Categoría: CULTURA

Tendencias estéticas, artes plásticas, literatura y las expresiones que moldean la identidad contemporánea.

  • Mi primera vez con Circles

    Mi primera vez con Circles

    Una relación imposible de deshacer, porque la conexión sigue intacta pero hay acciones que las vuelven difíciles.

    La pregunta recurrente de luchar o soltar una relación sentimental, es mas que eso, se convierte en una decisión que cambiara tu vida

    Así que esta semana en un reencuentro con la persona que amo, siente nuestra relación así y me recomendó escuchar Circles de Post Malone.

    Vieja o nueva relación

    Todos los recuerdos y momentos lindos que pasaron en la relación cuando estaban felices juntos.

    Todo eso se queda guardado en el corazón y cuando algo termina todos esos recuerdos te hacen extrañar a esa persona

    Pasan los días y extrañas su compañía, todo te recuerda a ella, pero pasa el tiempo y solo te acostumbras a que ya no esta a tu lado

    Aunque sigues pensando en ella, tratas de seguir con tu vida manteniendote ocupada para no pensar, pero llegan los momentos donde no haces nada y la recuerdas.

    De la nada un día vuelven a verse y se siente como la primera vez, sientes que los sentimientos y la relación siguen vivos aunque pase el tiempo

    Y que solo los guardaste en el fondo de tu corazón por el contacto cero y no por que hayan desaparecido.

    En ese momento al verla se te olvida todo lo malo y se congela el tiempo, en el lugar solo existen ellos dos.

    La conexión sigue intacta y ese momento deseas que no termine nunca.

    Realidad

    Pero después de ese encuentro tan mágico vuelves a la realidad, recordar que ya no están en una relación

    Darse cuenta que una parte de ellos aun tiene mucho que darse en una relación más sana

    No quieren soltarse, por que aun siguen sanando, no quieren cometer los mismos errores, ya no quieren más culpas, ni más heridas, quieren una relación más madura con una mejor versión de cada uno

    Esta canción realmente toco mi corazón, mientras la reproducía aprendí a amarla y disfrutarla aunque su letra sea melancólica y cuente el final de una relación

    Esta primera vez con… Circle fue interesante y conmovedora, me movió muchas cosas, sin duda la agregaría a mi playlist.

    Tal vez ya hayas escuchado o tal vez no, si es el caso te invito a escucharla, para que saques tus propias conclusiones, así acaba mi primera vez con… Circles.

    La siguiente semana será el turno de otra canción, ¿Qué canción tocara mi corazón?

  • SCISSOR SEVEN, UNA JOYITA EN NETFLIX

    SCISSOR SEVEN, UNA JOYITA EN NETFLIX

    Una de las joyas ocultas de la animación que casi nadie conoce y que se encuentra disponible en Netflix es el donghua Scissor Seven.

    Lo que vuelve grandiosa a esta serie, es la genialidad con la que mezcla elementos como la comedia absurda y el misterio, y que curiosamente funciona sin sentir que estás viendo dos historias diferentes, pues tiene un muy buen ritmo y desarrollo para los pocos episodios que son.

    La historia sigue a Seven, un joven que sufre amnesia severa y no recuerda nada de su pasado. Vive en la Isla Pollo, donde trabaja como peluquero. Para poder pagar un costoso tratamiento médico que le ayude a recuperar sus recuerdos y saldar deudas, Seven decide convertirse en un asesino a sueldo. Para ello, utiliza sus tijeras de peluquero, que puede controlar mediante telequinesis. Sin embargo, el problema principal de Seven es que es bastante torpe, al igual que tiene un buen corazón y la mayor parte del tiempo falla sus misiones o termina empatizando con su objetivo. A medida que avanza la trama, poco a poco va recuperando sus recuerdos y descubre que su pasado está ligado a algo mucho más peligroso, lo que puede poner en peligro a sus amigos y su tranquilidad.

