Categoría: CULTURA

Tendencias estéticas, artes plásticas, literatura y las expresiones que moldean la identidad contemporánea.

  • El atractivo invisible 

    El atractivo invisible 

    El perfume tiene una especie de poder sobre todos nosotros. Aunque no podamos verlo, la forma en la que lo olemos influye demasiado en cómo nos sentimos nosotros mismos y también es una impresión que podemos dejar en otras personas. No se trata de solo oler limpio o de seguir modas de perfumería, si fuera el caso, todos olíamos igual al resto; esto se trata de una forma de comunicación y de confianza personal muy profunda.

    Cuando nos aplicamos una fragancia que amamos, se produce un cambio en nuestra actitud, es como si entráramos en un estado de acción, el perfume es el toque final que formaliza la intención de salir al mundo con determinación y seguridad. 

    La forma en que el olor moldea el juicio de los demás ocurre en un nivel sutil y casi primitivo, operando antes de que la otra persona pueda procesar conscientemente si le caemos bien o no. Cuando entramos a una habitación, nuestro aroma llega microsegundos antes que nuestras palabras, activando respuestas automáticas en el cerebro social de quienes nos rodean. Inconscientemente, se asocia el buen olor con la disciplina personal, la higiene meticulosa, un estatus social elevado y una alta atención al detalle. Un perfume bien elegido comunica que te importas a ti mismo y que, por extensión, respetas el entorno y a las personas con las que interactúas.

    En el terreno de las relaciones interpersonales y la atracción física, el aroma funciona como un filtro invisible pero implacable. Más allá del gusto por notas dulces, amaderadas o frescas, la perfumería se mezcla con la química única de nuestra piel. Un perfume que armoniza con tu química natural incrementa tu atractivo, no solo por ser un olor agradable, sino porque transmite una sensación de equilibrio, pulcritud y bienestar que resulta magnética para los demás.

    El impacto más profundo del perfume en los demás no ocurre en el momento, sino con el paso del tiempo. Nuestra mente olvida muy rápido la ropa que llevaba alguien o los detalles de su cara, pero guarda los olores en un rincón especial de la memoria durante años. Cuando usas un perfume que te identifica, dejas un sello personal que no desaparece al irte. Haces que tu presencia sea memorable y logras algo increíble: que, tiempo después, si esa persona siente ese mismo aroma en cualquier otra parte, piense en ti de inmediato.

    Al final, la perfumería es el arte de vestirnos con algo invisible. No solo viste la piel, sino que transforma nuestra actitud desde dentro y moldea la manera en que el mundo nos recuerda.

  • Neón, Daft Punk y redención: Por qué ‘Tron: Legacy’ es la obra de culto definitiva de la era digital

    Neón, Daft Punk y redención: Por qué ‘Tron: Legacy’ es la obra de culto definitiva de la era digital

    Cuando Joseph Kosinski nos invitó a volver a “La Red” en 2010, la crítica no fue amable. Se dijo que Tron: Legacy era puro estilo sin esencia. La llamaron un videoclip largo con un guión muy débil. Tenían parte de razón. Sin embargo, el tiempo ha hecho una jugada diferente.

    La llegada de Tron: Ares reavivó la fiebre por los discos de luz. Hoy, mirar hacia atrás y revisitar Legacy no es solo un regreso a la memoria. Se siente como la apreciación de una obra adelantada a su tiempo.

    El arte visual que sobrevivió a su época

    Seamos honestos, el mayor pecado de la película fue nacer durante una transición del CGI. El rostro rejuvenecido de Jeff Bridges provocaba cierta extrañeza visual en 2010. Hoy sigue siendo el eslabón más débil de toda su propuesta. Sam Flynn tampoco pasará a la historia como el protagonista más profundo.

    Pero detenerse en esos detalles es perderse el panorama completo. Kosinski no construyó simplemente escenarios virtuales aleatorios. Diseñó un ecosistema digital frío, pulcro y absolutamente hipnótico. El cine de superhéroes apostaría después por imágenes muy saturadas y caóticas. A diferencia de ellas, Legacy confió en un elegante minimalismo. Sus líneas perfectas y el neón brillante crearon una identidad visual asombrosamente moderna.

