantalla grande y que quien no la conocen tengan la oportunidad de verla en cine.

Pero ahora hablemos de que trata la película y el ¿por que todos deberíamos de ver cine mexicano? Esta ambientada en la España de 1944 durante el contexto sobre la represión franquista en España después de la guerra Civil, España se encuentra bajo la dictadura de Francisco Franco y todavía hay guerrilleros que luchan contra este régimen.

Y tenemos a nuestra protagonista principal Ofelia, hija de Carmen cuya mujer era viuda y decide casarse con el capitán Vidal para posteriormente embarazarse de el, sin embargo, el padre de Ofelia era un sastre, lo cual los ponía a los tres en una situación critica y de pobreza y de ahí se desata la decisión de Carmen.

Ofelia llega a un campamento en medio del bosque donde vive el nuevo esposo de su madre, desde que llega, Ofelia se encuentra en un ambiente desagradable, con soldados, violencia, miedo y una autoridad que no permite que nadie la cuestione.

Mientras intenta adaptarse a su nueva vida, descubre un antiguo laberinto de piedra, ahí conoce al fauno, que le dice que, en realidad, ella es una princesa de un reino subterráneo, que hace mucho tiempo, la princesa escapó de su reino y llegó al mundo de los humanos, donde perdió la memoria y su identidad, ahora tiene la oportunidad de regresar, pero antes debe demostrar que sigue siendo digna de su lugar.

Y así conforme avanza la película nos explican un poco más sobre la historia que tendrá que atravesar Ofelia para enfrentar aquello que resulta demasiado doloroso para comprender y quizá ahí se encuentra una de las ideas más conmovedoras de la película, cuando el mundo de los adultos se vuelve cruel, la imaginación puede convertirse en el ultimo refugio de la inocencia.

Guillermo del Toro construye un relato en el que la verdadera monstruosidad no siempre tiene garras, ojos extraños o una apariencia inhumana, a veces lleva uniforme, exige obediencia y justifica sus actos en nombre del deber.

Visualmente la película es una experiencia que merece disfrutarse en una sala de cine, la fotografía , los escenarios, el maquillaje y el diseño de las criaturas construyen una atmósfera en la que lo hermoso y lo perturbador conviven constantemente, los tonos oscuros, los espacios opresivos y los detalles de cada ser fantástico hacen que el espectador sienta que esta entrando en un cuento de hadas que ha perdido cualquier promesa de un final feliz, la musica, por su parte, acompaña la historia con una melancolía que permanece incluso después de que aparecen los créditos.

Veinte años después, el regreso de la película también invita a pensar en la vigencia de sus temas, aunque pertenece a un momento histórico en especifico, volver a verla no significa únicamente reencontrarnos con una obra reconocida de nuestro cineasta mexicano favorito, sino preguntarnos por que seguimos necesitando historias que nos recuerden el valor de resistir frente a la injusticia.

Porque, al final, el laberinto nunca fue únicamente un lugar lleno de pasadizos y criaturas extrañas, también es ese espacio oscuro al que entramos cuando intentamos encontrar una salida a un mundo que parece no tenerla y algunas películas, como esta, nos recuerdan que incluso en los momentos más difíciles, todavía podemos elegir que clase de persona queremos ser.

Por eso en hablemos de cine les traemos esta recomendación para poder disfrutar todos en familia y volver a muchas infancias o encontrar una nueva película favorita, quédate como cada semana para mas recomendaciones de cine.