    La razón por la que esta serie merece más reconocimiento es por el tipo de narrativa y la animación que se maneja. Empieza siendo algo cotidiano. Seven vive su día a día en la Isla, enfrentando situaciones absurdas. Otra cosa que me gusta es cómo todos los personajes son importantes. Aunque su diseño sea bastante ridículo o solo parezcan estar de fondo, la realidad es que todos aportan a la historia de una manera bastante positiva, sean aliados o antagonistas. Y sobre la animación, al principio es bastante sencilla. Un estilo visual expresivo, combinando trazos caricaturescos, simples y casi de garabato para las escenas de humor, con líneas nítidas y fluidas.Y aunque con el paso de las temporadas se fue puliendo el estilo, hasta asemejarse más a un anime japonés, sigue manteniendo su identidad visual. La comedia y el misterio no están peleados en esta historia, pues tiene un excelente equilibrio entre los géneros. Algo gracioso es que una pelea se puede sentir ridícula, pero a su vez bastante seria, dándote a entender que la situación ya escaló a algo mayor y que no todo es diversión.

    Y quizá eso sea lo que hace que Scissor Seven sea tan increíble. A simple vista parece una serie hecha únicamente para hacerte reír y pasar el rato, pero conforme avanzan los episodios demuestra que detrás de sus chistes y personajes absurdos existe una historia mucho más grande.

  • EL QUERUBÍN DE MONTERREY

    EL QUERUBÍN DE MONTERREY

    Héctor Solano Segura, inmortalizado en la historia de la lucha libre mexicana bajo el nombre de Héctor Garza, nació el 12 de junio de 1969 en Monterrey, Nuevo León. Garza no alcanzó la cúspide del deporte espectáculo como resultado del azar ni por portar un apellido de alcurnia en la lona.

    Detrás de su presencia magnética, sus movimientos de elegancia impecable y su estampa atlética, existió una trayectoria definida por la disciplina constante y la firme convicción de convertirse en un referente indiscutible del cuadrilátero.

    ​Mucho antes de coronarse en los grandes recintos del país, existió un joven regiomontano que asimiló desde temprana edad los fundamentos de la lucha clásica.

    Hijo de la leyenda Humberto Garza, Héctor no buscó cobijarse a la sombra de su linaje familiar; optó por forjar su propio destino a base de sudor y exigencia diaria.

    Tras su debut a comienzos de los noventa, demostró rápidamente que su talento rebasaba la herencia recibida, construyendo un estilo caracterizado por la agilidad de sus movimientos aéreos, una técnica depurada y una capacidad única para conectar de inmediato con la afición.​

    Trascender el ámbito regional para convertirse en una figura de proyección internacional no representó un camino sencillo. A lo largo de los noventa y los años dos mil, su nivel técnico lo llevó a consolidarse en las empresas más prominentes del pancracio.

    Como el Consejo Mundial de Lucha Libre y Lucha Libre AAA, además de incursionar en escenarios internacionales con la WCW y TNA. En una época de alta exigencia donde el público demandaba entrega total.

    Garza inmortalizó ejecuciones emblemáticas como el deslumbrante “Tornillo”, un lance desde la tercera cuerda que se convirtió en la firma indiscutible de su virtuosismo sobre el encordado.​

    En el terreno estelar, Garza no temió medirse ante los pesos pesados ni ante las máximas figuras de la industria. Ya fuera encarnando al técnico aclamado o al rudo carismático dentro de agrupaciones históricas como Los Perros del Mal, su versatilidad le permitió dominar cualquier esquina del cuadrilátero.

    En batallas memorables disputó campeonatos de enorme prestigio y protagonizó encarnizados duelos de apuestas donde despojó de la melena a gladiadores de la talla de Satánico, Brazo de Plata y Bestia Negra, consolidando un palmarés repleto de coronas individuales y de parejas.​

    Sin embargo, el enfrentamiento más despiadado para el gladiador regiomontano ocurrió fuera del cuadrilátero. En octubre de 2012, mientras ostentaba el Campeonato Mundial de Peso Completo del CMLL y se mantenía en la cima de su madurez profesional, le fue diagnosticado cáncer de pulmón.