    El factor de la banda Daft Punk

    Es imposible hablar de esta cinta sin rendir tributo a sus arquitectos emocionales. Hablamos de Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo. La banda sonora de Daft Punk no es un simple acompañamiento musical. Es el sistema operativo sobre el que corre toda la película. Su fusión de sintetizadores y orquesta tradicional le otorgó una gran majestuosidad.

    Pistas como Derezzed o Disc Wars definieron la electrónica de esa década. Además, elevaron el filme de un simple “blockbuster” a una experiencia inmersiva casi religiosa. Tras la separación del dúo, Tron: Legacy quedó como su monumental testamento cinematográfico.

    Un legado que vuelve solo

    Con los años, los escritos narrativos han dejado de importar frente a lo que representa. Hoy el cine comercial a menudo se siente genérico y visualmente plano. Ante esto, Tron: Legacy destaca por tener una personalidad arrolladora y única. Se atrevió a ser esotérica y a abrazar su rareza. Incluso se tomó en serio su propia mitología zen-ciberpunk.

    La supervivencia de la franquicia demuestra el potencial de su código fuente. Esta secuela sobrevive por mérito propio como un artefacto cultural hermoso. Es la prueba de que, a veces, el estilo sí es la sustancia. No siempre se necesita el guión más intrincado para dejar huella. A veces, basta con apagar las luces y dejarse absorber por la Red.

  • Lou Reed, el animal del rock n’ roll

    Lou Reed, el animal del rock n’ roll

    Hay ciertos nombres influyentes en las disciplinas del arte, que se filtran en las generaciones, estilos aplastantes.

    A este hombre llegué por una artista que lo lleva en el nombre: Alice Phoebe Lou, escuchándola lo encuentro, también escuchando a Julián Casablancas de los Strokes lo alcanzo a ver en vistazos, esa escena de Mark Renton teniendo esa sobredosis con su canción ‘Perfect Day’ de fondo.

    You Made me forget myself, I thought I was someone else, someone good”

    –Lou Reed, Perfect Day (1972)

    Existen carreras que sirven de faro para muchas personas que no encuentran palabras o signos para las cosas que sienten… Ahí es donde el hiperrealismo lirico de Lewis Allan Reed.

    Nacido el 2 de Marzo de 1942 en Brooklyn, viene desenvolviendo sus propuestas: Una sensibilidad sobria y poética poniendo el reflector de sus narrativas sobre marginados, forasteros, personajes bizarros y urbanos.

    Bajo la tutela del poeta Delmore Schwartz es que Reed entendió la profundidad y crudeza de las historias urbanas, más explícitamente la escena que vivió en carne propia, Nueva York en los 60’s.

    La contracultura se desenvolvía en sus diferentes nombres y Andy Warhol venía formando una banda que juntaba la música, la literatura y el cine en una propuesta multimedia: The Velvet Underground.

    Una etapa fugaz, de 1965 a 1970 con 4 álbumes dignos y probablemente el disco debut más emblemático de la historia alternativa.

    Andy Warhol(1965)

    Este inicio lo lanzó de solista a refinar su sonido propio. Un sonido impulsado por David Bowie: Transformer

    Personalidades multifacética, excéntricas y emotivas. Una mirada casi periodística retrataba al mundo queer: la adicción, los placeres y vaivenes que envolvían a los bohemios personajes de este disco del 72, ahí su composición le valió reconocimiento pero el estrellato siempre lo mantuvo como un artista de nicho por su comportamiento provocador en medios(Algo especial de el).

    Jane L. Wechsler (1983)

    Con una carrera que abarcó hasta los 2010’s, este artista sigue develando su gracia a todo aquel que se siente fuera de los márgenes, a presente van 13 años que partió, se volvió inmortal y esta columna lo sabe.

    Encuentro su influencia tan viva cada vez que escucho sus composiciones, una de mis favoritas es After Hours.

  • New Noise: La tranquilidad del caos 

    New Noise: La tranquilidad del caos 

    Vivimos en una época donde el ruido no es un accidente, sino la banda sonora de nuestro día más tranquilo. Notificaciones que interrumpen, agendas llenas de actividades,  titulares que gritan y exigen tu atención, un constante flujo interminable de estímulos que lo único que te exigen como espectador es reaccionar y seguir adelante sin respirar. 

    En este mundo sacudido por una prisa implacable, la paz suele buscarse en el silencio absoluto. La tranquilidad parece un lujo reservado para quienes pueden aislarse del mundo, o peor aún, una ilusión ingenua de quienes se niegan a vivir en una realidad caótica. 

    Sin embargo, depender de la ausencia de ruido para encontrar tranquilidad es una trampa, porque el entorno raras veces colabora. La realidad no consiste en huir del estruendo, sino en aprender a habitar en el centro de la tormenta y tomar la tranquilidad del caos. 

    Refused

    FOTOGRAFIA: Ulf Nyberg

    Formada en 1991 en la gélida ciudad de Umeå, Suecia, Refused nació como una agrupación de hardcore punk tradicional. La banda comenzó operando bajo los códigos habituales del género. Velocidad extrema, letras de fuerte carga política y una estética underground.

    Rehusandose a quedar atrapados en las fórmulas repetitivas de su época, decidieron experimentar con estructuras complejas, influencias del jazz, la música electrónica y una producción pulida que desafiaba los estándares de la época.

    Esta búsqueda artística culminó en 1998 con la publicación de su obra cumbre: The Shape of Punk to Come, de donde saldría una de las canciones más relajantes y ruidosas a la vez. “New Noise”.

    New Noise

    El tema inicia con un riff de guitarra limpio, metódico y paciente. De pronto, la batería entra con una pulsación constante, como el latido de un corazón que se acelera antes de un salto al vacío.

    El ritmo aumenta, la tensión se acumula y el oyente sabe que el colapso es inminente. Cuando la canción finalmente estalla en una descarga volcánica de energía, ocurre algo inesperado, dentro del aparente desorden, habita un orden riguroso.

    Cada instrumento cumple una función precisa; la agresividad no es un accidente si no el puente que conecta el desorden con el orden. Para el oyente desprevenido, New Noise es una avalancha sonora. Guitarras distorsionadas, baterías que golpean con furia y una voz que oscila entre el grito desgarrado y un susurro pazifico.

    New Noise estalla en su primer segundo, sin previo aviso. No hay una introducción suave, no hay tiempo para prepararse. Así es también la vida, los momentos de crisis no tocan la puerta; irrumpen.

    Un diagnóstico médico, una pérdida inesperada, una noticia que cambia el rumbo de los días. En esos instantes, el ruido externo e interno alcanza su punto máximo. Es en ese preciso momento que tenemos la oportunidad de detenernos un segundo, no para huir, sino para observar.

    No se trata de negar la realidad ni de adoptar una falsa positividad. La tranquilidad en el caos no es una sonrisa forzada mientras todo arde; es la lucidez de saber que el fuego existe y, aun así, decidir no quemarse por dentro.

    La canción de Refused termina, como comenzó, con una explosión; pero el oyente atento habrá notado que durante todo el trayecto hubo un latido constante, una columna vertebral rítmica que sostenía la composición y que te mantenía flotando.

    La tranquilidad no es la ausencia de sonido; es la capacidad de elegir a qué frecuencia le prestamos atención.

    Porque, al final, la paz no es la ausencia de tormenta, sino el arte de bailar bajo la lluvia sin olvidar que el sol sigue allí, detrás de las nubes, esperando nuestro próximo sonido. 

  • ¿Qué Team eres Sun-oh o Hye-yeong?

    ¿Qué Team eres Sun-oh o Hye-yeong?

    Love Alarm

    Es uno de los k-dramas más reconocidos por Netflix y que se hizo muy popular en  Tik Tok. Love Alarm tuvo críticas hasta el último capítulo por la forma en como terminó, y la mayor parte de hate le cayó a su protagonista Kim Jo Jo, por qué no eligió al chico guapo, alto y millonario, Hwang Sun-oh.