    La gravedad de la enfermedad lo obligó a retirarse de forma intempestiva de los carteles para librar su batalla más dura, afrontando el proceso con el mismo valor y entereza que caracterizaron sus días de gloria.​

    El 26 de mayo de 2013, a los 43 años de edad, Héctor Garza falleció, dejando un vacío profundo en el pancracio nacional. Mirar en retrospectiva la vida de Héctor Solano es contemplar la travesía de un atleta que combinó la escuela clásica del norte con un carisma atemporal y una elegancia inigualable.

    El Querubín de Monterrey dejó una huella indeleble en la memoria del público, demostrando que el verdadero triunfo de un ídolo reside en conquistar el respeto profesional unánime y el recuerdo eterno de la afición.

  • CÍCLOPE y la gran mentira del cine de superhéroes

    CÍCLOPE y la gran mentira del cine de superhéroes

    Hollywood siempre ha tenido un problema grave con la disciplina, a la cual suele confundir con aburrimiento. Durante dos décadas, la franquicia cinematográfica de los X-Men redujo a Cíclope a un simple estorbo narrativo.

    Las películas lo convirtieron en el novio celoso, en el regañón amargado y en el obstáculo plano pensado únicamente para que Wolverine luciera su postura de rebelde sin causa.

    Los guionistas no supieron qué hacer con un líder estructural de verdad, así que prefirieron degradarlo a una caricatura insípida y fácil de ignorar.

    Pero la realidad en las páginas de los cómics es completamente opuesta. Scott Summers no es un tipo rígido por un deseo absurdo de obedecer reglas, sino porque la vida no le dejó alternativa.

    Tras sobrevivir de niño al accidente aéreo que lo dejó huérfano y con trauma cerebral, descubrió que sus ojos son portales ininterrumpidos hacia una fuerza destructiva incalculable.

    Un segundo de distracción, un arranque de ira o un pestañeo sin sus lentes de cuarzo rubí terminaría por devastar todo a su alrededor.

    Su famosa frialdad no es soberbia, representa el desgastante autocontrol diario que debe ejercer para proteger la vida de la gente que ama.

    Ahí radica la verdadera grandeza del personaje. Mientras otros héroes pronuncian discursos morales cómodos bajo el aplauso de la sociedad, Cíclope lidera a una minoría perseguida que vive al borde constante del exterminio.

    La carga del líder

    Cuando la población mutante fue reducida a un puñado de sobrevivientes, Scott no perdió el tiempo pidiendo compasión al mundo humano.

    Asumió el pesado costo político y ético de tomar decisiones extremas, fundó la nación soberana de Utopía y se convirtió en el general implacable que su pueblo necesitaba para garantizar la supervivencia.

    A Cíclope jamás le ha interesado agradar a la masa. Le da exactamente igual si la opinión pública lo tacha de monstruo o si sus propios aliados cuestionan sus métodos.

    Su liderazgo no es cursi ni busca aplausos, es estrategia pura, cálculo táctico en tiempo real y la convicción de que el verdadero comandante debe mancharse las manos para que los suyos sigan respirando.

    El cine prefirió vender la rebeldía comercial de un sujeto con garras antes que entender la tragedia de un hombre que sostiene solo el futuro de su raza.

    Cíclope nunca fue un héroe plano, simplemente resultó ser demasiado complejo para una industria acostumbrada a narrativas superficiales.

  • REDENCIÓN TRAS EQUIVOCARSE: OMNIMAN Y ENDEAVOR

    REDENCIÓN TRAS EQUIVOCARSE: OMNIMAN Y ENDEAVOR

    Nadie es perfecto, todos cometemos errores. Más o menos graves, en mayor o menor medida, pero todos lo hacemos, y eso nos hace humanos.

    Errar es de humanos, pero es de cabrones aceptar y reconocer cuando uno se equivoca, y lo es aun mas intentar reparar el daño y buscar la redención.

    Hay momentos en los que la vida te obliga a enfrentar tus errores, que te llevan a reflexionar, replantearte el camino que has seguido, y es en esos momentos, que la vida te da la oportunidad de girar el volante y cambiar tu destino.

    Algo así ocurrió con Omniman y Endeavor. Nolan paso 20 años fingiendo ser el protector de la tierra, y al momento de revelarse como el genocida y conquistador al servicio del imperio viltrumita dejo un profundo daño en toda la tierra, pero especialmente en su familia.