    Para ponerlos en contexto, este K-drama trata sobre una aplicación que avisa cuando alguien que siente algo romántico por ti está a menos de 10 metros, si te quiere tu alarma suena. Suena algo bonito, pero en realidad la serie te muestra el lado oscuro de eso. 

    Y es que la app no solo creo parejas, tambien surgio un problema social muy fuerte; en la historia vemos como muchas personas, al ver que su alarma no sonaba, empezaron a sentir que no valían nada y que nunca iban a encontrar el amor de su vida.

    Hubo casos donde la presión social y esa soledad los llevó a la depresión y hasta a quitarse la vida, por que consideraban que si la app no los quería, nadie más los iba querer. 

    Lo que hizo que Love Alarm pegara tanto, además de eso fue su intro, si estuviste en Tik Tok en 2019, estoy segura que la escuchaste en cada edit de Sun-oh, fue una canción muy pegajosa aunque te daba más coraje porque Jo Jo no se quedó con Sun-oh.

    Triangulo amoroso

    La historia también tiene un drama familiar Jo Jo viene de un pasado doloroso por la muerte de su familia y carga con ese trauma, una de las antagonistas es su prima, que también estaba enamorada de Sun-oh. La serie consta de dos temporadas, la primera de ocho capítulos y la segunda de seis. 

    Yo siempre fui Team Sun-oh, se que muchos dicen que era posesivo, me parece que no vieron la misma serie, pero para mi su amor era el más bonito y valiente.

    Se humilló frente a toda la escuela diciendo “Jo Jo por favor ámame de nuevo”. Sin embargo, Hye-yeong si la quería desde hace mucho tiempo, pero era muy tímido y nunca se atrevió a pelear por ella a tiempo y a fin de cuentas Jo Jo se quedó con Hye-yeong. 

  • Sex in the City: Edición La Bella Airosa

    Sex in the City: Edición La Bella Airosa

    ¿Sex in the City solo es en NY o también puede ser en Pachuca?


    Mientras los diseñadores internacionales intentaban convencer al mundo de que los años 2000 pertenecían al minimalismo y a las minifaldas imposibles, al otro lado del mapa existía una metrópolis fría y eterna donde la moda no seguía a la Vogue europea, sino a una fuerza mucho más impredecible: el implacable viento hidalguense. Bienvenidos a Pachuca, el lugar donde el glamour tuvo que aprender a sobrevivir a las ráfagas de frío.

    En aquella época, la moda pachuqueña no era para débiles. Mientras las pasarelas exigían mostrar el ombligo con pantalones de tiro extra bajo tan bajos que desafiaban la física y las buenas costumbres, la realidad del clima local obligaba a desarrollar una arquitectura de vestuario verdaderamente estratégica.

    El verdadero ícono de las calles no era un bolso costoso, sino la icónica chamarra de mezclilla con peluche sintético en el cuello o los chalecos acolchados con un top de tirantes con pedrería brillante para la tarde, cubierto inmediatamente por una capa térmica en cuanto el reloj marcaba las seis y la temperatura caía en picada.

    Fuente: IA

    Los fines de semana, caminar por las calles del centro o los pasillos de los puntos de reunión locales era un despliegue de audacia. Jeans acampanados arremangados o arrastrando ligeramente, cinturones de hebilla gigante de estrás que captaban los destellos del atardecer, y zapatillas de plataforma que intentaban mantener el pie a salvo del adoquín. ¿El cabello? Un capítulo aparte. Las primeras planchas de cerámica prometían un lacio perfecto estilo tabla, pero todas sabían que al salir a la calle, el viento de la ciudad tomaría sus propias decisiones creativas en cuestión de segundos.

    Al final del día, la moda en los 2000 no se trataba de seguir reglas rígidas; se trata de adaptar tus deseos de vestir bien al terreno que pisas. Y si podías lucir un outfit Y2K impecable mientras sostenías tu abrigo contra una ráfaga helada en la Plaza Independencia… bueno, darling, eso no era solo tendencia. Eso era puro carácter.

  • ¿Es naco o solo es moreno, popular y pobre?

    ¿Es naco o solo es moreno, popular y pobre?

    El clean look me tiene cansada, no te imaginas cuanto, que si el peinado con el kilo de gel, el maquillaje suuuper sutil y esa “vibra” limpia, la odio, odio ese concepto, y mira odiarlo no significa que ande por la vida criticando a las personas que tienen ese estilo en voz alta, quizá en mi mente, pero esos cometarios no aterrizan en las personas, porque soy un ser de luz que comprende que todas las formas de expresión son válidas mientras no dañen a terceros.

    Lo que si me caga es la gente que piensa que por ser moreno o ser negro este tipo de estilos que son muy sobrios no “te quedan”, ¿qué significa eso realmente?, ¿por el simple hecho de tener más melanina ya no puedes ocupar ese estilo?, y es una manera muy pasivo-agresiva, con comentarios como “tu maquillaje se ve sucio”, “esa ropa nada que ver”, etc, etc.

    Me sorprende que después de años, de décadas, de siglos, la belleza se siga centrando en los rasgos europeos, la piel blanca, el cabello rubio, los ojos azules, siguen siendo las mismas cosas y algo que siempre me ha llamado la atención es que, si realmente la belleza blanca es lo mejor que existe, ¿por qué hay gente que se broncea?, si el cabello lizo es el estándar universal ¿por qué hay gente obsesionada por tener el pelo rizado?, esta doble moral ha existido siempre, siempre ha sido notoria, otra cosa es que tu no lo quieras ver.

    Desde las uñas largas, los peinados relamidos, los estilos “street” y “baddie” han sido estilos que han reinado en comunidades negras y latinas, pero en cuanto lo hace una persona blanca ya es innovador, refrescante. Es chistoso como en una persona es considerado un estilo de malandro, pero en otra es un estilo juvenil, retro y tantas cosas le quieras poner.

    Me enoja mucho que la gente no pueda ver más que solo un tono se piel y no me vengas con la mafufada de que en México no se ve el color de piel porque si se ve, ser racista, clasista o colorista es la misma cosa con distinto nombre no quita nada que en uno solo critiquen el estrato social, también influye el tono de piel.

    La envidia de la gente blanca hacia la gente morena, negra y hasta asiática siempre ha existido y no los culpo, entiendo que se asombren al ver a gente tan hermosa y con rasgos muy únicos, y lo comparo mucho con los berrinches de los niños, porque si fulanito tiene tal cosa y yo no, pues fulanito tampoco lo puede tener, ¿si entiendes mi punto todo baboso?, están celosos de algo que ellos no tienen y tratan de replicarlo de una u otra forma.

    Lo que más me caga de esta situación es que se sienten los más revolucionarios por “descubrir” estos estilos tan únicos que a NADIE se le habían ocurrido antes, por ejemplo, las coletas relamidas y las cejas delgadas, como si las señoras latinas no lo hicieran desde siempre o los “lip combo” con el contorno marcado y un gloss transparente, que de nuevo NADIE había hecho jamás, como si las mujeres negras no lo hicieran desde siempre.

    Y mira entiendo el punto que la moda a veces se reinventa y duplica modas antiguas, pero estas no son “modas antiguas” son modas que siguen existiendo, que siguen vivas. Querer “matar” esta parte tan importante de la cultura latina y negra se me hace una falta de respeto enorme, solo porque tú lo quieras utilizar significa que lo vas a poder llamar o descubrir, no trates de apropiarte de cosas y modas que tienen un significado profundo, no “solo es ropa”, “solo es maquillaje”, “solo es un estilo”.

    Es parte de una identidad, es parte de una subcultura no solo un estilo desechable que puedes cambiar en tres días hábiles o menos.

  • El cringe está siendo el ancla en nuestra sociedad.

    El cringe está siendo el ancla en nuestra sociedad.

    Las y los jóvenes a lo largo del tiempo han pasado por múltiples modas y cambios tanto en su entorno como en el mundo en general. Desde la pandemia de COVID-19 y las nuevas generaciones, todo lo que se consideraba parte de la juventud se ha ido perdiendo.