    Y Enji, por culpa de su obsesión de alcanzar el puesto de héroe numero uno, no se dio cuenta del verdadero daño que le provoco a su familia.

    Ambos, de cierta forma, fueron hombres marcados por una misión y deseo tan intensos que les impedía ver el daño que provocaban a la gente de su alrededor.

    Después de su pelea con Mark, Nolan tuvo que enfrentar el daño que había causado y cuestionarse las creencias que guiaron su vida durante siglos, esto de mano de su hijo Mark y su exesposa Debbie.

    El camino a la Redención

    Mientras que Enji, tras su pelea con Dabi, su propio hijo y aquel a quien creyó muerto, fue que se hizo consciente de la ruptura de su familia, y aquello que provoco el nacimiento de uno de los villanos mas peligrosos de la historia.

    Después de que ambos fueron confrontados directamente por sus errores, asumieron la responsabilidad y desde entonces se dedicaron en cuerpo y alma a reparar el daño, para volverse dignos de la confianza que perdieron.

    Omniman se unió a la coalición de planetas, ayudo a detener al imperio viltrumita, asumió el trono de este y dio su vida por su pueblo; mientras que Enji se retiró del heroísmo, salvo de cierta forma a Dabi y dedico el resto de su vida a enmendar la relación son su familia.

    Porque la redención implica reconocer lo que hicimos y esforzarnos por ser mejores, y ambos héroes nos recuerdan que incluso después de equivocarnos siempre existe la posibilidad de cambiar.

    Porque, aunque eso no cambie el pasado, pero puede transformar tu presente y encaminarte hacia un futuro más brillante.

  • TRAD WIFE o MUJER SOMETIDA

    TRAD WIFE o MUJER SOMETIDA

    De la tendencia Viral a la crítica sociopolítica

    A veces parece que un peinado o un maquillaje es solo un detalle bonito para nuestro día a día, pero al mirar con más atención, resulta súper interesante ver cómo el clean look va más allá de ser una simple moda visual. Varias personas reflexionan sobre cómo este estilo refleja un retorno a ciertos valores tradicionales para las mujeres, proyectando conceptos como pureza, silencio y una perfección que termina dejando fuera a la diversidad, lo que genera inquietud sobre la pérdida de individualidad y de criterio propio

    ¿Por qué dejar que una sociedad elija nuestro estilo de vestir, de comportarnos ?, que si vestimos corto o escotadas es “vulgar” , que lo natural es más sofisticado, pero lo que no vemos es que entre menos maquillaje, menos accesorios, menos colores se convertirá en menos derechos, menos oportunidades de salir adelante por nosotras mismas.

    IMAGEN:La Vanguardia

    Es temible ver como este concepto está llegando a todas las redes sociales, como es que trata de convencernos a renunciar a nuestros derechos, nuestra libertad de expresión. Valores conservadores que la industria de la belleza nos han construido, y están trayendo de nuevo, pero ahora ocupando los estereotipos de las redes sociales, influencers, actrices, modelos etc.

    Tristemente este movimiento está haciendo que retrocedamos, que después de haber luchado por nuestros derechos, después de tantas víctimas del patriarcado político, quieran silenciarnos de nuevo, volvernos sumisas ante una sociedad.

  • ¿Por qué los k-dramas idealizan el amor?

    ¿Por qué los k-dramas idealizan el amor?

    El día de hoy no hablare de series, ya que vengo a hablar de una forma un poco mas seria y contestar una pregunta que seguramente muchas(os) fanáticas(os) de los K-dramas nos hemos hecho alguna vez, ¿por qué idealizamos tanto el amor después de ver este tipo de series?

    Y es que no solo hablo de los comentarios que e leído o de lo que muchas personas dicen al respecto, también de cosas que hasta yo misma he pensado en algún momento, porque tanto hombres como mujeres podemos imaginar cómo queremos que nos traten en una relación, esperando encontrar a alguien romántico, detallista, atento o hasta caballeroso, pero sinceramente, en la actualidad pareciera que ese tipo de personas brillan por su ausencia, y es ahí donde comienza el verdadero problema cuando consumimos k-dramas con demasiada frecuencia más los de género de romance.