    Esto, a mí parecer, se lo debemos a las redes sociales, las que han incluido en todos de forma radical tras esa cuarentena. El clean look, los colores neutros, el regreso del conservadurismo y la dura necesidad de pertenecer han hecho que los jóvenes, que antes usaban todo tipo de ropa, peinado e ideal radical, se vayan deteriorando, dejando solo una sociedad juvenil incapaz de mostrar su verdadera forma solo por buscar un espacio en el mundo que ahora no te acepta si eres de diferente forma.

    Lo hemos visto muchas veces, no es extraño que los jóvenes parezcan fenómenos al lado de los adultos que juzgan todo lo que ellos son, sin recordar una pizca de lo que alguna vez fueron, pero ahora, los mismos jóvenes juzgan a los suyos, provocando un escondite masivo de pensamientos creativos. Las cámaras y videos han sido la provocación de todo esto, nadie está a salvo, con un solo click y un usuario anónimo puedes ser capaz de destruir el espíritu de una persona que toma relevancia en la opinión de los externos. Estar al peligro de esto 24/7 es el temor más grande de un adolescente en estos días.

    Hablemos de lo más famoso del momento: las batallas de aura

    ¿Qué son las batallas de aura? Bueno, son enfrentamientos dónde los contrincantes realizan movimientos que, según ellos, transmiten aura; lo que se puede traducir a tener presencia, carisma y un estilo cool en medio del escenario. Grupos de jóvenes comenzaron a presentarse en estas prácticas grupales y a difundirlas por las redes sociales, lo que los ha llenado de burlas y “hate” el cual es justificado por causarles “cringe” y ser incómodo.

    ¿Pero qué práctica, identidades o estética juveniles no han transmitido eso?

    Desde los punks, los emos, los skatos y sobre todo los revolucionarios, han salido a demostrar que tienen voz propia, que su autodescubrimiento es válido y que, sin importar que, cada uno tiene una lucha a la cual quiere darle un nombre. A lo mejor al crecer esa identidad se va perdiendo y se vuelve un recuerdo vergonzoso o, si tienes suerte, se volverá un momento nostálgico.

    Estas batallas no son más que una búsqueda de identidad, de pertenencia en un mundo que intenta silenciar y evadir cualquier cosa que los incomode, que los saque de sus propias burbujas y los haga afrontar el cambio, porque no Joaquín, la sociedad no se va al declive solo porque niños y adolescentes se diviertan de una forma no perjudicial, mejor deja de comentar estupideces en videos de este tipo y paga las 3 pensiones que ya debes.

    Porque en toda esa belleza que es dar cringe, hay más cringe en vivir intentando no darlo.

  • La música de Ivan Cornejo y su poder en nuestras emociones.

    La música de Ivan Cornejo y su poder en nuestras emociones.

     Es asombroso como nuestras emociones pueden estar influenciadas por las canciones que estemos escuchando cuando hacemos nuestras tareas y como un largo trayecto de regreso a casa lo transforma en un momento para pensar y disfrutar nuestra compañía.

    Iván cornejo actualmente se ha vuelto famoso dentro del género regional mexicano, específicamente ha destacado por que sus canciones son muy tristes, melancólicas, centradas en temas como el desamor, las rupturas amorosas y la nostalgia, dándole el toque con el uso de guitarra acústica y eléctrica con un enfoque suave y melancólico lo que lo llevo a estar dentro de los premios Billboard.  

    Sentimientos compartidos con esta cancion.

    La cancion de la que hablaremos sera la de “Atención” de Iván cornejo que es una canción de su ultimo album del 2024 que desde un inicio su frecuencia y sonido de la guitarra acústica se siente una vibra diferente, la melodía entra por nuestros oídos y podemos sentirnos automáticamente en otro lugar lleno de tranquilidad y haciendonos recordar a nuestra persona especial.

    Respecto a la letra de la canción es algo destacable porque actualmente otros artistas usan un lenguaje más subido de tono donde mayormente sexualizan a las mujeres o las ven como un objeto, por esta razón Iván cornejo también ha destacado entre otros artistas ya que en ninguna cancion usa ese lenguaje ofensivo.