    Al pasar tantas horas frente a la pantalla viendo protagonistas que siempre están dispuestos a darlo todo por la persona que aman, que esperan bajo la lluvia, recuerdan cada pequeño detalle, aparecen justo en el momento indicado o encuentran la manera perfecta de solucionar cualquier conflicto con una mirada tierna, nuestro cerebro puede comenzar a acostumbrarse a esos estándares.

    Aunque sabemos que estamos viendo una historia ficticia, poco a poco podemos terminar comparándola con nuestra propia realidad, creando una ilusión en la que pensamos que el amor verdadero debería ser perfecto, intenso y emocionante todo el tiempo, olvidando que las relaciones humanas reales están llenas de defectos, desacuerdos, días malos y, sobre todo, mucha paciencia.

    Cuando el amor de ficción se vuelve el estandar

    No digo que esté mal disfrutar de una buena historia de amor, al final todos necesitamos un poco de fantasía de vez en cuando, y también es bonito tener una serie que nos haga emocionarnos, suspirar o imaginar cómo sería vivir una historia así.

    El problema aparece cuando cruzamos esa línea entre disfrutar la ficción y exigirle a una persona real que se comporte como un personaje escrito por un guionista, esperando que adivine lo que pensamos, que tenga la respuesta perfecta para cada discusión o que nos trate como princesas las veinticuatro horas del día.

    Muchas veces criticamos a quienes ven estas series diciendo que viven en un mundo de fantasía, pero creo que el fenómeno va mucho más allá de un simple gusto culposo, porque también puede ser un reflejo de lo que muchas personas están buscando emocionalmente, y quizá ahí es donde aparece la expectativa, simplemente generada por el deseo de sentir lo que nos falta o de obtener algo que anhelamos

    Quizá no se trata de dejar de ver K-dramas ni de convencernos de que el amor romántico es una mentira, sino de aprender a disfrutar estas historias teniendo muy clara la diferencia entre la ficción y la vida real.

    Amar no significa esperar a que llegue un príncipe azul para resolver nuestra vida ni encontrar a una persona que nunca se equivoque, sino construir poco a poco un afecto sincero con alguien imperfecto, alguien que también tendrá días malos, que se equivocará y que probablemente no sabrá qué decir en cada momento.

  • El idioma secreto del universo: Cuando las matemáticas se convierten en poesía

    El idioma secreto del universo: Cuando las matemáticas se convierten en poesía

    A una década de su estreno, la película El hombre que conocía el infinito (The Man Who Knew Infinity, 2015) sigue resonando como una obra fundamental para entender que el genio no entiende de procedencias geográficas, sino de intuición y alma.

    La intuición frente al rigor académico

    Hay películas que buscan entretener y otras que buscan transformar nuestra mirada sobre el mundo. La ópera prima biográfica de Matthew Brown sobre el matemático indio Srinivasa Ramanujan pertenece firmemente a la segunda categoría. Ambientada en los albores de la Primera Guerra Mundial, la cinta narra la improbable colaboración entre un joven contable autodidacta de Madrás y el prestigioso profesor británico G.H. Hardy en la Universidad de Cambridge.

    Lo fascinante de esta historia no es solo la genialidad matemática que desborda en cada fórmula indescifrable, sino el choque de dos cosmovisiones radicalmente opuestas:

    • El rigor occidental: Defendido por Hardy, quien exigía demostraciones formales, rigurosas y lógicas para cada teorema.
    • La iluminación oriental: Representada por Ramanujan, cuyas fórmulas complejas surgían directamente de su devoción religiosa a la diosa Namagiri, quien —según él— le revelaba las matemáticas en sueños.

    “Una ecuación para mí no tiene significado a menos que exprese un pensamiento de Dios.” — Srinivasa Ramanujan.

    Más allá de los números: El valor de la empatía

    Más allá de los pizarrones repletos de series infinitas, el corazón de la columna y de la propia película late en los márgenes de la condición humana. Ramanujan no solo tuvo que lidiar con la complejidad de las matemáticas puras, sino también con el frío aislamiento de una Inglaterra inmersa en el invierno de la guerra y teñida de prejuicios raciales y académicos.