    En “Atención” nos narra una historia donde un chico conoce a una chica pero como si fuera amor a primera vista como él lo dice “lo que fue un segundo, ahora no lo puedo olvidar” y expresa su concepto del romance bonito y el cómo es que solo con ver a esa persona puede en tu cerebro volverse tan importante, que te atrae sin saber bien el porqué.

    Describe cómo es el sentir de no poderse acerca a ella o no saber cómo llamar su atención y no sabe si ella también lo vio ya que prácticamente son desconocidos, él no sabe qué fue lo que lo atrajo a ella  si “tal vez fueron sus ojos, tal vez fueron sus manos, tal vez fueron sus labios, tal vez fue su piel” pero el recalca que quiere conocerla, saber de ella, que “su voz lo despierte cada mañana”, quiere una respuesta de ella no solo una respuesta a secas “ni su espalda” haciendo mención de su rechazo.

    A pesar de eso el busca la forma expresar que quiere todo con ella “ y eso que no conozco quien eres” pero él quiere que “se vuelvan a encontrar una vez más”  porque “no sabe cómo el tiempo se les escapo” para el ella es más que suficiente expresándolo con la letra “si tus ojos un día me miraran, nada faltara”.

    Esta es una cancion que transmite calma, su ritmo y letra inolvidable deberian escúchenla, al igual que todas sus canciones ya que hacen que puedas sentir que no estás solo al sentir cariño, amor, el estar caminando solo, querer sentirte mejor, extrañar a alguien o en un momento de trance donde no sabes que es lo que sientes, su frecuencia en cada canción puede ser un lugar seguro como lo fue para mí. 

  • “Dije Tu Nombre”: El anhelo de tener una última conversación

    “Dije Tu Nombre”: El anhelo de tener una última conversación

    ¿Alguna vez han sentido que tienes que decir algo más antes de que esa persona se vaya? Encuentras las palabras ¿Pero ya es demasiado tarde? 

    Ese pensamiento y sentimiento lo he experimentado durante un tiempo, en una relación que ya no seguirá, en una persona que se ha ido de mi vida o incluso a un familiar que, por más que lo intente ya no podrá escucharme más. Es algo que ocurre comúnmente en distintas situaciones con diversas personas como las ya mencionadas, en ese contexto existe el miedo, incertidumbre, enojo y el orgullo mismo.

    Aunque ya dijiste la última palabra al día siguiente sientes que tienes que decir más, que te falto expresarte más, cuanto quieres a esa persona, cuanto te hizo sufrir o crecer.

    Pero ¿De dónde viene este anhelo de querer esa última conversación?

    Surge a partir de los recuerdos con dicha persona y el vínculo tan fuerte que se creó como lo es la seguridad (en una pareja o familiar) o la incondicionalidad (en amigos) forjando este impulso de tener “una última plática”. Carcome la idea de ya no poder decir nada, de no contar tu día, la nostalgia invade la mente, eso persiste hasta la hora de dormir.

    No importa la distancia, irías a buscar esa charla, aunque muchas veces, solo queda su recuerdo plasmado como una marca en nuestro ser, una que puede estar llena de significados por todo lo que representó esa persona.

    El lado cruel de esta “última conversación” es aceptar que ya no llegará, la despedida la formaremos solos y eso, para mí, está bien. He pensado en que, se retrata esta plática final como algo bonito que todos necesitamos y aunque muchas veces es cierto, otras solo sirven para abrir una herida que ni siquiera había terminado de cerrar. 

    El 23 de diciembre de 2016 se estrenó: “Dije Tu Nombre” de Bandalos Chinos, canción que forma parte del EP “En el Aire”. En ella, se cuenta el despertar de un chico de manera solitaria, diciendo el nombre -repetidamente- de alguien que ya no está a su lado.

    La canción habla de perdida, nostalgia y esperanza hacía una persona. Aunque tiene una letra versátil por sus varios significados, explorar el tema de tener algo más que decir y no poder hacerlo se me hizo bastante interesente.