    La relación entre Hardy y Ramanujan se convierte en una metáfora perfecta de la alteridad. Hardy, un ateo empedernido y reservado, aprende a través del joven indio que la lógica fría y cartesiana es insuficiente para explicar la totalidad de la experiencia humana. Por su parte, Ramanujan encuentra en el rigor de Cambridge el filtro necesario para que su genio bruto trascendiera a la posteridad.

    Una lección urgente para nuestro presente

    En una época dominada por la meritocracia algorítmica y la obsesión por los títulos formales, El hombre que conocía el infinito nos deja una pregunta incómoda pero necesaria: ¿Cuántos talentos extraordinarios estamos perdiendo hoy por no saber mirar más allá de los moldes establecidos?

    Ramanujan nos enseña que la genialidad a menudo se viste con ropas humildes y desafía las estructuras tradicionales. Celebrar esta historia es también un recordatorio de que la belleza del conocimiento radica en su capacidad de tender puentes allí donde la sociedad insiste en levantar muros.

  • El placer bajo control

    El placer bajo control

    Hay una línea finísima, casi imperceptible, donde el dolor deja de ser un castigo y se convierte en el atajo más rápido hacia el éxtasis. Durante siglos nos han enseñado que el placer y el sufrimiento habitan en continentes opuestos, pero la mente humana siempre rebelde y compleja insiste en demostrar que ambos son vecinos de habitación. Hablar de sadismo y masoquismo sexual no es asomarse a un pozo de perversión o violencia, sino abrir la puerta a uno de los rituales de confianza, psicología y entrega más intensos que existen en el repertorio del deseo.

    El origen de estos conceptos ni siquiera nació en la medicina, sino en la provocación literaria, como con el Marqués de Sade explorando el poder de infligir el dolor como acto supremo de dominación y Leopold von Sacher-Masoch retratando la voluptuosidad de entregarse por completo a la voluntad del otro. Cuando la psiquiatría del siglo XIX tomó estos nombres para catalogarlos como patologías, fijó un estigma que duró generaciones.

    Pero lo que la ciencia tardó décadas en entender es que el cerebro no reacciona al dolor de manera lineal; ante un estímulo físico o una descarga de adrenalina en un entorno controlado, el organismo libera un cóctel explosivo de endorfinas y dopamina, los mismos químicos responsables de la euforia y la plenitud. El dolor, cuando es deseado, no destruye: anestesia el ruido del mundo exterior, apaga las exigencias del ego y reduce la existencia a la pura intensidad del instante presente.

    La gran ironía del sadomasoquismo consensuado está en su juego de poder: las apariencias engañan a quien no conoce este mundo. Desde fuera parece que hay un dominante duro y un sumiso indefenso, pero la realidad es que el verdadero control lo tiene la persona que se somete. Nada se hace, ninguna cuerda se ata y ningún límite se cruza sin el permiso claro de quien recibe el dolor. Con palabras de seguridad y límites bien hablados desde antes, el juego se vuelve un acuerdo donde dejarse ver vulnerable requiere una confianza absoluta. Lejos de ser violencia, esto exige una empatía y una comunicación tan claras que superan a las de la mayoría de las parejas comunes.

    El placer sexual va mucho más allá del orgasmo o de la penetración tradicional. En el sadomasoquismo, las sensaciones no se buscan solo de la forma habitual, sino despertando el cuerpo entero. La piel reacciona a todo: una mirada intensa, el frío del metal, un golpe seco o el apretón de un nudo, donde cualquier detalle puede disparar la excitación.

    Esto tiene una explicación en el cuerpo, cuando hay dolor controlado o un juego de dominación, el cerebro suelta un cóctel de hormonas. Esta mezcla química cambia nuestro estado mental y lleva a lo que en el BDSM llaman subspace o top space. En ese estado, el cerebro no siente el dolor como un peligro, sino como una ola de placer físico y emocional tan fuerte que opaca cualquier sensación común. El corazón se acelera, la piel se vuelve hipersensible y la frontera entre el dolor y el placer se borra por completo.

    Aun así, la parte más potente de este placer no está en la piel, sino en la mente. El sadismo y el masoquismo juegan con nuestras fantasías más profundas: el poder, la entrega y el control. Para quien es sumiso, el placer está en liberarse, soltar el estrés y dejar ir cualquier responsabilidad. Para quien domina, el placer está en guiar la experiencia y medir cada sensación con cuidado. Al final, el clímax no es un simple impulso físico, sino el resultado de unir la química del cerebro, la intensidad de los sentidos y una confianza profunda entre dos personas.


    Hoy se puede distinguir con claridad entre la violencia real y el juego erótico entre adultos conscientes, el sadomasoquismo se revela como lo que siempre fue: un espejo donde la mente humana explora sus propias sombras para encontrar luz. Es la decisión deliberada de cruzar las fronteras de lo normativo para descubrir que, a veces, para sentir que estamos verdaderamente vivos, necesitamos tocar el fuego, sabiendo exactamente quién sostiene la llama y quién tiene el poder absoluto de apagarla.

  • Geese: los ganzos en México

    Geese: los ganzos en México

    Esta semana se aproxima un momento histórico para el país, está vez no son un perro andaluz.

    6 de octubre de 2026, no es una fecha común, la banda neoyorquina de rock alternativo vuelve por segunda vez a la capital mexicana, desde su primer y breve encuentro en octubre del 2024, vuelven para revolver los sonidos de su nuevo disco frente a los fans mexicanos.

    Getting Killed, este disco que significó un salto mediático global para la banda también significó un tercer disco a su paleta sonora que desde mi opinión como escucha, los disparó directo a la historia.

    Un sonido que desde 2018 se ha ido desarrollado en la banda que de ninguna manera es una operación psicológica(referencia a uno de sus escándalos mediáticos) de los medios ya que se pueden identificar muchas influencias en su sonido, siguen la tradición de guitarras intrincadas entre si conversando como buena banda de garage o rock setentero; Television, Talking Heads, The Strokes, Arctic Monkeys.

    Sin embargo una de sus marcas distintivas como banda es Cameron Winter, el vocalista con una capacidad elástica de cambiar su voz y modularla a lo largo de toda la canción, pasando de falsettes dramáticos a gritos rasposos y en momentos teatrales de hard rock.

    No solo se queda ahí, sus letras tienen esa potencia posmoderna que oscila entre cultura popular y de nicho que termina creando pasajes grandilocuentes e irónicos, gestionados magistralmente.

    “When the Ragnarök comes down and the sun and moon collide we can make love in the end times”

    2122(2023)

    “I, I can’t even hear myself talk

    I’m trying to talk over everybody in the world I, I can’t even taste my own tears

    They fall into an even sadder bastard’s eyes”

    -Getting Killed(2025)

    En diversas entrevistas la banda ha dejado ver qué toman con irreverencia muchas de las cosas que rodean la industria y su carrera, sin embargo lo que más toman en serio es la música y se percibe en la propuesta ecléctica y directa que toman en varios temas, se toman de verdad sus papeles de sorprender y entregar algo nuevo por encima de sus influencias.

    Y no todo es un meme o una pastiche en estos tiempos, se presentan como una declaración de los tiempos actuales; Una situación de guerra mental y política en el ser humano, en la canción homónima de su Getting Killed exponen la idea de como la situación contemporánea en las ciudades destruyen a las personas con una calidad de vida supuestamente aceptable para el capitalismo.

    “I’ve been getting killed by a pretty good life”

    Escucharlos se siente como una propuesta igual de auténtica y monolítica como todas esas influencias de la nostalgia que permean sueños con los nombres de las bandas más grandes de la historia del rock.

    Como un reciente admirador de ellos desde el año pasado, he conectado profundamente con su propuesta y se han ganado mi legítima confianza en ser una banda inigualable y de un talento que desborda las expectativas, recomiendo ampliamente darles la oportunidad de disfrutarlos casualmente o de adentrarse a su distorsionado universo sonoro.